中小学美术教师数字素养提升实践路径探究

摘 要：数字时代，教师数字素养的提升是推进教育数字化转型的关键要素之一。基于2022年教育部发布的《教师数字素养》，结合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对中小学美术教师的专业要求，提出探索正确认识、持续参与、坚定信心，树立正确的数字化意识；获取符合美术教育实际需求的数字技术知识与技能；开展多样的教学设计、实施、评价及协同育人的数字化应用；遵守法制道德规范、践行数字安全保护，履行负责的数字社会责任；参与数字化学习研修、教研创新，加速专业发展等数字素养提升的实践路径，为教育数字化转型时期中小学美术教师的数字素养提升提供借鉴。

关键词：教师数字素养；美术教学；艺术课程；数字技术

中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1673-8918（2024）37-0001-06

在教育数字化转型的关键时期，2022年教育部研究制订了《教师数字素养》标准，该标准成为培育教师数字素养的基本依据。标准指出，教师数字素养是“教师适当利用数字技术获取、加工、使用、管理和评价数字信息和资源，发现、分析和解决教育教学问题，优化、创新和变革教育教学活动而具有的意识、能力和责任”。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》又指出，艺术课程“尤其要借助现代信息技术整合艺术课程资源，积极搭建数字化、信息化的艺术课程资源平台，充分利用互联网信息量大、视听结合、互动共享等优势，开发新的教学资源，促进教学方式、方法的转变和创新发展”。《教师数字素养》和艺术新课标，反映了数字时代教育自身的发展，及对学生艺术核心素养要求、美术教师专业要求的变化。具备一定数字素养的美术教师，可以在美术教育的环境、方法和手段上，通过数字技术赋能，优化课堂教学、激发学生学习兴趣，提升教学效果；可以在美术教育的教学内容、资源上，通过数字技术赋能，丰富多元的艺术表现、美术创作、课程资源，拓展美术教育的新渠道。可见数字素养已然成为数字时代美术教师必备的关键素养。笔者所在学校是上海市中小学教学数字化转型整体试验样板校，学校从试点学科开始逐步推开数字化转型，青年教师先行先试，牵手年长教师，带动全体教师常态应用。笔者和所在的美术教学数字化推进实践团队，基于《教师数字素养》“数字化意识、数字技术知识与技能、数字化应用、数字社会责任、专业发展”五个维度，结合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对美术教师提出的专业发展要求，探索中小学美术教师数字素养提升实践路径，为数字化转型时期美术教师数字素养提升提供借鉴。

一、正确认识、持续参与、坚定信心，树立正确的数字化意识

《教师数字素养》指出，数字化意识是客观存在的数字化相关活动在教师头脑中的能动反映，包括数字化认识、数字化意愿，以及数字化意志。在树立正确的数字化意识过程中，要防止两种倾向，有的美术教师刻意回避数字技术，觉得难学而畏学，或躺在舒适区，认为传统美术技法在课堂教学中已够用，出现这类倾向，那么数字素养的提升就是一句空话；有的美术教师则过分依赖数字技术，片面追求数字技术的新奇，这类倾向将数字技术绝对化，那是本末倒置。因此树立正确的数字化意识，是美术教师数字素养提升的前提。

（一）形成清晰的数字化认识

对数字技术的认识必须全面、清醒。全面，既要认识到数字技术在美术教育发展中必然存在的价值与意义，又要理解并解决可能存在的困难与问题，迎接新的机遇与挑战。清醒，既要把握数字时代的“时”与“势”、“危”与“机”，认识到数字技术正成为推动教育变革的引领力量，也要注意到数字教育过程中，如过度依赖互联网和技术设备，学生们现实社交的频率和质量可能会降低的问题、可能会增加的信息泛滥和数字安全的风险，以及数字鸿沟问题等。

（二）保持持续的数字化意愿

我们进入数字时代的时间还不长，要充分认识到数字化转型推进的长期性。美术教师对主动学数字技术、用数字技术，甚至实践创新的意愿普遍都是有的，但如何长期保持这股热情，考验着我们。笔者在实践中，通过将数字技术落实到常态化、大规模的美术教学应用中，如每节课前的美术数字资源准备，课中教学使用交互电子白板大屏、学生使用Pad、在线教学平台等，使数字技术应用变得习以为常，又开展基于数字技术的美术课堂教学转型推进研究的课题，始终保持着积极前行的激情。因此，美术教师们要不断实践研究、自我突破，有效保持数字化意愿的原动力。

