基于中国传统绘画“线描画”的教学探索

摘   要：我国传统绘画视域下的线条，超越了“应物象形”的基本功能，形成了以精神、情调、人格等为核心的生命表达。在小学美术“线描画”教学中，教师要有意识地融入传统文化，从“传神写照”的理论出发，丰富学生的表象储备；从“天人合一”的思想出发，引导学生的生命表现；从“气韵生动”的范畴出发，激发学生的美术创造，让“线描画”创作成为学生的生命创造，成为学生本质力量的显现。

关键词：小学美术   “线描画”   传统文化

线条是美术学科的重要表达元素。德国著名艺术家保罗·克利说：“牵着线条去散步。”线条不仅能表现外在的事物，还能表达内在的情感。从线条的特质来看，线条属于美术“造型-表现”领域。线条与构图、造型、设色、明暗等共同构成了美术的基本语言。借助线条的浓淡、粗细、轻重、虚实、长短等，我们能充分发挥其美术功能，彰显其美术价值。在小学美术学科教学中，教师引导学生学习“线描画”时，可以融入我国的传统文化。

一、从“传神写照”理论出发，丰富学生的表象储备

我国传统绘画中的线条，不仅是对“物象”轮廓、结构的表现，还是画家的主观思想、情感的一种表现，包含了画家对人格、生命、理想、宇宙、人生、自然的思考与感悟。线条是画家主观精神的载体与媒介，我国传统绘画中的线条立足于传神。东晋画家顾恺之提出的“传神写照”“妙手偶得”，应成为教师指导学生创作“线描画”的重要理论支撑。因此，在美术“线描画”的教学中，教师要从“传神”出发，丰富学生的表象储备。

从“传神”的理论出发，在“线描画”教学中，首先，教师要重点引导学生观察外在事物的“精、气、神”。比如，可以引导学生观察“云彩”“流水”“飞鸟”“炊烟”“衣服的褶皱”等，让学生感受“云彩”“流水”“飞鸟”“炊烟”“衣服的褶皱”等的曲线之美；引导学生观察门、窗、栏杆等，让学生感受门、窗、栏杆的直线之美，并进行观后感的表达，进而让学生形成曲线的“灵动之美”“变化之美”“柔性之美”的概念，形成直线的“笔直之美”“静态之美”“刚性之美”的概念。这样一种生活化的观察，能有效地发展学生的“线条美”，为学生“线描画”的创作奠定坚实的基础。其次，教师要有意识地训练学生对“点、线、面”的掌握，丰富学生对线条的认知。比如，在教学苏少版小学美术二年级下册《点   线   面》这一部分内容时，笔者引导学生对线条进行专项的训练，借助线条的粗细、排列、顿挫、组合等，让学生感受、体验、认识到线条不但可以表现外在的事物，而且可以表达个人内在的感受。如有的学生说，交错的线条会给人一种毛糙的感觉；有的学生说，弯曲的线条会给人一种光滑的感觉，等等。观察与训练，能有效地丰富学生对“线条”的认知。

我国传统绘画中的线条讲究一种“气韵”。所谓“气韵生动”，就是要求线条要体现一种趣味性、精神性和象征性，这和西方绘画中的线条表现大不相同。

二、从“天人合一”思想出发，引导学生的生命表现

我国传统文化的思想内核是“天人合一”，“天人合一”是一种人与自然互相统一的生活、文化、精神和生命态度。“天人合一”的思想彰显了画家的生命意识与情调，体现了画家的主体精神。我国古代画家的线条以“境界”为上，既能构建“有我之境”，又能构建“无我之境”。“有我之境”表达的是人的思想与感情，“无我之境”表达的是自然之乐。从“天人合一”的思想出发，以“境界”为根本追求，在美术教学中，教师要借助线条来引导学生进行审美表现、文化表现、生命表现。

我国传统绘画中的线条，往往是“以线带面”，关注的是线条所代表的结构、所传达的精神与生命。在美术教学中，教师要提升学生的线条表现力，让学生敢于用线条表现、善于用线条表现、乐于用线条表现；要引导学生借助线条进行美术想象，引导学生的美术实践与表达。在美术学科中，点、线、面是相对的，点是缩小的线、线是延长的点、面是扩展的线。提升学生的线条表现力，就能从整体上提升学生的造型能力。比如，在教学苏少版小学美术二年级下册《点   线   面》时，笔者设计了精细化的“用线练习”，提升学生的“用线技能”。当学生画错了，笔者鼓励学生重新画，或鼓励学生“将错就错”，或对错误的地方、不完美的地方进行完善。在这个过程中，学生能充分感受到线条的乐趣，体会到线条的魅力，逐步养成“用线条说话”的本领。借助线条，学生能有效地表现事物的形状、质感、形态、量感和运动感等。

基于我国传统文化中“天人合一”的思想，教师引导学生“用线”，就是发散学生的线条思维、催生学生的线条想象，进而助推学生的线条表现。当学生能用线条表现内心情感的时候，线条就成为学生生命的重要组成部分，“线描画”就成了学生生命实践活动的智慧表达。

三、从“气韵生动”范畴出发，激发学生的美术创造

“气韵生动”是南齐画家谢赫提出的美学命题，是我国古代绘画“六法”之一。“气韵生动”表现出的是一种宇宙万物的气势，是一种具有感染力、生命力的美学境界。从“气韵生动”出发，教师要激发学生的美术创造。谢赫在《古画品录》中提出“画的六法”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写” 。这些蕴含着古代传统文化与精神的画论，可以有效地指导学生“线描画”的创作。

从“气韵生动”出发，教师既可以引导学生展开对线条的创造，也可以引导学生展开对线条的刻画，允许、鼓励学生有意识地增加、减少、夸大、缩小原来线条的位置与形状，从而让线条更富有表现力。对学生来说，线条不仅是“有意义”的，更是“有意思”的。在学生创作的过程中，教师要尊重学生的独特感受与体验，呵护、尊重学生的创作。比如，在教学苏少版小学美术六年级下册《有生命的石头》这一部分内容时，笔者给学生呈现了一些“半成品”画作，让学生用线条对石头进行加工，有效地挖掘了学生的美术创作潜力，提升了学生的美术创造能力，让学生对线条的表现更丰富、更多元、更富有变化与创造，线条也因此变得富有节奏、充满律动，有一种天然的美感。

“气韵生动”讲究一种传神、神韵、气度、气势，讲究一种精神的丰盈、生命的活力。从“气韵生动”这一重要的美学命题出发，教师要让学生的线条突破传统的造型表现，而成为一种“表情达意”的工具；要让学生的线条具有一种节奏感、流畅感，能产生一种变化的美感，进而提高学生的美术表现力，提升学生的美术学科核心素养。

传统绘画视域下的线条，不再是让线条塑造形体或者对外在事物进行模仿、再现，它超越了“应物象形”的基本功能，以精神、生命、情调、人格等为核心进行表达。在小学美术学科教学中，教师要让线条成为学生人格、情绪、修养的重要载体，要让学生的创作实践成为学生生命活动的创造，成为学生本质力量的显现。

参考文献：

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