周瑟瑟诗歌文本的样本意义
作者： 樵夫“来了来了，那个人来了——
他的脸上没有泪，他一夜没睡像条可怜的黑狗。”
谁在说话？鸟在说话，什么鸟在说话？林中的鸟在说话，它们可是世间任何一只鸟，他们在说人话，鸟在一首诗里说人话，鸟在周瑟瑟的一首诗里在说人话，鸟替那个失去父亲的儿子，替那个叫周瑟瑟的诗人在说话，鸟把诗人内心的悲伤平抑住，不让它奔泻出来，不让不可名状的伤心的火烧透纸背，他借助林中的鸟说出这一切，寥寥几行，已抵达忧思的谷底。
父亲在山林里沉睡，我摸黑起床
听见林中鸟在鸟巢里细细诉说：“天就要亮了，
那个儿子要来找他父亲。”
我踩着落叶，像一个人世的小偷
我躲过伤心的母亲，天正麻麻亮
鸟巢里的父母与孩子挤在一起，它们在开早会
它们讨论的是我与我父亲：“那个人没了父亲
谁给他觅食？谁给他翅膀？”
我听见它们在活动翅膀，晨曦照亮了尖嘴与粉嫩的脚趾
“来了来了，那个人来了——
他的脸上没有泪，他一夜没睡像条可怜的黑狗。”
我继续前行，它们跟踪我，在头上飞过来飞过去
它们叽叽喳喳议论我——“他跪下了，跪下了，
脸上一行泪闪闪发亮……”
这首诗作为诗人周瑟瑟的代表作，标示着他在诗歌创作上有其桀骜不羁的创新探索和独特的文本意义。多年来，周瑟瑟一直坚持不懈地做着诗学价值及诗史研究的事情，用以梳理中国当下诗歌创作的成就流脉。每年，他都要推出一个选本，用来归集整理诗歌的创作走向。同时他每年都会有很多诗歌作品通过网络和媒介面世，在他的诗里，包含了独特的审美价值和文本价值，具有明显的诗意的时间性、语言的简洁性、表达的准确性、整体的隐喻性、深刻的思想性、幽微的神秘性，以及细腻的描写和高妙的时空重构力，这些特点在他的每一首诗里非常紧密地体现出来。
应该说在当代诗歌界乃至文学界，他的诗都是很有辨识度的，特别是在当代诗歌语境的创作环境下，周瑟瑟的诗歌文本更具有样本意义。
样本意义一：
个人记忆与时间的置换物
诗歌创作的某些经验一定是来自个人记忆的，个人记忆在诗歌创作中是不能离场的，不管诗进入到多么哲学的维度，也需要个人记忆来支撑。但记忆往往是不可靠的，一切记忆都要建立在时间轴上，过去、现在、未来，都要被时间这个中轴分割与整合，甚至重构。时间性就成了周瑟瑟诗歌创作的一个很重要的特征。在《水电站》中，诗人通过水电站这个时间坐标，不断变换着时空，现在我坐车经过水电站，被电击一样。这就是个人的记忆，诗人唤起了这样的记忆：小时候，我和水电站站长一起目睹了落水者爬上岸，在时间轴上，现实和记忆交换了时空。但诗还没完，诗人笔锋一转，20年，站长已死去多年，而那个落水者还在大坝的另一端呕吐，他体内的水电站早已废弃。这时，这首诗不再平庸，而是原地起飞了。水电站终于在时间的重构中，获得不可言状的诗意升华。水电站不再是物理上的水电站，而是精神层次的更高级的意象，因此开头的一句“水电站不断抽我体内的流水”，就成为一句经典意象。时间是个好东西，但我们最无法保留的就是时间，而时间本身是无意义的，只有当我们的记忆按着时间的梯次被反复地检索与重构，它的意义才会神奇地展现出来。
说到时间，我想到了周瑟瑟另一首诗《窗外的河》，我理解这里的河流并不是地理意义的河流，也不是现实中的河。诗中的河流具有明显的时间象征意味，诗人坐在窗前，河流之于无形的时间多像流水一样，一会儿淹没他，一会儿又冒出几个气泡；一会儿用呼吸推开腐败的树叶，一会儿又被彩色的鱼包围。这些经历难道只是诗人无端的想象吗？我想不是，是现实的际遇被转换成这样的想象，对时间做一个形而上的阐释。窗口多像凝固的记忆，溺水者的挣扎则是现实的出离。窗口、河流、溺水者、彩色的鱼、幽灵身体，成了置换时间的标的物，它们构成了诗的整体。
