时代逸飞

在今天纷纷扰扰、热闹非凡的美术界，多元的风格，强烈的性格，交融的领域，现代、古典、传统、时尚，越来越多的融合与跨界，生发出无限可能，也汇聚成五彩缤纷的绚丽姿态。而越是这般热闹，越会让人怀念起一位行之不远的艺术家，此时此刻，他若还在，会为中国美术，做出怎样的贡献？交出怎样的答卷？他，就是陈逸飞。

陈逸飞是出自上海的杰出艺术家，年少成名，成就斐然。改革开放后，他又最早投身中外文化艺术交流并取得时代影响力。他的作品高度融合了中西方艺术精髓，同时承载着红色文化、海派文化与江南文化的历史脉络，为中国现当代艺术史留下浓墨重彩的一笔。与此同时，陈逸飞是时代的弄潮儿与聪明人，功成名就后的他迅速将眼光投射在绘画以外的领域，同样成就不凡，他最早将“大美术”的理念引入当代中国，是“视觉艺术”的倡导者和践行者，在绘画、电影、时尚、媒体、环境设计、城市雕塑等多个领域都取得了卓越成就，率先推动了不同领域的融合，至今为人津津乐道。

20年前，60岁不到的陈逸飞意外倒在电影拍摄的现场，其后匆匆西行。在这20年里，时代的发展，艺术的更迭，可谓层出不穷，眼花缭乱，纵是如此，在美术界乃至文化界，依旧会时不时提起陈逸飞的名字，二十年过，行之未远，斯人虽逝，怀想不已。今天，回顾陈逸飞的艺术人生，无疑是上海当代美术史乃至中国当代美术无法跨越的一页，也是追溯与探讨上海当代文化精神的样本之一。

2025年，为纪念陈逸飞逝世20周年，浦东美术馆在社会各界的大力支持下，以“时代逸飞”为题举办艺术大展，这是迄今以来规模最大、涵盖内容最完整的陈逸飞作品回顾展，旨在全方位地呈现他创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出他在不同领域内的重要成就。正如策展人、中国美协名誉主席冯远所表示的那样，展览标题中的“时代”二字，彰显了陈逸飞领先其时代的前瞻性与创新性。从红色经典到都市叙事，从东方意境到国际视野，他的创作始终走在时代前沿，他的艺术生涯也跨越了时代的变迁。陈逸飞毕生的开拓性实践对整个中国的文化产业发展依然有着深刻的启发性意义。

展览被分为四个板块：“成长岁月”“心灵之桥”“海上风华”和“大视觉时代”，以陈逸飞生涯的几个不同阶段为主要线索被分为四大主题，引领观众深刻理解陈逸飞如何在时代中以信念雕刻自己的艺术人生。这位艺术家不仅接受了时代给他的重量、责任和热情，更拥抱了时代给予他的机遇、想象和荣耀。展览共汇集了逾150件展品，囊括了诸多陈逸飞最为知名的杰作——包含《黄河颂》《开路先锋》在内的诸多早期奠基性名作；以《夜宴》《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等作品为代表的“海上旧梦”系列；创作于留美期间，颇受大众喜爱的“音乐家”系列；使更多国际观众领略中国江南风情的“水乡”系列等，绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介，覆盖了他各个时期内风格多样的不同系列创作，全方位地呈现陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出他在不同领域内的重要成就。除此之外，还特别展示陈逸飞在其所开创的“大美术大视觉”理念下所进行的多元艺术实践。对此，陈逸飞的弟弟、著名画家陈逸鸣感慨万千：“20年过去了，如何看陈逸飞？我认为再看他的精神是第一位的，他是有着特别的艺术理想的一个人。”

