造梦工厂，探访中国科幻影视技术（下）

上期，我们经由《流浪地球2：再次冒险》纪录片，一睹《流浪地球2》中的道具和场景技术。本期，我们将继续探访《流浪地球2》主导视效公司墨境天合，了解他们在《流浪地球2》的视效制作过程中面临的挑战和取得的突破，进一步深入中国科幻电影拍摄中的技术环节。

值得一提的是，除了《流浪地球2》，墨境天合还参与了很多国产影视大作的制作，今年春节档热映的《哪吒2之魔童闹海》就是其中之一——和最前沿的影视工业互通有无，举全国视效之力完成托举，《流浪地球2》折射出的科幻影视技术现状，为科幻想象插上了无比强健的翅膀。

2023年1月22日，《流浪地球2》上映。经过四年的等待，电影团队带来的是比《流浪地球》规模更大、更超出预期的视听体验——当太空电梯在长镜头中缓缓升空，月球在震撼的相控阵爆炸中化为齑粉，观众为银幕上的科幻奇观屏息凝神的背后，是无数影视技术团队日以继夜的努力。这些让人惊叹的画面，不仅承载着科幻故事的魅力，也展示了中国影视科幻技术发展的崭新高度。在《流浪地球》《三体》等科幻文学作品风靡的热潮中，中国科幻影视也从“五毛特效”起步，逐渐成长为全球瞩目的文化力量，而支撑这一切的，正是那些隐藏在幕后的“造梦工厂”。

从《六十年后上海滩》《小太阳》《珊瑚岛上的死光》《霹雳贝贝》到新世纪的《卫斯理之蓝血人》《未来警察》，中国科幻影视在2019年迎来了加速发展的时期。区别于过往很多科幻电影对科幻元素浅尝辄止的日常冲突营造，《流浪地球》横空出世，带来了一个由“硬核重工业”视觉奇观和完整科幻内核构筑的栩栩如生的科幻世界。

视效：奇观建造师

作为《流浪地球2》“造梦”过程中不可或缺的核心环节，视觉特效在制作中实现了多项重大突破。负责影片视效制作的墨境天合（MORE VFX）在《外太空的莫扎特》《独行月球》等影片中积累了大量制作与管理经验，然而，《流浪地球2》极为庞大的镜头数量与复杂的特效需求，远超以往作品的规模，成为团队必须应对的一场持久挑战。

与《流浪地球》相比，《流浪地球2》的视效任务明显更加复杂多样。墨境天合董事长、《流浪地球2》视效总监徐建在采访中提到，第一部的主要场景集中在冰原上和空间站中，从大的视觉类型上分类的话其实只有两种，但在《流浪地球2》中，视效团队需要应对基地、地面地下、水面水下，还有空间站内和空间站外、月球表面等多元类型的挑战。“我们在之前的这些没尝试过的环境表现上其实是做了一次新的突破。”

更大的挑战在于如何在短时间内完成巨量的视效任务。徐建表示，“几年之前，我们根本不敢想象能在这么紧的周期内完成如此大的工作量。”这一切得益于视效团队工业化管理的飞跃。影片包含3000余个高信息密度镜头，其中许多需要与实拍无缝融合。这不仅要求技术上的精准，更需要团队在制作流程中做到高度协同。“不是单独死磕一个镜头，而是批量生产、统一标准，能在短时间内完成1000个高质量镜头。”

在《流浪地球2》的制作过程中，墨境天合作为主要视效团队，统筹了超过六十家视效公司，其中直接分包的团队就有二十多家。为了在如此庞大的协作网络中确保视效标准的统一并提升沟通效率，制作团队不仅组建了一支经验丰富的制片管理队伍，还引入了全新的USD流程，即皮克斯开发的开源通用场景描述工具（Universal Scene Description），为3D数据在不同数字内容创建应用之间的交换提供了通用方式。一组复杂镜头需要的工序众多，以墨境天合成都团队主要参与制作的影片开篇太空电梯危机及空战的部分镜头为例，作为电影开篇的一场视效重头戏，这组镜头共包含183个镜头，大部分为纯CG制作，涉及近30种特效类型和500多个特效任务，许多镜头同时涵盖20种以上的特效元素。

太空电梯空战制作全流程

1.CPT概念设计：概念设计部门为下游模块提供详尽的气氛图和示意图，包括空中云层的布局、无人机群的数量与空间分布，还有供给灯光部门的光感设定等，概念设计环节为整个制作流程奠定了坚实基础，也确保了在多个单位合作中视效方向的统一。

2.LAYOUT跟踪匹配：分镜前期预演。

3.ANI动画预演：通过查阅大量参考资料，了解各种不同国家战斗机的性能属性，如最大飞行高度、作战半径、最大航程，携带武器弹药，武器的发射方式等。在无人机的制作上，除了考虑飞行路径外，还要考虑科学的轴向转动。

4.EFX特效部：作为这部特效大片的开场，空战场面大，特效种类多。太空电梯包括尾焰、尾烟、电梯身上气流、喷射气流、环境烟、水交互、隔热瓦、刹车火星；空战包括战斗机涡流、尾焰、气流、音爆、云、群集战斗机无人机、群集人物、坠落黑烟、弹道、枪火、空中爆炸、地面爆炸、近放炮弹道、无人机坠毁、无人机空中爆炸、飞机交互气流、无人机尾焰、气流、 战斗机坠毁、自杀式无人机尾焰尾烟、热扰动等。

