徐海乔　在角色的人生里 埋下自己的影子

走进陆景明的内心世界

最近，由徐海乔主演的作品《春来定风波》正在热播中。当谈及剧中饰演的陆景明一角时，徐海乔的眼眸中流转着复杂的情愫，仿佛能穿透时空触碰到那个在家族权谋漩涡中浮沉的灵魂。“陆景明，他像是被命运之手推入棋局的一枚棋子，既背负着家族的枷锁，又在情感的暗涌中挣扎。”徐海乔这样形容道。对他而言，这个角色已超越剧本的框架，化作有血有肉的生命体，在胸腔里跳动着真实可感的脉搏。

“在演绎他面对家族利益与个人情感冲突的戏份时，其实不用刻意去想冲突或挣扎。”徐海乔说，“只要根据人物和事件去走，做出内心的反应就够了。”这种看似简单的表演理念，实则蕴含了深刻的表演哲学。他相信，角色的内心矛盾挣扎，不是靠外在的表演技巧来展现的，而是靠对人物和事件的深刻理解，靠内心的真实反应来呈现的。

陆景明这个角色，前期冷峻、难以捉摸，后期又展现出深情的一面。这种情感基调的转换，对演员来说是一个不小的挑战。“冷漠的人也许外表下是一个很温情很柔软的人。”徐海乔说，“人本来就是具有两面性的。”他通过细腻的表演，将这种两面性完美地呈现在观众面前。前期，他用冷峻的眼神和疏离的态度，塑造了一个难以捉摸的陆景明；后期，他又用深情的凝视和温柔的动作，展现了一个内心柔软的陆景明。

在剧中，陆景明和沈江离有着“先婚后爱，破镜重圆”的感情线。徐海乔和海陆的合作，也让这段感情线更加动人。“我跟海陆都是上海戏剧学院毕业的，我是她的师兄。”徐海乔说，“我们的表演方式很像，而且我们都是没有那么强势和攻击性的人，所以合作起来很顺畅。”他们通过默契的互动，碰撞出角色之间独特的化学反应，让观众感受到了陆景明和沈江离之间那种细腻而深刻的感情。

拍摄过程中，徐海乔最大的挑战是陆景明这个角色内敛的性格。“他没有那么多的情绪和表情表现在外部。所以我觉得这可能是饰演他时稍微难一点的地方。”徐海乔说道。为了攻克这个难点，他深入揣摩角色的内心世界，用眼神和动作来展现角色的情感变化。他相信，内敛的角色更需要演员去挖掘内心的情感，用更加细腻的表演来呈现。

从角色中收获表演感悟

《春来定风波》宛如一幅绚丽多彩的人物画卷，剧中角色众多、性格各异，而戏外大家相处得格外融洽。“这部剧里的演员都很好相处。”徐海乔感慨道，“大家在认真走戏、对词的过程中都全神贯注，一心扑在自己所扮演的角色上。”这份专注与投入，仿佛为每一个角色注入了鲜活的灵魂，让他们从剧本中跃然而出，在荧幕上共同勾勒出一幅幅动人心弦的画面。

除了与其他演员相处融洽之外，徐海乔与导演也相识多年，因此合作起来默契十足。“而且我们对于人物和情感的理解很相像，这让我们沟通起来也很顺畅。”这种默契和理解，让徐海乔能够更加深入地理解角色，更加准确地呈现角色的内心世界。

陆景明这个角色从故事的开始到结尾有着明显的成长变化。徐海乔认为，他的成长过程中最关键的一个转折点是那场战役。因为经历之后，他对于人和对于事的看法都产生了变化。徐海乔通过细腻的表演，将这种转变呈现在观众面前，让观众感受到了陆景明从一个冷漠疏离的人，逐渐成长为一个有温度、有情感的人。

通过这次饰演陆景明，徐海乔在表演上有了更多感悟。他表示：“每一次饰演一个角色，无论在别人眼中这个角色与自己相像与否，他都是全新的，都可以全新地去感受。”对于之后的表演，他没有特别想挑战的角色类型，因为他坚信，每一个角色都是一次全新的旅程，都值得他去探索和感受。

徐海乔在陆景明的世界里，寻找着人性的温度。他用细腻的表演，将陆景明这个复杂的角色呈现在观众面前，让观众感受到了人性的多面与复杂。在他的表演中，我们看到了陆景明的成长和变化，也看到了徐海乔作为一个演员的才华和魅力。

在角色与自我之间寻找平衡点

“表演艺术，没有标准答案。”说这话时，徐海乔眼神里闪烁着一种温和而坚定的光。对他而言，表演不是数学题，没有公式化的解题步骤，更多的是一种在特定情境下与特定人物的共鸣。当被问及表演理念时，他毫不犹豫地吐出两个字：“真诚。”这两个字，像是一把钥匙，打开了他演艺世界的大门。