（三）拥有坚定的数字化意志

要充分认识到数字化转型推进的艰巨性，面对可能遇到的困难和曲折，要有挑战困难的勇气，坚定胜利的信心。笔者在实践中，遇到了内外部的各类挑战，如学校对美术学科数字教育的技术设备、工具、资源等配置的政策支持力度不足，又如作为美术学科专业出身的文科生，由于个人知识、能力所限在数字技术创新应用方面存在困难等。但通过各科协调、因地制宜，组成团队等方法，最终都能解决问题。因此，我们持之以恒，坚定意志，任何困难和曲折都是暂时的。

二、获取符合美术教育实际需求的数字技术知识与技能

数字技术知识与技能是指“教师在日常教育教学活动中应了解的数字技术知识与需要掌握的数字技术技能”，掌握符合美术教育实际需求的数字技术知识与技能，是数字技术与美术教育融合的坚实基础，更是美术教师数字素养提升的基础。

（一）掌握通识性的教学数字技术知识与技能

教师们需要了解多媒体、互联网、大数据、虚拟现实、人工智能等常见数字技术的概念、基本原理，具备基础的数字技术知识；掌握选择恰当的数字化设备、软件、平台等资源的原则与方法，熟练操作，解决实际问题。如针对教学五环节，上海各学段各学科正全面推进使用“三个助手”（备课、教学、作业）在线平台，不少学校也引入了个性化的课前、课中、课后平台。如针对在线教学，可使用企业微信教育版、Classin、腾讯会议、钉钉直播、超星学习通等众多在线教学平台；如针对在线学习课程，可使用“国家智慧教育平台”，上海地区有“上海智慧教育平台·微校”，笔者所在区有“松江智慧教育”；此外，还有一些简便的教学小工具目前也正逐步普遍使用，如各类存储网盘、共享编辑“腾讯文档”、录制微课“EV录屏”、分析统计“问卷星”、思维导图编辑器、视频编辑器等。

（二）学习专业性的美术数字技术知识与技能

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，“艺术教学应与时俱进，教师要引导学生运用虚拟乐器、热转印机、3D打印机、激光切割机等设备和虚拟现实、增强现实等技术进行自主学习，运用网络社交平台和远程通信技术加强和外界的沟通与交流，构建学习共同体，提高艺术教学的质量”。除这些数字技术外，美术教师掌握的常见艺术类数字工具，硬件类可以有平板、数位绘图板等，数字软件有Photoshop、Illustrator等，App小程序有RakugakiAR、Nomad、字体美化大师、设计君、锦色等。随着人工智能的兴起，诸如Vega AI创作平台、AI绘图等也能够给美术教师带去很多灵感。

三、开展多样的教学设计、实施、评价及协同育人的数字化应用

《教师数字素养》指出，数字化应用为教师应用数字技术资源开展教育教学活动的能力，包括数字化教学设计、数字化教学实施、数字化学业评价，以及数字化协同育人。数字化应用能反映教师利用数字技术优化、创新和变革教育教学的综合能力，它是美术教师数字素养提升的主要内容。

（一）构建立体的数字化教学设计

完整的教学设计包括课题课型、教材分析、学情分析、教学目标、教学重点、教学难点、板书设计（及演示文稿）、教学策略、教学资源、教学过程（教师活动、学生活动、设计意图）、课后反思，以及学案等内容。利用数字技术，则可以更为立体地从多维角度开展教学设计，但也不是说教学设计构成的所有要素都必须借助数字技术，适合的才使用，这是数字技术应用的基本原则。

例如，学情分析环节设计。开展学习情况分析，能分析的点非常多，如知识基础、认知能力、学习动机、学习风格等。我们分析时一般是凭借经验或者对学生日常的了解。借助数字技术，则可更为便捷地掌握学生更多学情并做科学分析，例如笔者常常用问卷星做学生情况统计及分析。目前有学校已运用智能测评系统综合分析学生知识基础、学习习惯等方面，同时和课后学业评价、自适应练习相结合，这类多为普适性的全学科都可以使用的通用系统，而针对美术学科的专业系统几乎没有。

例如，教学资源环节设计。教学资源是为教学服务，教与学活动中，教师和学生所在教学环境，使用的技术、设备、工具、器材、课件、学件等都是教学资源。例如，笔者执教上教版《素雅的青花瓷》一课为例，设计使用QQ音乐库中的周杰伦歌曲《青花瓷》作为本课导入用，歌词“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，形象地描绘了青花瓷的制作过程；又设计学生进入在线360°VR全景平台，参观在线“南京青花瓷陶艺活动中心”青花瓷揉泥拉坯、手工制作、窑房等现场制作区域；再设计使用在线搜索获得的典型青花瓷图片及制作视频，结合青花瓷盘实物，直观分析青花瓷盘的基本颜色特点和花纹组成部分，学生使用纸盘进行绘画创作，作品拍照上传。这节课的数字教学资源，使用了数字歌曲、图片、VR全景、视频、在线展示平台等，也创设了线上线下混合学习环境。

