水彩画创作中唐代仕女俑的艺术表现

近年来，国内考古发掘频传新发现，诸多墓葬出土的仕女俑资料得到详尽公布。比如西安南郊唐墓、洛阳唐代墓葬群等地出土的仕女俑，其材质、工艺、造型分类等基础信息，以及反映的唐代阶层生活、礼仪制度等，均经严谨考证，为后续研究奠定坚实基础。在艺术史论领域，学者们深入剖析唐代仕女俑造型风格的演变，从初唐的清瘦婉约、受魏晋遗风影响，到盛唐的丰腴华贵、彰显国力昌盛，再到晚唐的简约内敛、映射社会变迁，清晰勾勒出时代审美的轨迹。在文化研究层面，学者挖掘仕女俑背后的女性文化、服饰妆容与社会风俗的关联，展现唐代女性在开放风气下的独特时尚追求，这些在仕女俑形象上直观呈现。在文物水彩创作研究领域，国内水彩画家与学者积极探索传统与现代融合之路。他们钻研水彩画本体语言，如色彩透明性、水色交融技法、干湿笔法运用等，为表现文物质感、神韵积累经验；同时，尝试将文物元素融入创作，如以敦煌壁画、青铜器等为主题进行水彩实践，寻求保留文物古韵与展现水彩灵动之间的平衡。然而，针对唐代仕女俑水彩创作的系统性研究尚显不足，多停留于零散尝试，未充分挖掘其艺术转化潜力。本研究着眼构建文物与水彩创作紧密结合的方法论，从艺术特征提取、创作技法适配、文化内涵升华等维度入手，旨在推动跨领域艺术创新实践。

一、唐代仕女俑艺术特征剖析

（一）造型风格的多元呈现

初唐仕女俑造型清秀雅致。初唐时期，社会历经南北朝的动荡后逐渐趋于稳定，文化艺术在继承前代遗风的基础上开始孕育新生。这一时期的仕女俑，散发着清新而典雅的气息。现藏于陕西历史博物馆的彩绘双环望仙髻女舞俑，便是初唐仕女俑温婉含蓄之美的典型代表。

盛唐仕女俑造型丰腴华贵。盛唐时期，作为唐代最为辉煌灿烂的阶段，国力昌盛，文化繁荣，社会风气开放包容。在这样的时代背景下，仕女俑的造型风格也发生了显著变化，展现出丰腴华贵的独特魅力，宛如盛开的牡丹，尽显雍容大气。陕西历史博物馆所藏的三彩女立俑，便是盛唐仕女俑中的精品之作。

中晚唐仕女俑则多显臃肿哀愁。中晚唐时期，唐王朝历经安史之乱的重创，政治动荡，经济衰退，社会风气也随之发生了巨大变化。这一时期的仕女俑艺术，呈现出明显的转变与衰退迹象，犹如繁花凋零，令人叹息。与盛唐时期陶俑的盛行相比，中晚唐时期的陶俑数量明显减少，制作质量也大幅下降。这种变化无疑反映了当时社会的动荡和人们精神状态的低迷。曾经的自信豪迈被无奈哀愁所替代，仕女俑不再是美好生活的象征，而成为时代衰落的见证者。

（二）色彩运用的独特魅力

唐代仕女俑的色彩运用独具特色，深受同时期工笔人物画的影响，呈现出以浓郁对比色为主导的鲜明风格，散发着迷人的艺术魅力。从现存的大量唐代仕女俑来看，矿物质颜料的广泛使用是其色彩浓丽的重要基础。以陕西历史博物馆所藏的三彩女俑为例，其服饰上常大面积运用黄、绿、白三色釉料，三色相互交融、渗透，过渡自然流畅。这种大胆且富有创意的色彩组合，不仅丰富了色彩的搭配，还使仕女俑在视觉上呈现出低调而醇厚的美感，尽显唐代的华丽与大气。

