对话总导演丁坤年：创新让传统文化类节目叫好又叫座

《综艺报》：是否会担心戏曲表演艺术家及票友们不认可“戏曲+”模式？

丁坤年：这是我们前期最大的担心，甚至节目播出后，我们也担心有观众从专业戏曲的角度解读这档节目。但在执行过程中，我们发现，很多戏曲名家，包括多位戏曲界的国家一级演员和“梅花奖”获得者，对这种创作形式反而比较认可，而且参与积极性很高。他们认同，好东西也要让更多人知道，要扩大戏曲的传播面，让更多人了解这门艺术。

《综艺报》：《戏宇宙》在创作中进行了哪些科技尝试？

丁坤年：青春化和时尚化一直是山东卫视对内容的风格要求。我们专门设计了一位虚拟主持人“优小梦”担任“推荐人”，虚拟组合“未·央”（卫来、吴恙）担任 “宣传员”，还采用了AR技术，增强节目的现代感和科技感。

《综艺报》：节目创演人的遴选标准是怎样的？

丁坤年：创演人基本都是定向寻找的。首先是那些一直在尝试戏曲和其他艺术形式相结合的专业戏曲演员。他可以做得还不成熟，但要坚持在做。其次是其他艺术门类的从业者，但进行过戏曲嫁接创作的尝试。最后是这些人要懂年轻人，要能将年轻人的喜好和关注点快速融入创作当中。

《综艺报》：如何让节目内容“长”在年轻人的审美点上？

丁坤年：年轻人在自己喜爱的领域“对线”“挑刺”时，往往会表现出极强的专业性，这其实是他们在争夺这个领域的话语权。当创作者具有足够的专业度，符合甚至超过他们的预期，双方就能够通过专业和审美上的契合迅速产生共鸣，通过这些受众的圈层快速传播，吸引更多年轻人的关注。

《综艺报》：传统文化类节目怎样才能叫好又叫座？

丁坤年：叫好又叫座肯定是大家都想要达到的目标。传统文化节目的创作和导演团队的几大能力有关：一是文化理解力，有些课，导演是一定要补的，你要深度了解自己准备阐述的东西。譬如，我们接下来还要做一档黄河文化相关的节目，即便创作者有很深的电视知识基础，但如果不了解黄河文化，同样无法完成创作。二是团队的整体审美能力。团队要具备发现美学价值的能力，才能够将这些内容展现给观众。三是要有创新能力，能够将大家觉得不可能的东西变成可能。总的来说，就是创意引领，好的创意能落地，就可以实现叫好又叫座的目的。