例如，教学过程（教学实施）环节设计。教师需要根据“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”4类艺术实践、16项具体学习内容，依据各自不同教学目标，从培育学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心艺术核心素养出发，设计融合数字技术资源的教学活动，下文“推进有效的数字化教学实施”中将详细介绍。

（二）推进有效的数字化教学实施

数字化教学的有效实施，可基于培育学生艺术核心素养，从以下三方面展开推进。

一是利用数字技术资源支持美术教学活动组织与管理。以笔者执教的上教版《水墨游戏》一课为例，第一个环节“欣赏与导入”，教师使用交互式电子白板大屏，向学生展示国画大师张大千的泼墨画作品《乐游谷》；又指导学生用手中Pad翻阅图片，进行泼墨作品图片、线条及墨点作品图片对比，然后答一答：这些作品在画面效果上有什么特点？学生们充分感受数字图片传递的多种信息，进而教师展开深度分析，使学生有意识地将点线面知识点和水墨方式结合起来。第二个环节“分析与探究”，教师使用实物投影结合交互式电子白板大屏，展示轻重快慢的用笔方法；而后播放音乐，通过音乐节奏让学生感悟水墨画节奏，使得学生对绘画的节奏感有初步的认识，并进一步用记号笔来丰富添画，让画面更加丰富。前两个环节实施过程，充分体现了审美感知和艺术表现两大学科核心素养。第三个环节“体验与实践”，学生运用轻重、快慢和浓淡变化的笔墨进行水墨画练习，运用记号笔进行创意添画并剪下形成新的作品，展现了创新实践的核心素养要求。第四个环节“展示与评价”，学生使用Pad拍摄自己的作品并上传，学生们互相评价并在线点赞；点赞量最高的5件作品以及教师推荐的学生作品，由学生拿着作品实物上台展示并讲解作品内涵，重点培育学生们的文化理解素养。《水墨游戏》这节课，使用到了交互式电子白板大屏、实物投影、Pad以及在线教学平台等数字技术，这也是目前比较典型的数字技术应用，有效地支持了美术教学活动组织与管理，调动了学生们学美术的积极性，激发了学习兴趣，更是促进了学生们的深度课堂互动参与，有助于逐步落实学科核心素养。

二是利用数字技术资源可优化美术课堂教学流程。依旧以笔者开设的《水墨游戏》课为例，笔者发现在第三个环节“体验与实践”中，虽然下发给每位学生2～3张宣纸，但动笔时学生们小心翼翼，生怕水墨写画或记号笔创意添画不理想，拿剪刀对水墨宣纸裁剪进行二次创造时，更是小心谨慎。虽然教师鼓励大胆绘制，但效果不明显，还有些学生在裁剪中不小心将二次创造的长花瓶等剪歪了，因此而懊恼不已，这些情况严重影响了学生创造的效果。于是笔者思考，能否借助数字技术，鼓励学生实现大胆创造，在线搜索后查找到一款名为“画时·画王”的电脑绘画软件，它提供了丰富多样的仿真画笔、绚丽多姿的风格效果，注册下载后安装在学生Pad上，学生们选择毛笔、选择笔头大小，可在Pad上反复尝试绘制，不用再担心作画失误。有了比较丰富的作画体验后学生们再动手实操，毛笔使用起来不再是笨手笨脚，作品也被上传到“画时中小学美术教学云平台”公开展示。从这个实例，可以看到使用数字技术优化了学生创造体验的学习环节。笔者所在团队教师的姐妹学校，购置了一套VR书法绘画系统，学生可以在前后左右等各个方向书写及绘画，形成立体的震撼效果，激发更强的创作欲望，甚至学生可以穿进书画内部，感受“人在画中游”的体验，好玩又有趣。这还在一定程度上减少了对传统绘画技法的依赖，降低了国画的学习门槛，每一位普通学生都可参与到传统水墨绘画中，学科核心素养也能较好地落实。但需要提醒的是，借助数字技术进行的虚拟艺术创造无论多么方便或有效，都不能忘记学生们现实世界的真实动手创造是不可或缺的。