5.LGT灯光渲染：进行光影处理。

6.ENV/MPT数字绘景：天空、云层的制作，对CG渲染和实拍的场景按需求进行擦除或者添加等操作，通过数字绘景对整个环境进行绘制。

CMP合成部：各个模块组合成最后的画面，进行场景元素的增补添加。

视效制作中的科学和情感呈现

除了考虑画面的视觉冲击和艺术表达，为了《流浪地球2》“真实可信的未来世界”这一追求，视效团队在构筑奇观时还需要严谨地参考科学假想，以求实现“无破绽的视觉体验”。整个项目快要结束时，观众针对放出的预告片画面提出，螺旋式的无人机理论上与喷气式战斗机飞行速度相差甚远，能实现追逐是不合理的。于是视效团队对内容进行了紧急修改，力求对画面合理性和观众意见的尊重。

另一个追求艺术表达和特效科学合理性呈现的案例是“相控阵计划”中的月球核聚变镜头，为了视觉奇观和科学性的平衡，视效团队尝试了多次方案的迭代。

以月球核聚变这一场景为例，第一版更多的是为了视觉效果呈现的美观，爆炸导致地表结构喷发，同时月球内部引发核聚变点燃整个月球，最终引爆月球。第二版在追求真实性目标下完成，核聚变后整个月球开始喷发并引发震动解体。第三版的特点是设想月球为空心橘子的效果，在抛离大部分结构后，月球汇聚成为一个小球。经过反复探讨，第四版第五版的设计表现为由核爆引发的核聚变导致月球喷发直至塌陷，塌陷部分最终被月核吸引形成一个新的月球。最终团队选择了最后两版进行综合，完成了影片结尾处奇观效果的设计。

除了技术上的巨大挑战，一些镜头还承担了重要的情绪和叙事任务。例如，战场上年轻刘培强摘下墨镜的镜头，由于团队需要确保观众能够相信这一角色的数字换龄效果，从青岛开机时便开始测试，直至影片完成。而在镜屋中刘德华饰演的图恒宇上传丫丫数据后中枪的镜头，更是充满情感张力。从玻璃反射的倒影，到子弹击穿玻璃并射向角色的全过程，不仅需要精准的特效处理，更要通过玻璃碎片转动的光影与节奏，传递人物的情绪转折。

动作捕捉、虚拟拍摄和数字换龄

除了对电影里各类科幻奇观的后期处理，由于画面的信息密度需要匹配实拍的效果延续，视效团队对《流浪地球2》的参与已经不再是像《流浪地球》中那样以特效为主，变得更全面和深入。

视效部门对影片的全面参与是从电影的虚拟拍摄开始的。《流浪地球2》几乎全片使用了虚拟拍摄技术，在青岛东方影都的影棚中搭建的虚拟化制作平台融合了动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、三维扫描等制作设备，在分镜梳理和动画预演之后，通过这一平台，剧组在动捕棚中对演员进行预拍摄，再通过游戏引擎实时呈现。预拍摄添加的表演和配音提升了剪辑的准确度和参考值。在这一过程中，摄影、美术和视效部门紧密协作，共同探讨拍摄需求。视效团队负责整合这些反馈，并同步剧组制作落地。有些完全由CG制作、不涉及演员表演的内容，则通过动态预览的方式呈现，与虚拟拍摄同步推进，配合整体节奏形成第一阶段的全片剪辑。这种全面细致的虚拟化预演不仅保障了表演效果和特效质量，还为主创团队带来了全新的创作灵感，为影片的最终呈现打下坚实基础。

影片中的另一个重要技术呈现则是数字换龄（De-aging），通过数字技术实现演员的年轻化或者老龄化镜头。为了呈现“现代观众们脑海里想象的年轻吴京和刘德华”，视效团队提前一年半就开始了效果研发和技术测试，经过多次试错后最终确定了通过Deepfake人工智能算法进行二次开发的方案。最终，影片中涉及数字换龄的镜头有1000余条。

在制作CG镜头中的角色群集时，成都动画团队充分利用了角色动作捕捉技术。这种方式相比传统动画制作，显著缩短了制作周期。同时，同一套动捕数据还能灵活适配不同体型的群集角色，既高效又确保了动作的真实性。然而，由于《流浪地球2》中涉及的大场景众多，即便有动捕技术辅助，动画团队仍需处理海量的动捕数据并进行动作修复。其中，仅不同类型的分类动作就多达上百种，而每种类型又被进一步拆分为十多组动捕数据。同类动作（如奔跑）的动捕数据，为了实现群体角色的多样性，会录制十几组不同的变体，以满足镜头需求。最终，整个项目的动捕数据量接近千条，为影片中群集角色的真实表现提供了强有力的支撑。

谈及对《流浪地球2》剧组的印象，纪录片《流浪地球2：再次冒险》文学策划林子微强调影片的成功更多依赖于精密协作的工业化体系，而非个体能力的简单叠加。相较于传统的依靠个人努力的创作模式，《流浪地球2》的每个技术环节都需要依托系统性解决方案。创作团队选择攻克超高难度的科幻命题，客观上杜绝了创作妥协的可能性——任何环节的简化处理都将导致整个工业体系的技术坍塌，这种自我加压的创作选择最终成就了作品的完成度。

这个难题，就是刘慈欣提出的而中国科幻电影此前难以做到的“必须让人感到它不是虚幻的东西，而是一种真实存在的感觉”，而作为“造梦人”，正如纪录片《流浪地球2：再次冒险》的结尾旁白所说：“当时确实很累，但回过头看，我觉得它是有意义的。我们都是很多独立的渺小的个体，不管在故事内，还是故事外，但有意思的一点是，我们真的在创造未来的历史。”