除此之外，陕西西安出土的盛唐舞伎俑同样令人瞩目。其面部肌肤以细腻的白色表现，宛如月光下的积雪，纯净而柔美；而身上穿着的舞衣则是以鲜艳的朱砂红为主色调，配以石绿、钴蓝等色彩勾勒出的云纹图案，色彩浓烈奔放。这样的色彩运用，将唐代的繁华与开放诠释得淋漓尽致。

（三）线条韵律的精妙表达

线条作为中国传统绘画与雕塑艺术的精髓，在唐代仕女俑的塑造中发挥了至关重要的作用，犹如灵动的画笔，赋予了仕女俑鲜活的生命力与独特的韵律之美。盛唐时期，仕女俑的线条塑造技艺达到了极高的水准。工匠们巧妙地将绘画中的线条艺术融入陶俑制作，创造出了“以线画体，以体托线，线体结合”的精妙手法。在表现仕女俑服饰时，那细腻的线条仿佛能让人感受到微风拂过，裙摆轻轻飘动的美妙瞬间，极具“曹衣出水”的神韵。

唐代仕女俑在线条塑造与形体概括间展现出精妙对比。其整体造型圆润饱满，头部宽大，肩膀窄小，身体呈梭形向脚部收拢，为线条发挥提供了坚实基础。相比之下，细节处理上，线性细节无处不在，潇洒自如。人物脸部丰满，五官精致，细腻线条勾勒出弯弯细目、修长柳眉及上扬嘴角，展现出温婉含蓄之美。盛唐女俑身着高腰长裙，裙身以简洁块面展现华丽质感，裙边、腰带及褶皱处则以细密线条勾勒花卉、云纹等精美图案。身体形态厚重饱满与线条灵动细腻形成强烈反差，一粗一细、一简一繁，充满节奏与韵味，强调了形体与线条的对比关系，使造型丰富有趣。这既展现了唐代工匠高超技艺，又体现了唐代独特审美追求，将女性柔美与自信展现得淋漓尽致。

二、水彩画创作中的艺术表现

本文以笔者水彩画创作《唐都趣韵》系列作品作为实践案例分析。

（一）造型的水彩诠释

在水彩创作中，精准把握唐代仕女俑各时期的轮廓特征是展现其神韵的基石。初唐仕女俑展现出初唐女性的内敛之美；盛唐仕女俑则彰显出盛唐女性的豪迈与奔放；中晚唐仕女俑流露出沧桑与无奈之感，反映了中晚唐社会的衰落及人们精神状态的萎靡。通过对不同时期轮廓特征的精准捕捉，方能在水彩创作中还原唐代仕女俑的时代风貌，让观者深切感受到历史的变迁。

除此之外，运用色彩的层次与光影的变化来营造唐代仕女俑的立体感，是赋予作品生命力的关键所在。在创作中，光影变化的合理运用尤为重要，需要设定一个明确的光源方向，并依据仕女俑的姿态准确确定受光面与背光面。在受光面，可用稀释后的亮色颜料轻轻涂抹，如图1所示，在绘制面部时，以淡淡的肤色颜料表现高光部分，凸显面部的圆润与光泽；而在背光面，则可适当加入少量的深色颜料，如褐色、紫色等，以营造出自然的阴影效果，进一步增强立体感。以表现彩绘持镜仕女俑的姿态为例，受光面可用淡黄等亮色来展现其质感与光泽，背光面则可用淡蓝、灰色等冷色来表现阴影。通过这种冷暖色调的巧妙对比与光影的细腻变化，整个画面的空间感与立体感得以大大增强，使唐代仕女俑在水彩画中栩栩如生，展现出独特的艺术魅力。

（二）色彩的借鉴融合

在将唐代仕女俑的色彩特征融入水彩创作时，忠实还原是基础，适度创新则是升华。适度创新可根据创作情境与个人风格灵活调整。在色调对比上，可适当强化或弱化，同时融入现代色彩观念，在传统色彩搭配的基础上，引入流行色或具有现代感的色调组合，例如，以莫兰迪色系中的低饱和度色彩微调仕女俑面部肤色，使其既保留古韵，又兼具现代审美韵味，为传统艺术注入新活力，让唐代仕女俑在当代水彩语境中焕发出别样魅力。

