谭淇尹：一路风霜，也能感受到月光

2025年2月27日，在成都世界运动会火炬发布活动上，由90后姑娘谭淇尹创作的歌曲《逐梦》首次被唱响。自3月起，这首童声歌曲被广泛传唱。人们不知道的是，蛇年春晚的《玉盘》，也是她创作的

被丈夫和袁隆平共同创作的歌曲《我有一个梦》触动，这成了她创作童声音乐的动力

谭淇尹出生在四川省南充市，从小喜欢音乐，耳边只要有音乐响起，她就会忍不住跟着哼唱。当年因为条件有限，谭淇尹只能通过录音机，反复听那几首喜爱的儿歌。稍长大些，谭淇尹会根据当时的心情、脑海里的故事等，编一些“不着调”的歌曲，用录音机录下来，自娱自乐。

妈妈看谭淇尹有音乐天赋，建议她去学音乐。她立马来了兴趣，开始尝试学习各类乐器，最终选择了小提琴。那时候，她听的音乐比较杂，各类音乐给她带来了很多创作灵感。

高中毕业后，谭淇尹考入四川音乐学院，就读作曲与作曲技术理论专业。本科毕业后，她继续攻读硕士学位，毕业后留校成了教师。

其间，谭淇尹有了自己的小家庭。丈夫杨柠豪来自湖南，与她是高中同学，也从事音乐工作。2013年，杨柠豪开了自己的传媒公司。谭淇尹有空就来帮忙，协助丈夫。渐渐地，他们发现，前来录歌的小朋友，不是唱老掉牙的童谣，就是唱成年人的流行歌曲，因为很少有专门给孩子创作的音乐。两人不约而同地萌发一个念头：做最自然纯真的童声音乐。

让谭淇尹引以为豪的是，丈夫公司发布的第一首歌，是由“杂交水稻之父”袁隆平作词的唯一一首歌曲《我有一个梦》。创作之初，杨柠豪对妻子说，他读大一时，从新闻里听到袁隆平的“禾下乘凉梦”，有一种难以言喻的共鸣——袁老度过37年研究生涯的地方，正是杨柠豪的故乡。那时，他就有了和袁老共同创作一曲的大胆想法。

谭淇尹并不觉得丈夫的想法不切实际，鼓励他去试试。2015年，经朋友引见，杨柠豪终于见到了袁老。音乐与科技，让两人成了忘年交。袁老亲自为杨柠豪的曲子填词，这才有了飘着稻香的童声音乐《我有一个梦》。

不久，《我有一个梦》登上央视舞台，后来更名为《种子》，获得很多国家级奖项。谭淇尹被这首歌深深触动，孩子们在唱童声音乐时，不需要苛求他们的技巧与咬字，只要他们的笑容是自然的、感情是真切的，唱出来的歌声就是最美的。

这份触动，成了谭淇尹创作童声音乐的动力。之前，她一直琢磨着，想写一首比较宏大的童声音乐，但在选择歌曲的“主角”时，有些举棋不定。

“我知道月亮是坑坑洼洼的石头，但唱这首歌时，我总觉得它在对我笑。”

一天晚上，谭淇尹和女儿一起坐在阳台上看月亮，女儿突然指着月亮问：“妈妈，我们能飞上去吗？”那一瞬间，谭淇尹突然有了灵感，月亮自古以来就被赋予很多特殊的意义，承载着人们的无数想象，自己何不以月亮为“主角”，搭建起童真与宇宙间的一座桥梁呢？这就是歌曲《玉盘》的创作灵感，当时，谭淇尹给它起的名字叫《问月》。

大概只有被月亮抚摸过的孩子，才懂星辰的孤独与壮阔，谭淇尹就是这样一个“孩子”。她想象中的《问月》，既要是世界的，又要是民族的，无须复杂，以素为绚，有一种质朴的力量。

《问月》的创作过程，谭淇尹是这么形容的：“就像空气里本来就有音乐，而我抓到了它。”歌词中，谭淇尹巧妙地融入了天宫、嫦娥、齐天大圣等元素，既讲述了中国传统的神话，也彰显了中国航天的浪漫。

虽然只用1个小时就写完了歌词，但谭淇尹有个习惯，不会立刻把一个作品做得特别完整，而是先放一放。之后几天，等有了灵感，她再一遍遍地打磨细节。完善歌词之后，她才开始比较耗费时间的编曲制作。在这个过程中，谭淇尹加入了大鼓、口弦和彝族打击乐等极具中国特色的乐器，她说这样既能传递激昂的情感，又能唤醒国人的文化记忆。

2024年，四川省举办首届原创歌曲大赛，《问月》亮相，获得一等奖。有评委提到：“我觉得这首歌完全可以送给央视春晚剧组。”当时，谭淇尹以为这只是评委的鼓励，并没多想。谁知后来在四川有关部门的推荐下，她真的接到了春晚导演组的电话，既意外又激动。

经过多次沟通，谭淇尹对这首童声音乐进行了多次修改，把歌名《问月》改成了《玉盘》。此外，因为时长限制，她减掉了一部分内容，直到春晚前20多天，整首歌才最终完成打磨。

