荣昌安陶：双色陶泥演绎山水气象

“前山矿子后山炭，中间窑烧陶罐罐。”民谣里的“陶罐罐”即重庆荣昌安陶。中国四大名陶之一的荣昌安陶，因出产在安富镇，故被称为“安陶”，有着“红如枣、薄如纸，亮如镜，声如磬”的美誉。安陶兴起于汉代，兴盛于唐宋，在明清时期闻名于世，距今已有2 000多年历史。今天，荣昌陶器制作技艺已列入国家级非物质文化遗产保护名录，成为重庆荣昌区重要的文化品牌。梁洪萍（图1）是荣昌安陶非遗传承人，在她手中，荣昌安陶焕发出了新的生机与活力。

“陶都”小镇千年窑火旺

“安富场，五里长，瓷窑里，烧酒坊，泥精壶壶排成行，烧酒滴滴巷子香……”这句流传了几百年的民谣，生动描绘了荣昌陶器生产的盛况，也暗藏着安陶小镇的前世今生。鸦屿河畔，炊烟几许，青砖瓦黛，人烟阜盛，缸钵坛罐杯盏等陶制品在街头巷尾随处可见，形成了古“陶都”独一无二的烟火人间。制陶师傅静静地安坐在高堂大屋内，专注于双手跳跃的指尖，捏泥制陶，乐在陶中。清风扑面而来，裹挟着泥与火的气息，如画的田园，如诗的陶歌，在这幽静的山水间流淌，有着一种穿越时空的宁静与祥和。

安陶小镇广场上，巨大的陶罐造型大门、烧制陶器的阶梯龙窑、沿路陶罐造型的灯，处处让人感受到陶器与小镇的密不可分。梁洪萍的工作室就开在荣昌安陶博物馆对面，店门两侧摆放着大大小小的陶器，店内正中央是一个高两米多的巨大陶罐，周围的多宝格与博古架上，琳琅满目的陶艺产品，无一不精美。梁洪萍看到访客进门，热情地介绍起荣昌陶艺。在她看来，最能代表荣昌安陶的，那一定是他们的泡菜坛。喜食酸辣的西南地区，家家户户都有与这件相同的宝贝，这个看似朴实无华的食物容器，却成了千百年来人们共同的记忆纽带。“我们的荣昌安陶，是中国四大名陶之一，其中又以烧制泡菜坛子最为有名。”之所以荣昌陶器和江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶合称中国四大名陶，也正是因为安富丰富的陶土资源，仅鸦屿山脉一线，就有一条长约20公里、宽2.5～4.5公里的优质陶土矿带，总储量巨大。由这种质地细腻的红、白矿泥炼制而成的荣昌安陶，胎薄质坚，可塑性强，烧失率低，因而享有“泥精”的美誉，做成的陶器就是人们口中的“泥精货”。梁洪萍说，在久远的历史中，最初陶器的发明就是为了满足人们的日常生活需求，古时巴人善于酿酒、腌制，荣昌的泡菜坛既美观耐看又优质实用，泡出来的菜不生花、不串味、不变味、口感清脆，所以这门技艺才能历经悠悠岁月依然保留至今。（图2）

安陶技艺行云流水成器型

泡菜坛看似寻常，但其制作技艺却并不简单。一个烧制精美的泡菜坛，要经过选泥、醒泥、揉泥、制坯、晾晒、修坯、刻花、上釉、打磨、装窑、烧制、出窑等20余道工序才能完成，最能代表荣昌安陶制作技艺的高度。在梁洪萍的工作室里，除了能观赏到精品陶器，还能现场观摩工匠们拉坯、粘接、雕刻花，在陶器行业流行机械化批量生产的今天，这样的场景着实少见。梁洪萍有她自己的想法，作为非遗传承人，无论时代怎样改变，她都愿意坚持守护好荣昌安陶的“魂”，用传统的技法做好每一件产品。

制陶转盘前，梁洪萍正指导一个年轻小伙做陶罐的产品造型。“拉坯需要巧力，力道的控制十分重要，多一分，少一分都不行。”梁洪萍的目光紧盯着小伙子的双手，不时提醒着，随着小伙子双手不断在陶土团上开口、提拉、塑型、缩口……瞬间便拉制成陶罐形状的坯体。初步成型后，在他仔细的量、捏、敲、磨中，整个胚体线条逐渐流畅，表面也更光洁。这样看似简单的拉坯，却是制作工序中最初始，也是最重要的环节，除了要有娴熟的拉坯经验，更要耐心细致，这用梁洪萍的话说就是“最考究手艺”。（图3、图4）

拉坯是陶器成型的第一步，决定着整件作品的成败，刚拉出来的陶坯，罐身饱满，体态匀称，线条自然，巧雅秀气。梁洪萍说，荣昌安陶的造型讲究的是“柳、卵、直、胀”，精美的泡菜坛、茶壶、瓶、钵、罐等佳作，处处体现着这4个字的特点。创作各式各样的器型，功夫全在手上。“共计一坯工力，过手七十二方克成器。其中微细节目尚不能尽也。”明代宋应星在《天工开物·陶埏》中就曾这样写道。在梁洪萍看来，传统手工制造能赋予荣昌安陶灵气，造就万千陶器各不同的栩栩如生姿态。艺人们手工拉制的陶坯，细微的弧线、曲线、圈线都带着惊世的绝美，力道拿捏得恰到好处，使陶器既有中国古典的传统韵味，又有现代艺术之美，不得不让人感叹荣昌陶器艺人的手上功夫拿捏得妙到微毫，以及拉坯一气呵成的艺术魅力。

