“芭蕾女神”谭元元：为生命起舞

谭元元的4次春晚经历，跨越31年。

2025年除夕夜的央视春晚舞台上，数字屏幕渲染出波光潋滟的水面，舞者足尖轻划，舞台化作一池春水，“虚实相生”的倒影特效，营造出“所谓伊人，在水一方”的缠绵意境。48岁的芭蕾舞蹈家谭元元担任领舞，她以非凡的艺术表现力，让“伊人”的形象超越了少女的青涩等待，更增添一份历经岁月沉淀仍怀赤诚之心的守望。

这是谭元元第四次以芭蕾之姿，点亮中国人的守岁之夜。这样一位荣誉加身的“大龄舞者”，需要历练到何种境地，才能再次惊艳世界……

弄堂里的丑小鸭，与芭蕾结缘

1976年，谭元元出生于上海。5岁那年，第一次在电视上看到乌兰诺娃表演的《天鹅湖》时，她瞪大了眼睛，顷刻间就被这优雅的舞姿吸引了。她情不自禁地踮起脚尖模仿美丽的“天鹅”。从此，她便对芭蕾“一眼万年”。

而一直热爱舞蹈的母亲，将这一幕记在心里。在母亲安排下，谭元元来到上海市虹口区少年宫，开始学习舞蹈。小学三年级时，有一天，谭元元正在上体育课，突然来了几位陌生人，上前询问她的年龄、名字，随后，给了她一张报名表。

原来，他们是上海舞蹈学校的招生老师。在母亲的支持下，谭元元参加了考试。当时有1000多名候选者，只招10个女生和10个男生，凭着下肢比上身长13厘米的优势，谭元元顺利通过考试。

就在母女俩为拿到通知书兴奋之时，观念传统的父亲却不同意女儿去学舞，而是希望她将来做一名医生。为此，父母之间展开了“拉锯战”，谁也说服不了谁。可开学已过去7个月，最后，他们决定用掷硬币的方法来决定：硬币正面朝上则去跳舞，反面则放弃。也许是命中安排，那枚小小的5分硬币，把谭元元和芭蕾绑在了一起。由于入学比别人晚，谭元元成了落后的“丑小鸭”。基本功跟不上，动作绵软无力，她既着急又苦恼，每天都过得非常压抑。当她哭着向母亲倾诉时，母亲用最简单的道理教育她：“你现在是骑虎难下，一定要冲过去。”

好在谭元元自身条件出众，练习中诸多闪光点被学校的林美芳老师发现。林老师每天给她补课，动作做得不到位便严加批评。每每这时，谭元元就会掉眼泪。一次，林老师生气地问她：“要哭，还是要练？只能选一样。”她答：“练！”就这样，一边哭，一边练，踢腿，劈叉，旋转，直至自己精疲力尽。

彼时，谭元元的生活路线只有宿舍、教室、练功房三点一线，枯燥乏味，天天如此。在林老师加班加点的严格训练下，她的基本功越来越扎实，自信心也慢慢恢复。谭元元的老师说：“学芭蕾太苦了，真的太苦了，你必须具备一定的条件，你必须有所牺牲，你要付出全身的精力。”陪伴谭元元度过美好年华的，只有数不清的汗水、泪水，和一双又一双被跳破的舞鞋。

13岁那年，谭元元在上海迎来她的第一次正式比赛。她躲在后台，心跳到嗓子眼，连腿都感觉麻木了。从上台开始，她的腿就止不住地打战，直至撑到最后一个动作，腿还是颤抖的。演完后，她跑到后台号啕大哭：“我再也不要上台了。”

从弄堂走向世界，丑小鸭成白天鹅

谭元元从丑小鸭到白天鹅的真正蜕变是在两年后。1992年，16岁的谭元元前去法国参加第五届巴黎国际芭蕾比赛，与来自25个国家的125名选手同台竞技。到了赛场，林美芳老师和谭元元都傻了眼，原来，为便于观众观看足尖表演，巴黎歌剧院的舞台居然有5度的前倾，这对于一直在平地跳舞的谭元元来说，无疑是一个全新的挑战。加上长途跋涉、舟车劳顿，谭元元心生退意。

