复古游戏潮

整个互联网都在庆祝游戏《吃豆人》诞生40周年

沉浸在游戏语境里

近半年来，整个互联网都在庆祝游戏《吃豆人》（Pac-Man）诞生40周年。比如，先是创建了《吃豆人》的万代南梦宫（BANDAI NAMCO）在游戏、电竞类直播平台Twitch上开了一个《吃豆人直播工作室》，邀请全网粉丝在线直播游戏，供其选择的有：偏竞技性的无尽模式、自由设置的创造模式和原汁原味的经典模式。接着，人工智能计算公司NVIDIA制作的《致敬版吃豆人》，在没使用任何游戏引擎，也没有编程干预的情况下，通过AI学习重现了游戏机制。Geek商店甚至上架了一台木制发光边框的复古街机，保留了所有原始的按钮和操纵杆，然后配上华丽的40周年logo。

1980年以街机形式面世的《吃豆人》能够得到如此“荣宠”，不仅因为它是吉尼斯“最成功的街机游戏”，还因为它第一次将电子游戏带入了流行文化。《华盛顿邮报》评论，《吃豆人》是一种转移注意力的轻松方式，在一些人看来，它也是一种提醒——生活是个令人困惑的迷宫，我们要么逃避心理的幽灵，要么反捕它们，最后能做的只剩下吃了。这种解读听起来牵强且略带讽刺意味，但《吃豆人》简单的设计就是为了让玩家表达自己的想法和感受。

Gucci与手游《网球传奇》开启合作

当年为了开发一款针对女性和情侣的游戏，设计师岩谷彻列举了女性可能感兴趣的事情，如时尚、算命、食物和约会，最终决定以“吃”为主题。它的玩法十分简单，只需要移动一个操作杆即可完成上下左右的移动并进行游戏。在游戏界面的荧光蓝迷宫中，有四种颜色不同的幽灵和一个张开嘴的小豆人，所有路线上都铺满了一排一排的小黄豆。玩家操纵“吃豆人”，在不被幽灵抓到的情况下吃光所有的小黄豆即为胜利，每个颜色的幽灵都有各自的“个性”来驱动它们的追捕行为。

与传统街机不同，第一台《吃豆人》机体投入市场时没有被放在游戏房或者酒吧里，而是放在涩谷的东急文化会馆中。每当影院放映结束，散场的情侣一出门就能看到摆在狭窄的过道中的“吃豆人机”。简单可爱的游戏机制立刻吸引了女孩子们，这群平时根本不可能进入街机厅的人成了《吃豆人》的首批玩家。在游戏里，每个角色都看似傻傻地横冲直撞，即便是一款不设置攻击性的游戏，也同样能给人危机感和满足感。

吃豆人时尚联名款

在上个世纪80年代，吃豆人的形象就是电子游戏的代表，无论你是否玩游戏，都认识这个张着大嘴的黄色豆子，因此它被称为“80年代米老鼠”。美国摇滚音乐界的热门组合Buckner & Garcia在1982年发售了专辑《吃豆人病症》（Pac-Man Fever），其中的一首同名单曲位列Billboard第9名。歌词描述了那时美国每个“吃豆人”爱好者的日常：每天揣着几个硬币在身上就去打街机游戏，即使手上起茧、肩膀发胀也一刻不能停。

千禧年后，这款“无龄感”的游戏热度仍旧不减。2015年超级碗广告把它搬进现实场景；第二年的里约奥运会闭幕式上，吃豆人和其他经典动漫形象一同亮相；它还在电影《像素大战》里出演了大反派，和优衣库、Kappa、Champion等潮流品牌联名不断。从吃豆人开始，游戏里的角色都拥有了自己的名字，岩谷彻认为它对于游戏开发者来说是设计的基准。

今年年初，数字机构Smack套用了《吃豆人》的模式，为时尚界“老佛爷”卡尔·拉格斐同名品牌的新Pixel系列设计了一套小游戏，还将他心爱的宠物猫Choupette编入角色：英勇的Choupette在迷宫里一边躲避猎犬追赶，一边吃“卡尔币”（Karl Koins）。迷宫造型采用了巴黎卡尔·拉格斐府邸的建筑结构，连带其中的游戏角色都是8位像素风格呈现的简约版。只要参与游戏并赢得足够多的卡尔币就能得到免费获赠新Pixel系列单品的机会。Smack的创意总监表示：“时尚和美容品牌正越来越多地将游戏和游戏化作为吸引粉丝的方式，这同时能拓宽品牌与粉丝在设计和风格上产生互动的体验。消费者期待在不同以往的语境里看到他们喜欢的品牌，并希望与朋友分享独特的东西。”

