融合数字音乐技术的小乐器教学

摘 要：音乐教学中的小乐器，指竖笛、陶笛、口琴等体积较小的乐器。近年来，用小乐器进行演奏及编创已经成为音乐教学的常态化手段。随着时代的发展，“数字音乐创编与演奏”“数字音视频剪辑”等实践活动逐渐走进音乐课堂。在《桑塔·露琪亚》一课中，将数字音乐技术融入小乐器教学，探索两者的有机结合。

关键词：初中音乐；小乐器教学；数字音乐技术；《桑塔·露琪亚》

音乐教学中的小乐器，指竖笛、陶笛、口琴等体积较小的乐器。因其便于携带和演奏，近年来，用小乐器进行演奏及编创已经成为音乐教学的常态化手段。随着时代的发展，“数字音乐创编与演奏”“数字音视频剪辑”等实践活动逐渐走进音乐课堂。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）也鼓励“尝试用计算机应用软件编创音乐，用乐谱、应用软件或其他方式记录”^［1］。因此，在学生已具备简单的竖笛演奏和数字音乐软件操作能力的基础上，我尝试在《桑塔·露琪亚》一课中，将数字音乐技术融入小乐器教学，探索两者的有机结合。

一、教学过程

《桑塔·露琪亚》是苏少版音乐教材八年级上册第五单元中的一首歌曲，第一段为单旋律，第二段为二部旋律。利用其分声部的特点，展开以下教学过程：

（一）练习竖笛合奏，初步感受数字音乐的融合

课前，我用“库乐队”数字音乐软件制作了《桑塔·露琪亚》的伴奏编曲，包含和声、贝斯和打击乐声部。课始，我播放自制伴奏，并用竖笛吹奏主旋律，与伴奏融合，引导学生欣赏。随后，先让学生识读乐谱，并借助竖笛自主练习视唱。其间，我以提示和提问的方式做好引导，如提示学生注意乐谱旋律走向，提问作品可以分为几段等。

在学生熟悉乐谱后，我便让学生用竖笛自主练习第一声部，随后合奏；再带领学生分析曲谱，注意强弱对比，用演唱的方式感受强弱。练习后，我鼓励学生利用平板设备上网查找《桑塔·露琪亚》的相关文字、图片、视频等资料，并与大家分享。最后，分小组、分声部自主排练，并以小组为单位现场展示，请同学点评。

［说明：课始，教师的演奏能够拉近学生与作品的距离，让学生在数字音乐软件伴奏中感受多声部魅力。识读乐谱及竖笛合奏练习，让学生在小乐器演奏中熟悉乐曲，为之后用数字音乐软件编辑和弦打下基础。借助网络平台了解歌曲相关的文化背景并归纳、总结和分享，能引导学生更深入地理解歌曲的内涵。］

（二）操作数字音乐软件，探索和弦编辑

1. 复习软件基本操作

师 同学们的合奏非常精彩。下面，我们尝试与数字音乐软件中的虚拟乐器来合作演奏，看看是否能摩擦出新的火花。首先，我们来复习一下“库乐队”软件的基本操作。

（大屏幕展示操作条目：1. 设置乐曲的速度和节拍；2. 使用贝斯音色在键盘上进行演奏；3. 在吉他界面上演奏和弦。）

师 同学们先复习一下这几项操作，一会儿我们来探索和弦世界。

（学生自主操作。）

2. 学习“和弦编辑”操作

师 请同学们进入任意和声界面，点击右上角的“设置”栏，找到“和弦编辑”。在“和弦编辑”中，我们可以对指定的和弦进行任意设置。给大家布置一个小任务：编辑G和弦以及G7和弦，然后对比两者的效果，注意观察和弦的变化对音乐整体感觉的影响，并尝试描述它们之间的差异。

生 我刚刚用分解和弦的形式聆听了G和弦以及G7和弦的音响，我觉得G7和弦的色彩显得更为丰富，这是为什么呢？

师 这位同学的音乐感知力很敏锐，还为我们带来一个新的问题，谁能回答？

生 我在听和弦之间的差异时发现，G和弦是3个音交替演奏，G7和弦是4个音交替演奏，好像多了一个音，所以色彩更丰富了。

师 你的音乐听辨能力已经能和莫扎特媲美了！G7和弦是在G和弦sol、ti、re的基础上又增加了fa音，所以在听觉上显得更有特点。在接下来的合奏中，我们就用这个和弦来尝试为作品增加一点艺术的色彩。

［说明：首先，以完成操作条目的方式快速唤醒学生软件操作的记忆，在此基础上学习新的音乐知识并熟悉软件操作，为运用软件技术进行简单的音乐编创和编辑打下基础。其次，让学生辨别和弦之间音响的差别，在聆听中思考音乐要素的变化，能启发学生的编创思维。］

