透纳油画作品《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》 中的氛围感研究

本文旨在探讨约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（JosephMallordWilliamTurner）的油画作品《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》（Rain，Steam，andSpeed-TheGreatWesternRailway）中的氛围感。这幅作品是透纳晚期艺术精神的浓缩一一它既是对工业革命的视觉回应，也是其一生探索光线、速度与自然力量的结晶。本文通过对该作品的深人分析，揭示透纳如何通过光影、色彩、空间等绘画语言，营造出一种独特的、充满动感和力量的画面意境。

在绘画艺术中，氛围感是指作品通过色彩、光线、构图等视觉元素所营造出的特定情感氛围和审美体验，是作品所蕴含的深层情感、哲思与审美境界，是画家通过画面所传达给观众的精神内涵和艺术追求。透纳是英国19世纪上半叶最具代表性的浪漫主义风景画家之一。他的作品不仅展现了自然之美，更通过光影和色彩的巧妙运用，将光和大气中雨雾风云的魅力发挥到极致，给人以独特的氛围感。《雨、蒸汽和速度一一西部大铁路》不仅标志着透纳个人风格的成熟与突破，更浓缩了其创作生涯不同阶段的探索成果。

一、《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》的创作背景

（一）时代背景

19 世纪中叶，英国已基本完成工业革命，铁路作为新兴的交通工具，正在迅速改变人们的生活方式和自然景观。透纳的艺术生涯跨越了英国工业革命的重要时期，他目睹了蒸汽机车的出现和铁路的快速发展，这些现代文明的产物对透纳的创作产生了深远的影响。他不仅在作品中描绘了大量的自然景观，还融入现代工业的元素，展现出一种独特的时代气息和审美追求。《雨、蒸汽和速度西部大铁路》描绘的是英国西部大铁路（GreatWesternRailway）的场景。这条铁路连接伦敦和英格兰西南部，是当时最先进的铁路之一。

透纳晚期的作品逐渐趋向抽象和表现主义，他更加注重色彩和光影的表现，而不再拘泥于细节的描绘。《雨、蒸汽和速度一一西部大铁路》正是这一风格的典型代表。画面中的火车、蒸汽和雨水融为一体，形成了一种朦胧而充满动感的视觉效果。透纳在这幅作品中展现了他对色彩、光影和空间的独特理解，这幅作品不仅是透纳艺术生涯的巅峰之作，也是工业革命时期艺术与科技结合的典范。

（二）风格成因

透纳是工业革命期间活跃的艺术家。工业革命给社会带来了许多变化，比如蒸汽机的发明，铁路的发展，工厂的兴起，以及城市化带来的环境变化。随着工业革命导致的空气污染日益严重，透纳笔下的天空变得越来越迷蒙，绘画风格从具象逐渐转变为抽象，也表现了对环境污染的担忧。

透纳幼时居住的老宅位于伦敦汉德巷与梅登巷的拐角处，夹角遮蔽了许多光线，却也给了透纳对光和影的独到体验。透纳14岁进入英国皇家美术学院学习，接受严格的绘画训练，这为他后期的创作奠定了基础。1819年，透纳首次游历意大利，威尼斯的光线与色彩彻底改变了他的艺术观念。地中海强烈的日照和反光的水面让他意识到光线可以成为画面的主体，而非仅仅是描绘对象的附属。此后，他的作品开始以半透明的色彩层叠表现空气的流动感。透纳将水彩的透明性与快速渲染技法引入油画创作。通过薄涂和刮擦制造出层次丰富的质感。他的艺术技法是空前的，特别是晚期的创作不再被细节约束，而是将形体融于光与色彩的变幻中。

透纳在《雨、蒸汽和速度一一西部大铁路》中彻底解放了笔触与色彩，通过模糊的雨雾、飞溅的光影和动态的构图，打破了具象与抽象的界限。画面中蒸汽、雨水与速度的融合，展现了他对“不可见之力”（如风、光、速度）的视觉化探索。

二、《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》中的氛围感营造

格诺特·波默在《气氛美学》一书中提出：“气氛是一个被定了调的空间。人们身处其中的空间通过情调而被情感性地加以体验，气氛是某种介于主、客体之间的东西。”在透纳的作品中，氛围感体现在诸多元素（包括水汽、光束、笔触等可见因素，以及更为抽象、不具体但同样可感知的元素）之上，它能够激发观者的情感并被感知。

（一）氛围感营造——光影

光影是绘画中的重要元素，它不仅能够增强画面的立体感与空间感，还能够营造出特定的氛围与情感。透纳在绘画中，对光影的运用达到了炉火纯青的地步。他善于捕捉光线在空气中的微妙变化，通过光影的交织与对比，营造出一种独特的氛围感。

透纳对光影的处理极为细腻，他通过光线的变化来增强画面的层次感和深度。在《雨、蒸汽和速度一一西部大铁路》这幅作品中，阴沉的天空与密雨削弱了自然光的强度，画面整体笼罩在灰蓝的冷调中，光线从云层中透射出来，照亮了火车和部分水面，在火车头前方形成一道朦胧的光带。火车头灯（或锅炉火光）的暖黄色调成为画面最亮的部分，如同一个微小但坚定的光点，穿透雨雾。这种逆光处理强化了速度感，仿佛火车正冲破自然阻力，驶向未知的领域。这种光影效果不仅突出了火车这一主体，还营造出一种朦胧的氛围，仿佛整个场景被蒸汽和雨水所笼罩。透纳的光影处理使得画面充满了动感和不确定性，增强了观者对自然力量的感受。