那些日子，谭淇尹带着孩子们开始了长达40天的彩排。孩子们常常问：“老师，月亮上真的有玉兔吗？”谭淇尹没有否定这份美好的幻想，只是告诉孩子们：“音乐可以包容所有浪漫的可能。”还有个女孩悄悄附在谭淇尹耳边说：“我知道月亮是坑坑洼洼的石头，但唱这首歌时，我总觉得它在对我笑。”

玉盘玉盘/你可曾见过别时泪长淌/玉盘玉盘，你可曾听过百年故事千年唱/长诗逾万行……

2025年1月28日晚，在蛇年春晚舞台上，《玉盘》通过天籁空灵的童声，一遍遍发出对月亮、宇宙、太空的追问，在网上引发热议：

“听到那句‘玉盘玉盘心头光，月光月光亮汪汪’，突然想起小时候躺在屋顶数星星的自己。”

“根本无法控制眼泪，也不知道在哭什么，但就是止不住，希望小孩的节目不再是涂着粉嫩腮红的小蜜蜂们，而是这样从山里迸发出来的野性呼唤。”

…… ……

让谭淇尹印象最深的是，有个和她重名的人的留言：“谭老师您好，我是和您同名同姓的谭淇尹，除夕夜听到《玉盘》时，我几乎是流着泪听完的。那些带着泥土气息的童声，像从《诗经》里走出来的先民，仰望月亮笨拙却赤诚地追问，直击人心……”同名同姓的缘分加上相似的理解与体会，让谭淇尹有种高山流水遇知音的感觉，既惊讶又感动。

当童声不再被认定是甜甜腻腻的，它就能拥有包裹星辰的力量。儿歌不必是“起床歌”之类的功能性音乐，而是要给孩子带来启迪，孩子不需要被刻意地幼稚化

当然，《玉盘》被赞誉之余，也有一些不同的声音，有人认为《玉盘》听起来怪怪的，跟小时候听的儿歌“小兔子乖乖”不太一样，带点儿“大人”的味道。谭淇尹说，这恰恰从侧面说明了之前的儿歌表达方式有些单一。在大多数人的印象里，儿歌有特定的风格和表达方式，面向特定的人群，比如低幼儿童。在谭淇尹看来，当童声不再被认定是甜甜腻腻的，它就能拥有包裹星辰的力量。儿歌不必是“起床歌”之类的功能性音乐，而是要给孩子带来启迪，孩子不需要被刻意地幼稚化。因此在创作《玉盘》时，谭淇尹没有刻意区分小孩和成人——小孩可以从中听到星河冒险，大人也可以从中听到生命寓言。

谭淇尹说，无论是赞誉还是质疑，都值得她热泪盈眶：“创作的最后一环不在我，而在于每一位听众，最终解释权也在于听众。”其实，在此之前，谭淇尹并没有想到一首童声音乐能受到如此关注，但春晚舞台让她明白，她的初衷被世人听到、感受到了：“大多数时候，让我们喘一口气的‘月亮’，未必是什么远大理想，反而是一些最平常的瞬间。这些瞬间，让我们一路风霜，也能感受到月光。”

《玉盘》火爆的同时，谭淇尹开始思考，儿歌是孩子最好的启蒙教材，经典儿歌能烙在孩子的记忆深处，伴随孩子的整个成长过程，但在互联网时代，什么歌火，网络平台就使劲推什么歌，根本不管这些歌适不适合孩子们唱。她觉得，自己有义务创作更多思想性、艺术性、传承性和创新性强的优秀作品，为孩子们提供更丰富的选择，让他们在不同的年龄阶段，都有适合的歌曲唱。

在这个快节奏的时代，童声音乐不挣钱，也很少有流量。但也正因为这样，人们对它没有要求和限制，它反而更容易成为最美的东西。

“也不是不想挣钱，但总做些不挣钱的音乐。”谭淇尹的话里，带着一种自嘲式洒脱。她喜欢往云南大理跑，除了晒太阳、看洱海，还会和迁居大理的人聊天。他们有的放弃“铁饭碗”，到村里当老师；有的逃离“鸡娃”焦虑，带孩子爬树、玩泥巴；有的放弃百万年薪，到这里摆摊，不一定挣到钱，却治好了各种“人生疼痛”。

一个人，到底想过什么样的生活？要努力到什么程度才算够？谭淇尹觉得，这些疑问，在大理都能找到答案。她还把这些答案揉进了一首童声音乐《我知道有个地方》中：我知道/有个地方/没有堡垒和长枪/士兵回到小镇上/同爱人互诉衷肠/我知道/有个地方/游客常停下歌唱/人们骑着马流浪/从来不考虑方向……

2025年，谭淇尹再创童声音乐《逐梦》，用交响乐的磅礴与童声的纯粹，勾勒出成都的包容与世界运动会的激情，歌词中还巧妙地融入了成都城市标志“太阳神鸟”，既营造出一种神秘而梦幻的氛围，又展现出成都作为东道主的热情与包容。

2月27日，在成都世界运动会火炬发布活动上，《逐梦》首次被唱响。自3月起，这首歌被广泛传唱。

【编辑：潘金瑞】