（三）选择声部和弦与音色，实现竖笛与软件“共奏”

1. 阅读总谱，选择和弦与音色

师 我们一起来阅读今天的总谱（见下页图1）。哪位同学可以帮大家解读一下总谱？

生 一共有三行，上面的字母是和声声部，中间是主旋律声部，下面的是低音声部。

师 谢谢你，解读得很准确。请大家看和声声部，两个括号中有问号，老师在这里设置了两个选择题。同学们可以听一听括号里可供选择的两个和弦，看看哪个更合适主旋律。在自主排练时，同学们可以一起探索和弦伴奏型、合适的和弦和低音声部的音色。

2. 小组合作，自主排练

教师出示自主排练乐队编制参考：2人用竖笛演奏一声部，2人用竖笛演奏二声部，1人用数字音乐软件演奏和声声部，1人用数字音乐软件演奏低音声部。学生随即据此进行组内分配与练习。练习过程中，不同小组遇到了不同问题，我及时为其解答：

生 我们组低音声部选的大提琴音色好像和其他声部不是很融合，怎么办？

师 你们的和声声部用的是吉他的音色，低音声部可以尝试使用电贝斯音色。

生 老师，我们这里有的和弦听起来好像不是很和谐，是怎么回事？

师 曲谱当中的Dm和弦是个小三和弦，你们设置成了大三和弦D和弦，这样和旋律不是太和谐，再设置一下和弦听听看。当然，如果你能探索出新的适合的和弦就更好了。

3. 合奏展示，评价欣赏

学生排练后，第一小组合奏展示。其和声声部为吉他分解和弦形式，低音声部采用的是电贝斯音色，演奏时4个声部同时进入。

师 请一位同学来为这个小组的演奏做点评。

生 他们这次演奏真的太棒了！竖笛和虚拟乐器配合得就像多年的老友，默契十足。这么短时间能表演出这么精彩的作品，真的很棒。每个声部都配合得很好，四个声部一起演绎，简直完美。在这里，我也强烈推荐大家来听听我们团队的演奏，绝对不会让你失望的！

（第二小组合奏展示，和声声部为古筝音色，低音声部为二胡音色，演奏时各声部依次进入。）

师 这个小组的演奏很有特色。起初，古筝的音色悠然而至；紧接着，竖笛的音色逐层加入；最后，二胡的低音部分融入合奏之中，赋予了作品浓厚的民族风情。这两组同学的演奏富有创新精神，令人印象深刻。在探索不同乐器音色与伴奏型的过程中，他们已逐步开启音乐创作的大门。若能在课后更深入地了解和声等音乐知识，学会为简单旋律设计和弦与低音，那么同学们便能迈向成为一名小作曲家的道路。期待同学们在音乐创作之路上呈现更多、更丰富的作品。

［说明：让学生自主选择和声声部与低音声部的和弦与音色，并分组练习合奏，能使学生以创作者的视角来体验音乐、判断和弦和音色与主旋律能否适配。在这一探索过程中，教师从旁指导，及时解惑答疑。小组演奏展示后，师生及时给予评价，为艺术表现做现场反馈。］

二、教学思考

数字音乐技术可以用更直观、便捷的方式呈现对音乐的处理、创造和组织方式，适合在音乐课堂中展示和操作。在数字音乐软件中，复杂的和弦可以被分为一个个固定模块，学生只需轻点和弦按键就能演奏。如本课中展示的总谱，有二声部旋律、和声、低音共4个声部。借助数字音乐软件，降低了学生演奏和声声部与低音声部的难度。此外，教师还可以设置柱式和弦或分解和弦的演奏形式，这大大降低了学生在课堂上学习和弦知识的门槛，也为合作演奏、编创等学习任务的完成打下基础。

融合数字音乐技术的小乐器演奏，能够丰富乐曲声部，让学生在音色、和声等要素的探索中以多层次角度体验音乐，发展编创思维。本课中，学生在练习中探索两个声部的音色、和弦等音乐要素，这些要素对于音乐织体的变化、风格的影响是巨大的。在这样的探索中，学生已经逐步打开了音乐编创的大门。数字音乐编创与合作演奏等实践活动，让学生从欣赏者思维上升到了演奏者思维，甚至触碰到了创作者思维。

数字音乐技术可以为学生提供更加多样化的学习资源和学习方式，更好地满足学生的学习需求和兴趣爱好，同时可以为教师提供更加便捷和高效的教学工具和资源。从另一方面来看，数字音乐技术的应用既需要相应的技术支持和硬件设施，也需要教师具备一定的技术能力和教学经验。同时，数字音乐技术的应用需要合理设计和安排，不能完全替代传统的教学方法，这需要教师适度把握和应用。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022：30.