年少成名

1946年，出生于浙江镇海的陈逸飞随父母移居上海，从小就对美术表现出强烈的兴趣。陈逸飞曾回忆自己儿时，妈妈常常带他上教堂，他经常可以听到赞美诗，看到教堂的彩色玻璃，这是他最早的美的启蒙。之后，他进过少年宫绘画学习班，又在浦光中学得到名画家施南池的精心培养，少年时代就展现出非凡的美术才华。据陈逸鸣回忆，作为家中长子，陈逸飞素来自律、刻苦、做事从不马虎，这从他在五年级时的一篇文章中可见一斑。在这篇描写少年宫绘画活动的文中，他这样写道：“我和小组的伙伴开始在阳光下画圆柱体，画素描，有时也画一些自己突然之间想画的景象。如今回想起来，那些画面，像极了雕塑前的腹稿。鲜活、灵动，当然也不免稚气些，但它们都是血液，在雕塑复活之前，已经开始热烈地流淌了。”

直到15岁时，陈逸飞正式考入上海美术专科学校，开始了自己的艺术生涯。在这里，他接受了社会主义写实主义的专业训练，先后得到颜文良、孟光、俞云阶等名师的指导。据同学们回忆，美专时期的陈逸飞认真刻苦，成绩优异。这在至今依旧留存的日记里可见一斑，他会自我反省：“我用了很大力气和精力画了一张不大的风景，色彩是较从前正了，胆也大了，但是在整个画面构图上较呆滞，车子好像停在路上一样……”也会寻找努力的目标：“我又想到了德拉克洛瓦，他成为大师后，还每天早晨坚持画石膏像，又想到勤学苦练的伦勃朗，一生画了三千多张油画和作了无计数的速写版画，画了一天的油画晚上搞腐蚀版画到深夜。又何况我呢？”

毕业后，陈逸飞就任于上海油画雕塑创作室，并于1970年成为油画组负责人。在剧烈动荡的时代洪流中，陈逸飞度过了他的青年时代。他充满激情地投身自己所热爱的艺术事业之中，留下了许多名垂青史的重要创作。

《开路先锋》创作于1971年，是陈逸飞与魏景山合作创作的第一幅工业题材绘画，被认为是他早期艺术生涯的重要里程碑，也是红色文化的经典之作。作品以工农兵为主题，生动刻画了工人阶级筑路铺轨、迎难而上的英勇形象。画面采用仰视视角，强调了工人们的顶天立地之姿，象征着时代变迁中的英雄主义精神，散发着强烈的史诗感。

《黄河颂》是陈逸飞基于钢琴协奏曲《黄河》所绘制的著名红色主题油画，于1972年完成。它不仅是陈逸飞所有红色绘画中最具历史重要性的作品之一，也是其整个职业生涯中的代表作之一。画中描绘了一名手持步枪的红军战士伫立于黄河岸边，眺望远方，在他的背后是蜿蜒的长城。陈逸飞采用了宽银幕般的电影式构图，以恢弘的尺幅呈现了黄河的大气磅礴；前景中的人物被置于山巅，挺拔的姿态完美地展现了战士的英雄气魄。这幅作品集英雄主义与浪漫主义于一体，是当时描绘革命战士形象作品中的佳作。1977年，《黄河颂》在“庆祝中国人民解放军建军五十周年美术作品展”上展出并引起极大轰动，从此奠定了其在中国艺术史中的重要地位。

这幅作品之所以会取得成功，不仅因为陈逸飞有扎实的创作能力，对艺术的敬畏、认真与执着也必不可少。据陈逸飞自己回忆，创作《黄河颂》时，他克服种种困难，深入黄河流域采风，收集创作素材，见到感兴趣的素材，便立刻坐下来一笔一画写生。《黄河颂》里八路军形象就是取材于当地一位推独轮车农村小伙子的素描，真正做到了源于生活，高于生活。

