浅谈如何培养良好的钢琴练习习惯和方法

摘要：在钢琴学习中，需要在不断的练习中逐渐掌握钢琴弹奏的技能技巧。好的练习方法不仅可以让学习者在学习钢琴的道路上少走弯路，而且还能起到事半功倍的效果。

关键词：钢琴练习；读谱；　分手练习；踏板的运用

中图分类号：J624　文献标识码：A　文章编号：1006-3315(2011)5-137-001

怎样弹好钢琴，无疑是学习钢琴的主要任务，在钢琴演奏的学习过程中，需要投入大量的时间和精力。当我们开始学习一首新曲目时，应该先读谱，看清楚谱号、调号、拍号和相关的术语，分析乐曲的段落、句法及其练习的难点、重点。要分手、分段、分句、抓住难点进行反复练习，在练习的时候要做到音符、节奏、节拍、指法都不能马虎。分句、分段练习好了之后再合成一段整体练习，在合成时要再一次认真的分析、思考，使得全曲上到更高的一个层次。

一、科学合理的读谱方法

这是习琴的学生最容易忽视的单个问题，赵晓生先生曾说过：“乐谱就是作曲家留给人类的公开信。乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”这些信息包含的要点很多，其中几个要点在练习中必须要做到：

1.音高

音高包括：谱表、调号、每个音符在五线谱上的准确位置。这三点对于每位学习钢琴的学生来说似乎就是不需要进行着重强调的，但就是一些学生经常在上述三点中出现这样那样的错误：第一，错谱表。通常初学者认为，记在高音谱号的就是右手弹奏，记在低音谱号的就是左手弹奏。第二，错或记不清调号。弹奏中错或记不清调号，该升的音没有升，该降的音没有降，不仅使音高出现错误，更破坏了音乐形象的塑造。第三，在有大量加线时，看错音高的位置。音高是音乐作品的基础，保证每个音符都读准确了，是对每位习琴者的最基本要求。想要在弹奏中音高不出现错误，就要认真、细心地读谱。

二、掌握正确的节奏、节拍

在练习中，节拍准确、速度统一，这就是最基本的要求。而在练习时，一定要注意一些影响节拍准确的情况。第一，音符的时值弹奏要正确。避免出现有的音符时值弹奏不足，或音符弹奏时值过长的现象。第二，休止符的弹奏。休止符就是无声音乐，在音乐作品中起到“此时无声胜有声”的艺术效果。一些学生在练琴的过程中容易忽略它的停顿时值。第三，遇到较难的节奏时，需要根据乐曲的单位拍或拍子计算一下准确的时值。如：《车尔尼599))30条。这首练习曲的拍号就是3／4拍，每小节有三拍，在四分音符接十六分音符的弹奏中，如果只凭感觉去练，对于初学者而言是不太容易准确弹奏这个节奏的。为了能让学生准确弹奏十六分音符的节奏，可以让学生按每拍6个八分音符来计算时值，那么这个节奏难点就较容易克服。

三、学会运用练习、弹奏中的指法

正确的指法可以提高练琴质量，克服技术困难，更好地掌握音乐风格。在练习中要明确的就是：练习曲的指法不容改动。练习曲就是为了训练某一手指技巧，所标记的指法就是专门为这一特定课题服务的。所以必须严格遵照，否则达不到训练要求。

1.分手练习

牢记：任何乐曲在一开始都要左右手分开练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者尤其是学生，常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符少的容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。分手练习就容易抓住这些灵魂，使乐曲能准确、充分地得到表现。

2.分声部练习

应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上；有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把这个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。

3.分乐旬练习

一句一句的练，是告诫性的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍的弹，从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一有效途径是把音乐分解为一个一个乐旬，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句的仔细磨练。只有这样，才能在最短的时间内最有效的提高整体演奏水平。

四、讲述踏板的合理运用

世界著名的钢琴大师安东·鲁宾斯坦有一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中，踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板打的要求都是不同的，弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品时，踏板可适当地多用些；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行时稍微要少踩些；还有就是在练习曲中可少用或不用，以保证每个音的清晰。

综上所述，在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。