样本意义二：
存在主义的视角与诗意美学的生发
选择这个角度来研究周瑟瑟的诗歌，似乎不够贴切。存在主义者认为，人的存在是主观的、个人的和具体的。而周瑟瑟的诗歌正具有这样的诗学特点。《咕咕》《洞庭湖一带的女子》《灵境胡同》《木梯》《屈原哭了》等大多数诗作，都体现了这样的特点。诗人之于事物、之于情境、之于本心，都表现出一种超然的掌控力。所有事物，包括一些隐秘的感觉，都会被具象化，这种具象化。并不是事物本身的具象化，而是经过诗人自洽式的表达，完成事物的具象。这个过程，具有明显的存在主义特点。诗人本身、事物对应的我和我选择的事物，构成了这样一个闭环，这个闭环，通过具象的描写，完成了诗人诗意美学的生发和建构。
在《洞庭湖一带的女子》中，诗人写道：
洞庭湖一带的女子
喝着喝着水
就叫了一声哥哥
多美的水
多美的水鸟
服饰洁净
心比天高
在故乡自由飞翔
洞庭湖一带的女子
把水与水鸟
都叫作哥哥
诗人在诗中把女子叫哥哥这么一个细节变成了一种赞美，不是对叫哥哥这个女子个人的赞美，而是对“洞庭湖一带的女子”整体的赞美。“多美的水/多美的水鸟/服饰洁净/心比天高/在故乡自由飞翔”，这种由衷的发自内心的赞美，正是诗人主观意识的表达，而这种表达，完美地契合了诗歌本身，以及文本之外的美学意义的生发。另一首诗《咕咕》用叫声，在动和静之间，完成了一次对童年的回望，咕咕声中，那个躺在门板上装死的孩子，具有强烈的美学冲击力，它就那么平静地像回旋镖一样击中了诗人自己，也击中了读诗的我们。
在《灵境胡同》中，这样的情境进一步演进，开篇诗人就写道：“每次我路过灵境胡同/我就要蹲在槐树下煮一锅晚云”。蹲在槐树下煮晚云这个动作，彰显了诗人对灵境胡同的情感，也突显了诗人在获取诗歌语境上的成熟和老到。诗人没有以实对实地去写胡同的情境，而是用“煮一锅晚云”来增加诗歌的弹性和虚拟性，这样灵境胡同就神奇而自然地被代入了，即便他说对着天空观察跟在他身后的老人，他们有着自己晚云一样的灵魂，而他们手执的笼中有更小更粉嫩的灵魂，在这些灵魂里，诗人洞悉了世间不曾谋面的灵魂。在灵魂无法相互靠近的时代，诗人煮一锅晚云的想法是多么善良，而那一锅晚云又是多么符合存在主义意象，多么间接又直接地生发出直抵内心的美学意义。
样本意义三：
从田野中寻求生命价值的多维探索
周瑟瑟多年来一直倡导并践行着诗歌要走出去，他开展的田野调查也搞了很多年了，田野不但给了他诗歌新的生命，也让他找到了诗歌创作的更多视野和维度，生命在田野中，不再是人自己，而是花鸟鱼兽等众多事物，或者叫万物众生。也许这是一个大的命题，我只言片语也讲不清楚，但我们可以打开周瑟瑟的诗歌文本，通过田野中的自然之风，通过田野中的事物寻求生命的多重意义和众生平等的绿色理念。
他在《林中鸟》《蟒蛇》《鹧鸪》《遇见白头翁》《菜花开》《草枯了》《鹌鹑》等诗歌作品中表达了对人类之外这些生命的尊重，并以亲人或朋友的视角，重新解构了人与自然、人与万物的关系。他常常把自己置换成一只鸟，置换成万千事物本身，从中探索生命的价值。田野交给诗人一个丰富的宝藏库，他用自己对生命价值的独特理解，构建了自己诗歌文本的多维意义。
在《鹧鸪》中，他这样写道：
你沉闷的呼叫穿过了丛林和昏暗的午夜
我的惊慌从书页弹跳到树梢
假如我不从诗行里脱颖而出
你黝黑的身影带不走我今夜的呻吟
秘密的梦呓，河滩上疾行的趾爪
短小的翅膀把影子投靠到我的额上
仿佛羞愧的布道者，比梦呓更秘密的鹧鸪
比我的双眼更黑的收缩和飞旋
……
一个是青春的忧伤，另一个是暮年的感动
在遗弃的森林里我抱紧了鹧鸪的翅膀