这股复古游戏潮让不少奢侈品牌都在推出自己的小游戏。去年7月，Gucci在其官方APP上推出了Gucci Arcade游戏版块，上线了两款游戏来吸引用户换取Gucci的数字徽章。Burberry首款线上游戏《弹跳小鹿》（B Bounce）赠予最高积分的玩家一件Monogram印花羽绒夹克，其余玩家则有机会获得定制动图表情包。玩家通过控制小鹿在平台间左右跳跃，来躲避雨水、雷电和冰雪干扰，向上攀登得越高，积分越高。在此款游戏大获成功之后，今年Burberry在官网推出了以冲浪竞技为主题的《B Surf》，玩家可以选择Burberry当季时装装扮自己的游戏角色，并支持多人远程联机模式，通过该款游戏，玩家可以赢得独家滤镜、AR游戏角色、限量版TB针织帽以及冲浪板等奖品。

Gucci与科技公司 Genies 合作售卖虚拟形象装备

相互“破圈”

手游、电竞产业极具延展性和商业上的想象空间，它所笼络的庞大年轻用户群体吸引了众多其他行业伸出的橄榄枝，时尚行业便是其一。去年9月，Louis Vuitton为了《英雄联盟》全球总决赛S9推出了一款总冠军“召唤师杯”定制奖箱，品牌女装艺术总监尼古拉·盖斯奇埃尔还为游戏中的英雄角色Qiyana设计全新联名皮肤。赛后LV又在Instagram上线了《英雄联盟》主题滤镜，并跟随了一连串与游戏相关的推广操作。Moschino创意总监则从《模拟人生》中汲取灵感，推出2019年秋冬胶囊系列，包括像素化的手提包、T恤和由游戏中标志性的漂浮绿钻组成的图案。

Gucci在游戏和电竞上的相关举措毫不示弱。今年年初，5位20多岁、来自欧洲电竞俱乐部Fnatic的选手出现在Gucci 2020秋冬时装秀场的头排。该品牌与网球手游《网球传奇》（Tennis Clash）从6月18日开启合作。在这个被评为Google Play上一年度五佳的竞技类游戏中，玩家可直接访问Gucci官网，购买游戏中的同款服饰。

在越来越追求社交裂变的背景下，任天堂发布的游戏《集合啦！动物森友会》（以下简称《动森》），让被疫情搅乱日常的时尚行业重新思考如何建立连接。

据亚马逊2020年电子游戏销量榜数据，这个以“无人岛移居计划”为主题的游戏一经推出便成为全球宅家消费者们的关注热点，发布短短两天已成为销量最高的实体游戏。《动森》中，移居到无人岛的玩家需亲手设计打造一切，包括工具、家具、种子和装饰品等，由于时间与现实生活同步，玩家们需要耐心等待，与此同时还能与现实中的好友互相拜访交流。通过精心设计的画面与细节，《动森》为玩家营造了一种沉浸感，因疫情无法见面的消费者在虚拟世界中得以“切实”地交互。

卡尔·拉格斐同名品牌新Pixel系列

爱好设计的玩家在游戏中开起了自己的服装店，若其他岛主到访时看中了，可用手中的物品进行交换，这在无形中营造了一个交易场景。不少人开始参考奢侈品牌最新系列服装，让自己在游戏中穿上现实中甚至还未发售的秀场新款。甚至有人专门开设了Instagram账号记录在游戏中看到的时尚单品。

看到《动森》时尚潜力的英国奢侈品电商Net-A-Porter在4月5日宣布正式“登岛”，将多个中国设计师品牌的全新单品带入到了游戏当中。Staffonly的主理人对《WWD》袒露：“虽然在转化成数字版的时候每次都需要花上1～2个小时让细节更加接近真实的状态，但是在里面的人物换好服装，‘咻’地一下转身的时候还是让人很有成就感。”她强调：“《动森》这个游戏很理想生活化，所以当我们的服装在这个环境中配合着大家的虚拟形象在这个世界中探索的时候，产生了奇妙的化学反应。”

Net-A-Porter的尝试成功引起了业内的关注。之后的几周内，时尚品牌及潮流媒体都先后加入到了《动森》的大营。在Valentino和Marc Jacobs以2020早秋系列为样本，在游戏中推出新装供玩家们免费下载之后，柏林潮流杂志《032C》的时尚总监Marc Goehring联合柏林时尚机构和动森博主，在游戏中举办了一场迷你时装秀。3分钟的视频完整还原了包括模特试装、观众聚焦、等待开场、明星嘉宾秀前拍照等全过程。背景音乐由曾为Dior、Valention等品牌渲染秀场氛围的音乐人Michel Gaubert制作，他在“动森秀”中加入了很多游戏的经典声音。至于模特身上的衣服嘛，不能过分苛责剪裁，大多省略难以呈现的细节、保留最具辨识度的部分。

时尚品牌如此积极，一方面因为《动森》是近年来少有的“破圈”游戏，让许多没有Switch游戏机的玩家都愿意为它入手第一部游戏机；另一方面，或许人们很难决定在现实世界中买一件数千元的设计师品牌服装，但却很愿意让游戏里的自己拥有免费福利。而且《动森》支持最多8人同时联机，这也是设计师品牌在现实中期待看到的传播力。

游戏以一种新方式邀请年轻消费者们和产品进行对话，将其和他们的生活方式相连，并融入他们正在热议的话题里。游戏潮流化，潮流游戏化，一切未完待续。

Louis Vuitton《英雄联盟》合作款 游戏奢侈品复古吃豆人