对透纳来说，光的地位绝对是非比寻常的，在透纳的作品中，光是画面的灵魂，光照亮天空和水面，纵向贯穿画面。光影不仅增强了画面的视觉效果，更传达了画家的情感与思想表达。透纳还用光来加强画面的对比效果，营造出迷人的景深，利用透明度的变化模糊景物轮廓，使景物的轮廓消融在光线中。在他的画作中，画面开始摆脱形式的束缚，轮廓变得柔和，光影在整个画面中的比重增加，同时也为描绘细节场景留出了空间。

（二）氛围感营造——色彩

色彩语言主要由明暗、色调、色层与笔触肌理等元素构成，这些元素共同构成了油画作品的视觉基础。明暗对比能够突出画面的立体感和空间感，色调决定了作品的情感氛围和整体风格，色层与笔触肌理则通过丰富的色彩层次和细腻的笔触质感，增强了画面的表现力和感染力。

色彩与光影是透纳浪漫色彩最明显的领域，透纳在《雨、蒸汽和速度》这幅画中构建了冷色与暖色的强烈冲突，形成视觉与情感的双重冲击。天空、雨水和远处的山脉这些自然环境以灰蓝色、铅灰色为主调，营造出阴郁、潮湿的氛围。冷色调不仅暗示了天气的恶劣（暴雨与雾气），也象征着自然的原始力量一一看似柔和却充满压迫感。火车车头、蒸汽和铁轨的反光部分则运用了橙黄色、赭石色等暖色调。火车头如同一团炽热的火焰，在冷色背景中格外醒目，象征着工业革命的能量与人类征服自然的野心。冷与暖的对抗强化了自然与工业的冲突，但两者又在蒸汽的朦胧中交融，暗示着一种矛盾的共存。

蒸汽以半透明的白色和浅黄色笔触呈现，与灰蓝色的雨雾交织，形成色彩的扩散与流动。透纳未严格区分蒸汽、雨水和空气的界限，而是通过色彩的相互渗透，模拟出高速运动中视觉的模糊效果。蒸汽的白色既是工业力量的产物（火车动力），又与雨水的灰白交融，成为模糊自然与机械界限的媒介。白色在此既是进步的表征，也是混沌的象征。这些色彩的对比不仅增强了画面的视觉冲击力，还象征着工业革命带来的新力量与自然环境的冲突和融合。透纳的色彩运用充满了情感张力，通过冷暖色调的对比，传达出一种动态的、充满活力的氛围。

透纳晚年的色彩抽象化倾向，在《雨、蒸汽与速度—一西部大铁路》中达到顶峰。他以“湿画法”叠加透明色层，使雨雾与蒸汽的光影产生氤氩渗透的效果；用刮刀刮擦画布，露出底层色彩模拟反光，增强画面的闪烁感。色彩脱离具象形态，化为情绪的直接载体一一灰蓝的忧郁、橙黄的躁动、苍白的迷茫，共同营造出充满不确定性的氛围。让色彩本身成为传递焦虑、希望与敬畏的媒介，带有浓郁个人特征，抒发了个人情感。

（三）氛围感营造——构图

构图作为绘画创作的基础，通过合理的布局和元素安排，能够引导观者的视线，强化主题表达，进而营造出独特的氛围。构图的本质是对视觉权力的再分配，它决定氛围感的“节奏”一是舒缓还是紧促，是集中还是分散。

透纳在空间构图处理上展现了极高的技巧。在《雨、蒸汽和速度一一西部大铁路》中，透纳运用了线性透视法，通过铁轨和桥梁的线条引导观者的视线向远方延伸。通过透视法和色彩的渐变来表现画面的深度，突出了火车行进的方向和速度感。斜向的构图方式，将画面分为上下两个部分，上半部分是雨雾朦胧的天空和远山，下半部分则是铁路、桥梁和飞驰的火车。前景中的火车和铁轨清晰可见，火车从右侧驶入画面，占据了前景的主要位置，蒸汽和雨水在空气中弥漫，形成一种流动的视觉效果。这种动态感不仅体现在火车的运动上，还通过画面中的线条和色彩表现出来，透纳通过模糊的笔触和柔和的色彩，将蒸汽和雨水与背景融为一体，形成一种流动的空间感。而远处的景物则逐渐模糊朦胧，与前景的清晰形成鲜明对比。这种由清晰到模糊的空间处理方式，不仅增加了画面的深度，还营造出一种无限延伸的感觉，仿佛整个场景在时间和空间中不断扩展。透纳通过这种空间处理，成功地表现了工业革命带来的速度感和现代性。

三、结语

氛围感通过画面传递出的情绪、情境、心理感受，使观者通过视觉元素（如色彩、光影、构图等）产生一种沉浸式体验。它能让作品超越单纯的视觉美，引发观者的情感共鸣或联想。在艺术创作中，氛围感作为一种无形的精神场域，其本质是光影、色彩与构图三要素的交织与共振。这三者不仅是视觉语言的基础单元，更是艺术家构建情感宇宙的核心密码，共同编织出超越物质表象的诗性空间。《雨、蒸汽和速度一西部大铁路》作为透纳创作成熟时期的代表作，展现了朦胧的氛围感和深远的意境。透纳通过巧妙的光线、色彩、构图等绘画语言，营造出一种神秘而浪漫的氛围，让观者仿佛置身于那个充满活力和变革的时代。这幅画不仅是视觉的盛宴，更是一面镜子，映照出19世纪人类面对技术巨变时的希望、迷茫与反思。

（延边大学）

作者简介：朱皓月（2000一），女，山东宁阳人，硕士研究生在读，研究方向为美术。

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