诗人构建了一个诗意的迷宫，当我们看到诗人叫鹧鸪为森林里的隐士，它就不再是一只鸟，它像诗人心中的布道者，让诗人长出想象的翅膀，开始飞翔。这时诗中有两个人，一个是诗人自己，一个是鹧鸪幻化成的隐士或者侠士。诗人尝试着对它呼唤，每一次呼唤，诗人都会更深重地击中自己，在他的内心，有很多空白需要填补，他的呼唤就是他想要的谜团或者答案。然而，生命的价值不会是简单的、能够轻松回答的，因此，只有呼唤、追问，没有回答，他的呼唤便更加困惑，他真想让鹧鸪变成侠士或布道者，神秘的行踪能透露出尘世的蛛丝马迹。而它不属于人，不属于人类，它只属于自己。“比我的双眼更黑的收缩和飞旋”脱下了黑夜的袍子，数着心跳，让诗人基于人本，一半感动，一半忧伤。
另一首诗《遇见白头翁》：
白头翁，亲切的中年人
你与我一样身披秋寒，头顶午夜的露水
脚踩枯枝，在平西府缓缓移动
样子看起来心疼，那一袭羽毛湿了
叫声像孤儿叫哥哥，我听到后惊慌中就答应了
白头翁是昨天午夜在平西府与我相遇
我起床散步，你一跛一跛与我擦肩而过
我听到你叫哥哥，“哥哥呀你怎么流落到了
京城？
家里的事你漠不关心，爹娘死了，兄弟失散
多年……”
是呀我也是孤身一人，呼唤白头翁
京城渐有寒气，白天晴朗，夜里露水打湿白头翁
入冬后，我与失散的白头翁一起坐在枯树上
一声声叫我们的亲人，一声声哭我们的爹娘
白头翁，一种很小的鸟，叫声清丽。也许在北京，诗人就养了一只这样的鸟。可在诗中，这只鸟却成了诗人的影子，他们相互关注、相互倾诉、相互问候着京城的不易和对亲人的思念。白头翁不仅仅是一只鸟，更是诗人内心的映射，一句“哥哥呀你怎么流落到了京城？家里的事你漠不关心，爹娘死了，兄弟失散多年……”竟是诗人的自问。白头翁置换出诗人内心的责问，让孤独更显独孤，疼痛更显疼痛。白头翁这个意象成功构建起诗意文本的向度。诗人通过对这些小动物、小植物的描写，打破了人与自然的界限，让田野的风直接吹进诗歌，成为诗人创作重要的一部分。
样本意义四：
亲情与故乡的诗性表达和幽微的隐秘阐释
在周瑟瑟的诗歌创作中，有近三分之一的诗是写亲情和故乡的。其中《林中鸟》《木梯》《屈原哭了》《我们的土地》《米》《阁楼里的父亲》《落马洲》《父亲的灵魂》等都有着浓郁的故乡情和深厚的亲情，特别是诗人把对父亲的思念变成了多首诗歌，成为诗人重要的一部分。虽然写亲情写故乡，但作者依然给我们提供独特的诗歌文本。《林中鸟》是其中的代表作，鸟儿议论式的诗歌阐释，让儿子对失去父亲的悲痛更加委婉而彻骨。《阁楼里的父亲》则采用另外一种形式纪念父亲，阁楼成为一个整体意象，里边装满了自己和父亲的所有记忆。诗人通过时空转换的方式，让父亲不但是过去时，还是现在时；不只是想象，还是记忆。诗人抑制住自己的情感，尽量平静地叙述，阁楼的种种已超越时空，变成诗人内心的一种倾诉。当父亲穿着诗人的衣服，我想，诗人也成为像父亲一样的父亲了，这种传承通过诗人隐秘的描写完成表达。
在《父亲的灵魂》中，诗人用类似于空间重构的方式追悼了父亲，也重构了父亲，重构了故乡。他在北京，他的心在故乡；他在飞机上，他的目光在故乡，小院的树、母亲的话语，都在时空重构中很自然地带引出来。父亲及故园的一景一物都被恰当地镶嵌进诗的结构中，没有冗长的叙述，只有递进的情感，语言看似平静，读之却能感受到诗人内心深深的情愫。恍然间，你觉得父亲不只是父亲，故园不只是故园，最后，我们已分不清父亲与故园的形象，两者亦有机地重合在一起。特别是诗中多次写到麻雀，好像父亲和作者被麻雀魔幻般地联系起来，麻雀似乎是父亲灵魂的一部分。当我们读到吃闪电、吃麻雀这一节时，我的心震颤了一下，我被语言之外神奇的力量震撼了，我被周瑟瑟诗歌创作的功力震撼了。