“野兽”不“野”

作者: 孙晓昕

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阿尔及尔女人(O版) 巴布罗·毕加索 1955年

2015年5月,毕加索的油画《阿尔及尔女人(O版)》在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元(折合人民币约11.9亿元)成交,创下了艺术品拍卖成交价的最高纪录。《阿尔及尔女人(O版)》是毕加索临摹法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦的作品——1834 年,德拉克洛瓦根据他在摩洛哥的写生习作创作了《阿尔及尔的女人》。毕加索共绘制了15幅同题材的作品,并用A 到O的编号加以区分,其中O版被认为最能体现画家个人风格和观念。不过,《阿尔及尔女人(O版)》在内容和风格上与德拉克洛瓦的原作相去甚远。毕加索甚至在近景中增加了一个躺着的蓝色裸体女性,而这一形象正出自亨利·马蒂斯的《蓝色的裸体》,毕加索借此向同时代的画家马蒂斯致敬。

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舞蹈画布油彩 260cm×391cm 亨利·马蒂斯 1910年圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

在1905年巴黎秋季沙龙展览中,以马蒂斯为首的一群青年艺术家展出了他们的作品,展厅的中间摆放着一件文艺复兴风格的雕塑作品,一位评论家戏谑道:“多那太罗被困在野兽中间。”因此,这些艺术家干脆以“野兽派”或“野兽主义”自称。“野兽派”是20 世纪出现的第一个重要的艺术风格,其画家突破古典绘画的用色传统,将凡·高、高更等人的用色自由推向了新高度。但是,野兽派画家并无正式的组织,也未有统一的理论,以马蒂斯、鲁奥、弗拉曼克等为代表的画家热衷于使用鲜艳、浓烈的色彩,甚至直接从颜料管里挤出颜料,以粗放的笔触创作极具视觉冲击力的作品,直抒胸臆。

马蒂斯是野兽派的核心人物。他出生于法国北部的一个商人家庭,最初在巴黎学习法律,毕业后原本打算成为一名地方法院的行政官。然而在一次生病休养期间,马蒂斯开始临摹彩色画片以打发时间,逐渐对绘画产生了浓厚兴趣,热爱程度超过了法律,于是选择投身艺术创作。他曾师从象征主义画家古斯塔夫·莫罗,也曾在美术学院接受过严格的学院派训练。马蒂斯尝试过好几种风格,直到1905 年,在法国南部明媚阳光的影响下,他逐渐形成了自己的风格。

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》创作于1905年,是马蒂斯早期野兽派风格的代表作。他大胆地运用了高纯度的红色、绿色、蓝色,并在夫人脸部中央绘制了一条醒目的绿色粗线。这条线不仅平衡了画面两侧强烈的色彩对比,也使得脸部结构更加紧凑,增强了作品的视觉冲击力。马蒂斯并不在乎是否如实地记录了夫人的面貌,他始终认为:“这只是一幅画而已。”据说,有人曾指出马蒂斯画作中的女人手臂过长,但马蒂斯毫不客气地反驳道:“这不是一个女人,这只是一幅画而已。”对他来说,绘画的核心在于画面的表现力,而非对现实的逼真再现。尽管如此,马蒂斯依然保持对自然形象的表现,没有真正走向抽象,他擅长以色彩、线条和简洁的形象表现闲适、愉悦的情感。

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1. 带绿色条纹的马蒂斯夫人像画布油彩 40cm×32cm亨利·马蒂斯 1905年 丹麦国家美术馆藏
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2. 红色的和谐画布油彩 180.5cm×221cm亨利·马蒂斯 1908年 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏
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3. 生活的欢乐画布油彩 174cm×238cm亨利·马蒂斯 1905-1906年 巴恩斯基金会藏

《红色的和谐》是马蒂斯艺术成熟期的代表作品。他使用了大面积平涂的红色来营造愉悦的氛围,植物纹样的曲线构成了桌布,红色的桌布又延伸至墙面,与壁纸融合,并与窗外的绿色风景形成对比。马蒂斯用纯色和简单的线条装饰房间,完全抛弃了透视和立体感,消解了传统的空间观念,作画方式如同孩童般自由。马蒂斯并不试图模仿自然界的色彩,他认为“色彩的选择并无任何科学理论依据,而是基于观察、感受和经验”。因此,他的目标是“达到构成图画之感觉的凝聚”。可见马蒂斯的观点与传统绘画“模仿自然”的理念大相径庭。

《生活的欢乐》,作品名称和构图令人联想到田园牧歌式的古典绘画,但马蒂斯舍弃了逻辑上的空间与尺度,也舍弃了复杂的自然形体,他用鲜艳的色彩、优雅的曲线提炼出纯净而明亮的色块和简洁的形象。尽管色彩依然绚丽,但他有意削弱了色彩对比,并通过流畅的曲线增强作品的宁静、闲适之感。《舞蹈》和《音乐》是马蒂斯为商人谢尔盖·休金在其莫斯科的府邸所绘制的楼梯间壁画,其中《舞蹈》尤为著名。作品充分展示了马蒂斯对色彩与线条的掌控能力:蓝色象征天空,绿色代表大地,砖红色表现人体;他用粗犷的线条勾勒人体,笔触流畅、灵动,与色彩完美契合。画中五人手拉手翩翩起舞的形象出自《生活的欢乐》,但动作更为夸张,节奏感强烈,充满了生命的律动。马蒂斯摒弃背景细节,仅用单色表现天空和大地,赋予作品广阔的想象空间,颇有传统中国画“计白当黑”之意。

野兽派最终在1908 年解体。对马蒂斯而言,野兽派只是他创作生涯中的一个阶段。此后,他逐渐放弃了狂放的画风,转向对纯净色彩表现的研究。

纵观马蒂斯的艺术生涯,他始终试图创作一种供人消遣、令人愉悦的艺术。马蒂斯在《画家笔记》中谈及自己的艺术理想:“我梦寐以求的是一种均衡、纯粹而又宁静的美术,一种没有烦恼或沮丧题材的艺术……它能抚慰人的心灵,就像一把舒适的安乐椅,使疲倦的身体得到休息。”20 世纪50 年代,马蒂斯因严重的关节炎而无法作画,他开始探索剪纸艺术,创作了一批色彩明快、线条流畅的剪纸拼贴画,如《国王的忧伤》。此外,他还是一位出色的雕塑家和书籍插图画家。 马蒂斯的艺术既充满激情,又散发出宁静的美感。他虽被称为“野兽”,内心却始终保持着温柔。让我们向不“野”的“野兽”马蒂斯致敬!

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4. 国王的忧伤布、混合材料 292cm×386cm亨利·马蒂斯 1952年 巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心藏

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