唐代仕女俑的服饰、肌肤等部位在质感上各具特色，水彩创作中需要运用恰当色彩结合技法精准呈现。就服饰而言，对于轻薄的纱罗材质，可采用湿画法为主，以淡蓝、浅粉等色彩趁湿晕染，使色彩自然流淌、交融，仿佛能透出纱罗的透光性与轻盈质感。肌肤质感的呈现则以多层薄涂法为宜，先用淡肤色颜料铺底，待干后，用更接近真实肤色的颜料在面部高光、脸颊等部位轻轻叠加。如图2所示，在绘制仕女俑面部时，先以淡淡的镉黄与少量玫瑰红混合铺底，表现出基本肤色基调，待干透后，在脸颊处叠加少量朱红，凸显血色与光泽；在额头、鼻梁等高光处，可用湿笔擦出或用白色颜料轻点，以此展现肌肤的细腻质感，使仕女俑仿若有血有肉，生动鲜活，让观者透过画面触摸到唐代的温度。

（三）线条的运用转化

在水彩创作中，线条是展现唐代仕女俑神韵的关键要素，其灵动性能够赋予画面生命的律动。线条与色彩的完美交织，是展现唐代仕女俑魅力的重要手段，二者相辅相成。在传统的水彩创作技法中，先勾线后填色是一种常见的方法。以本人创作为例，笔者通常会先用铅笔或细水彩笔轻轻勾勒出仕女俑的轮廓线条，包括面部的柔美曲线、服饰的褶皱纹理等，这些线条需要简洁流畅。随后，再选取淡雅的水彩颜料进行填色。例如，为表现初唐仕女俑的素雅服饰，通常会用淡绿、浅粉等色彩轻轻晕染，让色彩在线条的限定范围内自然融合。这样既能突出线条的骨力，又能展现色彩的柔美，使仕女俑呈现出清新脱俗的气质。

边画边勾的方式则更具灵动性。在绘制盛唐彩绘仕女俑时，会先用大笔蘸取浓郁鲜艳的色彩，如红、黄、绿等对比强烈的颜色，大胆地铺陈出服饰的大致色彩与动态。趁颜料未干之际，迅速用细笔勾勒出衣纹、花纹等线条，让线条与色彩在湿润的状态下相互渗透、交融，形成自然而生动的过渡效果，充分展现出盛唐的活力与繁华。

三、结语

本文深入剖析唐代仕女俑的艺术特征，并细致探究其在水彩创作中的表现方法，实践创作了《唐都趣韵》系列水彩画。作品精准捕捉各时期仕女俑轮廓特征，巧妙布局光影，结合线条粗细、曲直、疏密变化，营造出强烈立体感。技法上，融合湿画法与干画法，使仕女俑形象栩栩如生。色彩运用方面，研究忠实还原仕女俑色彩基调，如初唐淡雅、盛唐浓艳、中晚唐暗沉，同时适度创新，引入现代色彩观念，调整色调对比，使画面兼具传统韵味与现代审美。此外，运用多种技法表现服饰与肌肤质感，力求真实触感。线条运用上，注重线条灵动性，展现初唐柔婉、盛唐豪迈、中晚唐迟缓等风格，与色彩交织，通过先勾线后填色、边画边勾、色线勾勒等方式，共同谱写艺术乐章。本文打破文物研究与水彩创作界限，为跨领域研究提供新思路，丰富水彩画题材与表现形式，为唐代文化传承与创新开辟新路径，让古代艺术在现代焕发新活力。

（河北科技师范学院艺术学院）

作者简介：夏慧（2001—），女，湖南怀化人，硕士研究生在读，研究方向为水彩画。