谭元元低头走到林老师面前，悄声说：“我膝盖疼，上不了场了，我放弃比赛。”然而，彼时音乐前奏都已经开始。听到谭元元这句退缩的话，林老师很生气，一脚就把谭元元踢了出去。正好谭元元出场的动作是“大跳”，林老师这一脚竟成为极好的推手，使得她的大跳表现得很完美。而这一脚也让谭元元瞬间清醒，她顾不上膝盖的疼痛，也忘记了舞台的倾斜，抛下所有思想负担后，她的整个表演过程非常丝滑。最终，谭元元以19.2（满分20）的高分，夺得唯一金奖。给她打出满分的评委会主席乌兰诺娃微笑着对她说：“你会成为一个非常好的芭蕾舞演员，记住，一定要用心来跳舞。”

一场差点退场的比赛竟然爆冷夺金，谭元元被西方媒体誉为“天才少女”，世界芭蕾舞坛记住了这个来自中国的女孩。第五届巴黎国际芭蕾舞比赛获得金奖后，谭元元得到德国斯图加特约翰·克兰科芭蕾舞学校大专班的全额奖学金，得以继续深造。这是此校第一次把奖学金授予非德国籍的外国人。

就在谭元元接受着德国式更严谨的训练时，1994年的圣诞节，她意外收到一封邀请函——美国旧金山芭蕾舞团团长海尔基·托马森，邀请她去他的舞团做表演嘉宾。说是表演，其实是一场“面试”，一段双人舞和独舞表演下来，托马森团长向谭元元抛来橄榄枝：“来我们这里，你将是最年轻的独舞演员。”

连跳两级的“特殊待遇”，让初到美国的谭元元，除了语言不通、生活习惯不同带来的巨大压力外，还感受到了其他团员对她的敌意和排斥。为排解苦闷，谭元元只有向远在上海的父母哭诉。可为了省话费，每个周末她都会坐两个小时车到唐人街，打长途电话。

电话接通时，谭元元总是先大哭一场。等她哭完，父母鼓励她：“最好的解决办法就是刻苦训练，将最好的一面展示出来，证明自己，为中国人争气！”此后，谭元元一头扎进练功房，一个动作练10遍不行就练20遍、30遍。由于过度疲劳，她常常在换衣间就睡着了。

机会总是留给有准备的人。1998年演出季的一天，托马森团长一脸焦急地把谭元元叫到办公室，递给她一盒舞蹈录像问：“你能不能学下来参加明天的演出？”原来，团里的首席舞者意外扭断手指，在第二天演出无法取消的情况下，必须找人替补。

为了“救场”，谭元元没有犹豫，一口答应下来。可等她看完带子“差点吓死”，那段近30分钟的舞蹈是芭蕾大师巴兰钦的作品《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》，舞步速度快、动作复杂，非常难掌握，在此之前，她根本没有接触过。

当晚，谭元元把自己关在房间里，边看录像边模仿，记音乐，记动作，记舞台位置与配合。旋律极难掌握又不规则，只能一遍遍地回放、重复，手脑脚并用，不知不觉练到天亮。第二天，真正的考验来临，谭元元努力让自己平静下来，完全沉浸在音乐里的她，奇迹般地跳了下来。当一曲跳完，听到观众席上响起经久不息的掌声时，谭元元才知道自己没把它跳砸。

翌日，旧金山的大小报纸，纷纷刊登了有关谭元元演出的长篇评论和大幅照片。谁也想不到，一场棘手的演出救场，化挑战为机遇，22岁的她，因此成为最年轻的首席舞者，也是旧金山芭蕾舞团成立60余年来，第一位华人首席舞者。

但谭元元知道，首席舞者并非终身职位，舞团的合同一年一签，稍有懈怠就随时有被替代的可能。“我必须付出比别人更多的努力，把握好每一次机会，让自己满意。”此时的谭元元渐渐明白，没人会因为眼泪而怜悯你，也没人能替你实现梦想，要想获得成功就必须付出，这才是真实的生活。