之后，陈逸飞又与魏景山一起合作了载入中国美术史的经典之作《占领总统府》，该画作展现了宏大的历史场面，塑造了一组不同年龄、不同经历和性格的普通战士群像。画面具有浓郁历史感和使命感，形象的真实性、独特的表现魅力和审美追求交织在一起，使其产生巨大的社会影响力。这幅作品的价值不仅在于用艺术的手段记录了新中国革命史的重要时刻，而且在于它的构思与手法，走出了之前脸谱化、公式化的刻画套路，探讨写实语言与形式的完美，使得画作有着开风气之先的地位。创作此图时，陈逸飞极为认真，尤其对细节丝毫不肯马虎，甚至专门从电影制片厂借来服装、冲锋枪、机关枪、头盔等军用装备或武器，魏景山回忆：“在创作时我们把冲锋枪放到灯下，模拟冲锋枪的材质在不同光线角度下色彩变化。遇到朋友来油雕院拜访，我们也会根据人物需要，请他们穿上军装充当模特，画素描，画油画留作，并根据人物的动态拍些照片，然后再上画布。”这些精彩的“红色文化”艺术作品不仅体现出这一时期的陈逸飞巧妙地将英雄主义和浪漫主义相融合，更逐渐形成了属于自己的独特艺术语言与个人风格。

1979年，陈逸飞加入中国美术家协会，并创作了又一幅杰作《踱步》。作品以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的许多重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破，并大胆借鉴电影艺术技巧，运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与左侧的一把空座椅相呼应，仿佛无言却又凝重地共同徜徉于历史与现实之间，踱步沉思，感悟良多。这幅作品为思想与表达而作，超越了现实主义之技法，彰显了新时期对人性主体的张扬。

这幅画作可视为陈逸飞33岁时的自画像，是他对民族命运与时代能量的敏锐捕捉。《踱步》的诞生，标志着陈逸飞对自我的超越，不仅完成了技法和思想上的双重突破，也标志着陈逸飞历史观与艺术观、人生观的成熟。美国《艺术新闻》评价其“写实而意境深远，有气势且专业”，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。

时代宠儿

1980年，已在中国美术界崭露头角的陈逸飞毅然决然地放弃国内享有的荣誉与待遇，决定动身前往美国开拓视野，精进技艺。留美期间的陈逸飞勤工俭学，一边于纽约亨特学院攻读艺术硕士学位，一边做古典油画修复师赚取生活费。同时，他还抓住一切机会造访欧美各大博物馆、美术馆研习西方艺术名家原作，收获颇丰。

陈逸飞的不懈努力最终促使他在油画创作上厚积薄发，不仅在绘画风格上获得了新的突破，同时也在商业上大获成功。他的作品深受美国石油巨头哈默博士的青睐。1983年10月，他在纽约哈默画廊首次举办了个人画展，所有作品在开幕第一周内便售罄。而在第二次展览中，大部分作品在开幕前就已被预先售出。要知道，在上世纪80年代，能够在西方主流艺术机构举办个展的中国艺术家屈指可数，而能获得国际性商业成功的更寥寥无几。在这样的时代背景下，陈逸飞成为了首位在西方主流艺术市场引起关注和收藏热情的中国当代画家，当之无愧地成为了时代宠儿与天之骄子。

之后，陈逸飞开启了“水乡”系列创作，成为其“江南文化”系列题材的代表作。20世纪80年代初，江苏周庄仍是一处未被开发的水乡。陈逸飞在一次偶然的机会下看到周庄的照片，被其“小桥流水人家”的意境吸引，随即前往采风。其中最著名的一幅为《故乡的回忆——双桥》，创作于1984年，在这幅作品中，陈逸飞以周庄的世德桥和永安桥为主题，描绘了极具中式美学特色的江南古镇风景。

与“水乡”系列并行的是颇受大众喜爱的“音乐家”系列创作。这一系列标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。陈逸飞从摄影中获得启发，在该系列中大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。其中，《长笛手》最广为人知。陈逸飞曾评价，《长笛手》是他旅美时期音乐题材作品中最喜欢的一幅。此画的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积黑色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。