安陶装饰双色泥陶“绞”风情

陶器拉坯一体成型后，外施白釉制刻，梁洪萍在泡菜坛上，为不同的受众设计风格迥异的器形和图案，有工字纹、回形纹，还有仿唐卷草纹等图案。她用铅笔在陶体上勾出图案的轮廓，看似随意的描画花样已然显现，接着拿出自制的刻刀进行刻画，刀刀犀利，果断精准，线条流畅，形象生动。荣昌安陶盛行雕刻和色釉装饰，其中雕刻讲究精准细腻，有刻花、剔花、粑花、画花、刷花、镂花等数十种技法，这些技法均已有数百年历史。梁洪萍认为荣昌安陶必须要在外形美观与艺术设计上下功夫，用创意的装饰手法赋予产品新的艺术生命力。（图5）

在安陶小镇的大门上有这样一副对联：“一炉窑火印千秋，双色泥陶福万代。”创意地运用红、白两色泥产生的装饰效果，是荣昌安陶的刻花装饰特有的一种风格。梁洪萍就是在这方面大做文章，在红泥和白泥半成品坯上采用相反的泥料化妆土，刻画图案，形式多为二方连续纹样，有折带纹、水波纹、回纹等几何纹，还有龙纹、凤纹、缠枝纹等抽象图案或装饰性图案，纹样多吸取自然界各种优美的形象，富有装饰趣味，呈现出的特征是图案多样、流畅、饱满，且含有吉祥、丰收、喜庆之意，与当地民风民俗及现实生活中的人物、动物、花草等相关。他们设计的仿唐卷草纹图案，就是根据当地民间图案不断美化与提升，让图案与陶器完美融合，达到源于生活，又高于生活的艺术表达，最为当地民众认可。

荣昌安陶里最具特色的是绞泥工艺制作的器物，器物上红与白优美地融合在一起，有着行云流水的自然纹理，十分耐人寻味。梁洪萍说，绞泥工艺就是将白泥适量地融入红泥中，混合后再手工拉坯成型。这种器物烧成后不但图案自然天成，而且每件都是独一无二，天然去雕饰，轻盈而飘逸，既有挥洒自如的动感，亦有空灵纯净的静谧。（图6）

安陶产业演绎山水新气象

梁洪萍与荣昌安陶结缘于儿时，她的父亲梁先才1950年出生在荣昌区安富镇的一个制陶世家，祖上从清嘉庆年间就开始制陶，传到梁先才这一代，已经是第十代了。60余春秋梁先才一直奋斗在陶艺行业，现在是国家级荣昌陶器制作技艺非遗项目代表性传承人。梁洪萍是三兄妹中唯一继承这一手艺的孩子。她从小居住在荣昌安陶厂的厂区内，几乎每天都会在厂里的各个工作车间跑来跑去，时不时看看工人们贴花、刻花、点花等，时间长了渐渐跟着师傅们学会一些简单的技艺。初中时，每到暑假她就自觉到厂里做工，技艺也就一点点在长进：“那时就喜欢动手，每完成一个都觉得特别有成就感。”在这个过程中，虽然没有正式学做陶器，但在不知不觉中已经爱上了荣昌安陶。

真正全方位去了解、学习制作荣昌安陶，还是梁洪萍成年以后。20世纪90年代，梁先才在荣昌创办了鸦屿陶器厂。1996年，她正式踏入制陶行业，后随老师在四川轻工业研究所学习釉料知识。除了泥料，釉色的丰富、独到也是荣昌安陶的特点之一，从清光绪年间开始，荣昌安陶广泛采用色釉装饰，这些上釉煅烧的陶制品俗称“釉子货”。朱砂釉、西绿釉、黑釉、黄釉最具安陶特色，金砂釉、钧釉等全国罕见，更兼烧制时温度起伏，产生“窑变”，釉色又有了意想不到的万千变化。由于自己不是专业学习釉料的，很多时候别人可能只需要试两三次就成功了，她却要做二十几次都不能成功。为了学到东西，她常常一头扎进车间不知疲惫地琢磨工艺。在父亲和老师的悉心指导下，凭借一颗创新探索的好奇心，造土、制坯、制釉、上釉、烧制等等，梁洪萍通通掌握。经过20多年的磨炼，如今的梁洪萍在釉色配置、装饰技艺、器形设计、烧制等方面颇有造诣，其作品造型美观大方、线条流畅、品质上乘、独特典雅，2017年主创的陶器作品《火之韵》在首届中国四大名陶展上荣获金奖。（图7）

技艺的传承和发展，离不开新鲜血液的加入。父辈把技艺传承到梁洪萍这一代，她也会薪火相传继续发展安陶产业。为了让荣昌陶艺能更好地传承下去，梁洪萍开办陶艺工作室来研发创新技艺和培养荣昌安陶传承人。在她看来，制陶工人不只是一个熟练的技术工种，还要提高艺术性和审美能力，从匠人成为艺人。为了让更多人传承荣昌安陶制作技艺，梁洪萍不仅对来工作室学习制陶手艺的人免收学费，每天还给予生活费补贴，希望更多的人愿意从事制陶这一行业。她认为荣昌陶器制作技艺作为非物质文化遗产，是属于每一个荣昌人，属于全人类的宝贝：“真正要把这份古老的手艺传下去，就必须要更多人学会。”“陶都”千年窑火旺，安宁富裕岁月长。当陶土千锤百炼成为“泥精”，当指尖创造出万千器皿，荣昌安陶，这泥与火相生的结晶，这心与手相融的宝器，在妙手飞扬间，演绎山水气象，流淌岁月芬芳，走向四方天下传扬。

（编辑 高秋菊）