四登春晚，为生命起舞

谭元元几乎领衔主演了团里所有的大型剧目，《天鹅湖》《睡美人》《吉赛尔》《胡桃夹子》等，在每一个演出季里，平均每天工作13个小时，每周要跳坏四五双芭蕾鞋。每场演出结束后，谭元元都会自我“反省”。“通常演出到晚上10点结束，到家后洗个澡，我就坐在床上，在大脑里‘过电影’。为什么那个单腿转得那么不顺，为什么那个动作不够稳……想啊想，一直想到半夜2点才可能浅浅睡去，第二天上午10点，我就会赶到排练厅练功，去解决前一晚发现的问题。”

“打动人心的，不是足尖转圈的数目，以舞步跳出故事的意境，才是芭蕾的真正境界。”通过一部部大戏的磨炼，谭元元渐渐懂得了“用心跳舞”的内涵。长着一张东方面孔的她，渐渐成为观众们热捧的明星，她也被舞评家评为“旧芭王冠上最大的那颗宝石”。

从1994年到2025年，谭元元的4次春晚经历跨越31年。1994年，谭元元第一次登上春晚舞台。她回忆，那时很蒙，现场跳了好多遍，不过很新鲜。2006年，三十而立的她第二次登上春晚舞台，表演重头舞蹈节目《岁寒三友》。谭元元记得，轮到自己独舞环节，要在一个置于半空的圆台上做芭蕾“挥鞭转”，这对有点恐高的她来说难度蛮大的。三登春晚时，谭元元已经45岁了。

2025年，谭元元第四次上春晚，她说：“心跳更快。”《伊人》是春晚舞台第一支原创的中式现代芭蕾舞作品。《伊人》中如潮水涌来的“一字大横排”，32位舞者的传导动作过程行云流水。习惯独舞和双人舞的谭元元能否适应大群舞，与女孩们的动作保持整齐划一，是一个很大的考验。

好在1天之内，谭元元就学完了初版的所有动作。为专心排练，谭元元推掉了一些年底活动，有时一练就直到凌晨。《伊人》前后调整了十来版，每一版，她跟女孩们一样，耐心消化。谭元元和女孩们一起，还要面临观众不易察觉的“风险”：她们踩的地胶铺在LED地屏上，较之平日表演舞台失去弹性，脚感很硬；另外，配合升降台剪裁，地胶衔接边缘“有棱”不平，而芭蕾是“足尖的艺术”，舞者立足时，容易重心不稳被地胶刮倒。要小心翼翼地努力舒展，才能做到不出意外且舞姿完美到位。不过对谭元元来说，没有尽如我意的舞台，只有尽我全力的呈现，她说：“这才是跳出舒适圈。”

四登春晚，跨越31年，谭元元的身姿与舞姿，令人忘却她已近49岁——一个绝大多数芭蕾舞者早已退役的年龄。舞台上的她是完美优雅的芭蕾女神，生活中的她是个随性自然的女性，喜欢素颜，穿牛仔裤，开着快车在路上飞驰，喜欢看电影，收藏红酒和迪士尼娃娃……然而，由于职业限制，她无法尽情享受普通人生活的乐趣。

“芭蕾是舶来品，以前大都跳的都是西方故事，为什么不自己做个有东方元素的芭蕾作品，把我们最好的故事讲给世界听？”从主演《鹊桥》到近年担任艺术总监的芭蕾舞剧《白蛇》，再到《伊人》，谭元元想着，“让中国芭蕾最大化地被世界认识，就必须有中国东方美学色彩的芭蕾作品。”为更好地创新，将“东方美学”引入芭蕾，再带给世界，谭元元在上海成立了国际芭蕾艺术工作室，希望通过自己多年积累的经验和人脉，让中国芭蕾走向世界。

2024年初，谭元元在旧金山芭蕾舞团的告别演出，为她在这个舞团29年的艺术生涯画上一个句号。告别旧金山的她，把工作和生活的重心转移到中国，身兼上海戏剧学院舞蹈协同创新中心主任和苏州芭蕾舞团艺术总监。面对转型，她曾有重重顾虑，因为这并非一件容易的事。但一旦踏上这条路，便要走下去，她说：“不要害怕变化，变化是一件好事，你要去迎接它，适应它。这条路上最大的坎，永远是你自己。”

如今的谭元元，依然坚持一周三天的芭蕾训练，磨炼和等待着，仍渴望遇到合适的作品、合适的角色。“我真想看看我究竟还能跳多久。对我来说，芭蕾就是我的生命，为了生命的延续，我会继续用我的方式起舞。”