“真诚是必杀技。”他笑着重复这句话，仿佛这是他在表演战场上最锋利的武器。在徐海乔看来，一个好的演员，首先要热爱生活，善于观察生活中的细节。“你得敏感，要像海绵一样吸收周围的一切。然后，用这颗敏感的心去感知角色，去体验他们的喜怒哀乐。”他说道。

在准备角色时，徐海乔有自己独特的方式。“我会把剧本里的角色想象成生活中真实存在的朋友。”他解释道，“我会想，如果他是我的邻居，我会怎么和他相处？他有什么习惯？喜欢什么？讨厌什么？……”这种将虚构角色具象化的方法，让他能更快地进入角色状态。

谈到表演技巧，徐海乔坦言自己不是技巧型的演员。“我的表演更多依赖于在学校时的学习和现场的感受。”他相信，表演的真谛在于情感的自然流露，而非刻意雕琢的技巧。“情感是共通的，无论是古代人还是现代人。”他说，“当你真正理解角色的情感时，你的眼神、你的动作、你的声音，都会自然而然地传达出来。”

然而，表演之路并非总是坦途。在塑造《梦华录》中的欧阳旭时，徐海乔就遇到了不小的挑战。“这个角色跟我本人反差很大。”他回忆道，“他需要在有限的戏份里，展现出一个完整的人物形象。”为了演好这个角色，他做足了功课，从研究剧本、了解故事背景，到揣摩人物心理，最终呈现在观众面前的是一个层次丰富、内心复杂且极具矛盾感的欧阳旭。也正是这样的挑战，让他在表演上实现了突破和成长。

对于未来，徐海乔没有太多的规划。“人生不是规划出来的。”他淡然一笑，“我更愿意顺其自然，接受每一个角色带来的挑战。”他期待能尝试更多不同类型的角色，无论是正面人物还是反派，无论是古装剧还是现代戏。“每个角色都是一次新的旅程。我享受在角色与自我之间寻找平衡点的过程。”

在徐海乔的演艺世界里，没有固定的模板，没有预设的轨道。他像是一位不断探索的旅者，用真诚和敏感的心，去感知每一个角色，去体验每一段人生。在他的表演中，我们看到了生活的多样性，也看到了人性的复杂与光辉。而这一切，都源于他对表演的那份热爱和执着。

光影之外寻找生活的本真

“生活，还是要好好过。”对徐海乔而言，表演是工作，是热爱，但生活，始终是那份最本真的存在。他热爱电影，热爱旅行，喜欢与家人共度的时光。但这些爱好，对表演并无直接影响。“生活就是生活，工作就是工作，分得清，才能活得明白。”

“工作的时候，就全身心投入；生活的时候，就好好享受当下。”徐海乔这样描述自己的平衡之道。他相信，专注是平衡工作与生活的关键。“当你专注于当下，无论是镜头前的表演，还是生活中的琐碎，都能找到乐趣。”

面对生活的压力和挑战，徐海乔有自己的看法。“压力和挑战，是生活的一部分。”他说，“不用刻意去想怎么应对，该来的总会来，该面对的总要面对。”他选择用自己的方式去化解，有时是静一静，有时是去旅行，有时是简单的健个身。“每个人都有自己的解压方式，找到适合自己的就好。”

提起旅行，徐海乔觉得每一个地方，都有它独特的魅力。“无论是山川湖海，还是市井巷陌，都能给我不同的感受。”他享受旅行的过程，享受那种未知带来的惊喜，享受那种与世界对话的感觉。

在徐海乔的生活里，家人是不可或缺的部分。“我的父母，他们一直是我最坚实的后盾。”提起父母时，他的眼神里满是感激。“当年我已经工作了，但他们还是支持我去考上戏，改变了我的人生轨迹。”家人的支持，让他在表演之路上更加坚定，同时他也更加珍惜每一次与家人共度的时光。

“与全家人在一起的时刻，是最幸福的。”对徐海乔而言，家的温暖，是任何成就都无法替代的。“无论工作多忙，都会尽量抽时间陪家人。”他说，“一起吃饭，一起聊天，一起分享生活的点滴，这就是最平凡也最珍贵的幸福。”

徐海乔的生活，就像他演绎的角色一样，丰富多彩，却又真实可感。他在光影之外，寻找着生活的本真，用一颗敏感而真诚的心，感受着这个世界的美好。在他的世界里，表演是工作，是热爱；但生活，始终是那份最本真的存在。