大鹏：打工人的“哭替”

几个月前，观众为剧、影两个版本的《长安的荔枝》先后上映唏嘘。那时，观众普遍认为，先上映的版本将会对后来者形成心态上的碾压，观众会先入为主地认为，先上映版本中的人物形象，更符合原著中的样子。

但结果恰恰相反，虽然剧版里雷佳音几乎完美满足了读者对原著的想象，但剧情拖沓注水、线索繁杂无序，反而成就了后来的同名电影。

在片长122分钟的电影《长安的荔枝》中，大鹏饰演的李善德在影片开播十几分钟后策马上路，剧版《长安的荔枝》到了第十集，主角还在拉扯斗鸡。

可以说，大鹏把《长安的荔枝》榨出了“原浆”，在同行的衬托下，显得格外“爽口”。

收缩时间线

相比起“原创”了多个任务且增加了大量剧情的剧版来说，大鹏执导的影版做了大量减法。电影的主干一目了然，所有的线索不用猜，全是直给。这令没有看过原著的观众，也能清晰了解这是一次马不停蹄的“极限挑战”，挑战失败就是满门抄斩，让观众感到紧迫。

主线干净利落，丝毫没有拖泥带水，采用线性逻辑层次清晰：领任务、执行任务、解决困难、完成任务。

影版对原著中的人物进行了部分删减，高力士和韩洄被删除，胡商苏谅和峒女阿僮的戏份也随之减少，更没有阿僮和李善德的离谱感情戏，这让观众可以将更多注意力放在争分夺秒的李善德身上。

影片也通过大幅字幕倒计时的方式来不断提醒观众，时间紧迫，任务复杂。而长安和岭南则用不同的色彩进行区分，让观众瞬间转换视角，接受角色所处的环境。这样的处理同样加快了节奏。

大鹏在有限的时长中对苏谅和林邑奴两个形象进行了小幅改动，让他们相比原著更出彩，白客特有的松弛，给出了观众对于苏谅的最佳想象，片尾的原谅情节，也弥补了部分原著粉的遗憾。林邑奴怀揣着“去长安”的梦想，最终死在距离长安一个时辰的路上时，直接把影片的情绪顶上高潮。但改动同样是双刃剑，由于二者和主角之间的铺垫不足，使得部分行为显得缺乏合理性。

大鹏的改动并非没有缺点，或因“友情”等，影片中增加了大量需要露脸但是毫无价值的角色，如宋小宝扮演的算卦先生、付航扮演的峒人、金广发扮演的大和尚、在荔枝园投喂香蕉的鬼畜二人组，这些角色几乎对剧情没有任何价值，唯一的作用就是让观众在影院中交头接耳：“这个人，叫啥来着？”

相似的改动还有，杨幂饰演的锦娘郑玉婷，在影片中增加了大嘴巴抽人的“特殊技能”，并反复出现，这不仅没有让角色增加喜剧效果，反倒让本就演不出贤妻良母感的杨幂，显得更加尴尬。

事实上，上述这些改动，更适合放在宣发的花絮中而非正片里。

最懂打工人

如果说马伯庸是最懂打工人的作家，那大鹏绝对是最懂打工人的导演。从出道至今，大鹏的影片始终保持着统一色彩，非科班出身的他，姿态始终放得非常低。

有观众时常认为，大鹏的作品过于商业缺乏艺术，但这就是大鹏，他从未标榜过自己是个艺术家。

如果说《煎饼侠》和《缝纫机乐队》是满足一个男孩关于武侠和音乐的两个梦，大鹏后续的作品如《吉祥如意》《保你平安》《热烈》都在不断触碰现实议题，他几乎始终秉承着“武侠心态”“小品笑料”“好人有好报”等固定元素进行创作。

这让他的作品时常有一种“勇气可嘉”却又“浅尝辄止”的套路感。看上去都摸了一把，却又什么都没碰到，解痒却不解气。

直到去年，大鹏、白客、庄达菲等人参演的《年会不能停！》，让大鹏彻底找对了感觉，相比起更沉重、更敏感且无法深入的社会话题，“牛马打工人”的人设，受众群体清晰且安全。

三人组的定位十分清晰，大鹏负责荒唐和逆袭、白客负责窝囊和温暖、庄达菲则负责勇气和执拗，而那些口蜜腹剑、道貌岸然、朝三暮四的“打工人”自然就被设定成为反派。

当这个组合碰到了《长安的荔枝》，无缝对接成功，不需要适应便完成了配对。相比起《年会不能停！》的现实背景，换到大唐年间的《长安的荔枝》反而让大鹏把手脚抻得更开了一些。

在《长安的荔枝》中，摸鱼、画饼、踢皮球、房贷都被大鹏直接表达了出来，没有任何隐藏和遮掩，显得荒唐且心酸。

片中，李善德为了运送荔枝，跑各个衙门要钱要人要马匹时，像极了打工人为了一个签字，跑遍各个部门，却让各种部门指使得四处乱窜的样子。

电影中的朝堂也像极了写字楼的视觉效果，李善德站在一个圆圈的中间愁眉苦脸。

有人说：“闭环的意思，原来就是让人无路可走。”

在李善德和苏谅探讨“赞助费”一事中，有个数字格外有趣，李善德估算需要766贯成本，苏谅表示自愿追加三成给1000贯，李善德脱口而出，766贯追加三成是996贯。

或许普通观众会忽略“996”这个数字，但打工人不会，因为那是他们真实的日常。那个曾经被称为“福报”的日常。

马伯庸如是写了，大鹏也如是拍了，一拍即合。

片尾的升华

全片最打动观众的改编在结局，在完成运送荔枝的任务后，李善德全家被流放岭南。

原著的最后是这么写的：“当天晚上，他病倒在了床上。家人赶紧请来医生诊了一回，说是心火过旺，问他可有什么心事，李善德侧过头去，看向北方摆了摆手：没有没有，只是荔枝吃得实在太多啦。”

而在影片的最后，满头白发的李善德在脑中闪回了自己在长安意气风发的样子，又闪回了兵荒马乱的长安场景后，放声痛哭。

在李善德的一声声痛哭中，有对长安友人的不舍，有对庙堂的不满，有对一生的不甘，也有塞翁失马的解脱。

他哭的是自己拼了命送去却没人在乎的荔枝，他哭的是自己买下又丢掉的房子，他哭的是自己差点失去又复得的家人，他哭的是那个喊着要“去长安”却最终没能前往的林邑奴，他哭的可以是任何人和事，甚至包括你和我。

算学高手李善德，算得出最快运送荔枝的方案，却算不出国家的兴衰、算不出百姓的疾苦，更算不出自己的命运。“任何算法，也算不了命。”这让“牛马”李善德和整个故事在影片的最后定格时得以升华，让同样身为“牛马”的观众感同身受。

那些观众说不出、喊不出、哭不出的内容都让李善德代替了。观众曾经常说大鹏是打工人的嘴替，在这一刻，大鹏是打工人的“哭替”。曾经那个“浅尝辄止”的大鹏，在马伯庸的加持下，在《长安的荔枝》中火力全开。

无论最终票房几何，在这个炎热的夏天，《长安的荔枝》切切实实扎中了某个群体，扎得很深，几乎扎透了。