Hermès in the Making 邂逅匠艺现场探索爱马仕责任理念与可持续精神

近期，爱马仕诚邀公众于深圳走近工匠，探索卓越工艺与创新精神。在创新与创意交织的活力之都深圳，爱马仕匠心工坊将精彩呈现。自1837年以来，持久耐用，卓越品质，创新传承以及功能美学始终引领着爱马仕产品创作的核心价值观，这在当今时代显得尤为珍贵。

探寻可持续的手工艺之美

探索爱马仕如何制作经久耐用、可修复并代代相传的物件。来自爱马仕近十个产品部类的工匠带着他们的工具箱齐聚于此，展示他们钟爱的材料，使公众得以一睹他们的专业技术、手艺诀窍以及独家的工艺知识。他们的工作呼应了我们的理念，这一理念比以往任何时候都更贴近我们所处的时代：对手工艺的保护与发展——这些专业技术往往与历史传统或地域特性息息相关； 对质量、耐用度和创新的追求； 以及对周围环境的重视。此活动以现场演示、手工工坊、互动体验和影片放映贯穿整个空间。随着观众步入展厅，可根据他们兴趣和个人偏好的主题进行定制化参观。

能够世代相传 亦可修复如初

活动布景以工匠操作台为灵感，构筑舒适开阔的空间，聚焦根植于爱马仕历史与生活的四大主题：工艺传承、卓越材质、持久承诺与地区纽带。爱马仕撷取匠心技艺，于当代语境中缔造隽永之作。物件取自至臻材质精心打造，随时光流转浮现独特光泽，历久弥新，能够世代相传，亦可修复如初。无论是令丝巾跃然生辉的精细制版与细致印染，抑或是Kelly包袋的匠艺制作与皮革手套的初阶工序；无论是修复包袋所需的巧思与经验，抑或是赋予Hermès H08腕表鲜活生命、为Chaîne d’ancre手镯镶嵌钻石的耐心投入；无论是于白色瓷盘上描绘Fauves de Nuit图案的细腻笔触，抑或是组装Hermès Vivace 跳跃障碍赛马鞍的纯熟技巧。来自爱马仕不同产品部类的工匠携工具、材质、专业知识与传承精神步入公众视野。

展览巧妙运用色彩作为引导，宾客沿途可根据个人喜好参与各类互动体验——包含马鞍针法手工坊、修复故事工坊、灵活专注工坊、“圆刀”交响乐及填色工坊。其中，由纪录片制作人 Frédéric Laffont 拍摄的“爱马仕全球足迹”系列影片将同步展映，生动讲述爱马仕与可持续发展间的独特联系。2021年10月，爱马仕匠心工坊全球巡展首站登陆哥本哈根，自此开启全球之旅，深圳为巡展的第12站。

传统手工艺文化

自1837年创立以来，已有六代工匠在爱马仕工坊中守护和发扬传统工艺。这份传承并非停滞不前，束之高阁，而是造就了一个有生命力、蓬勃发展且与时俱进的手工艺宝库。它从皮革工艺这一最根本的专业技艺出发，不断发展，已经逐渐拓展到其他传统工艺领域，如编织、印刷、雕刻、瓷器制作、制表、珠宝等等。我们的学徒在工匠的指导下，在实际操作中学习技能和技法，直至掌握工艺并达到理想的高超水准。因此，我们的皮革工匠能够独立制作整个马鞍或手袋，并在作品上“签上”独特的个人符号。在爱马仕，唯一不传承的是工具箱。每位新工匠在加入爱马仕时，都会得到一套专属的全新工具，这些工具将伴随他们在爱马仕的整个职业生涯。

1.色彩分离

爱马仕丝巾设计的精准度与复杂程度由雕版艺术家负责把控。全尺寸的原始设计被拆解开来，并由雕版师用雕刻针笔手工绘制到透明胶片上。接着为丝巾上的每种颜色创建一个数字文件。该文件还包括有关设计的不同处理效果、颜色渐变和设计轮廓的信息。这些信息用于指导印花网版的制作，每张网版只允许一种颜色通过。一般来说，印制一条丝巾需要用到25至30种颜色，但某些更复杂的设计可能需要多达48种色调！ 丝绸雕版是爱马仕用于制作丝巾的珍贵工艺之一，传承自里昂的丝绸制作传统。2006年，爱马仕自1948年以来的长期合作伙伴、来自布尔关雅略的纺织雕版公司Établissements Marcel Gandit并入爱马仕。

2.丝巾印染

在爱马仕，丝巾印染采用“里昂”丝网印刷工艺，此工艺得名于完善这种平板丝网印刷技术的地区。此环节紧密承接雕版工序，一丝不苟地遵循艺术指导所确立的美学准则。色彩专家团队创作出来一系列构成成品丝巾的色彩。他们会从超过75000种色调中进行挑选，这些颜色充分展现了爱马仕的创意精神。一旦色彩获得批准，就会透过绷在框架上的丝网，被印制在大卷的白色斜纹丝绸上。这一连续的印刷工艺最终产出色彩斑斓的丝巾。干燥后，经过蒸制固色、清洗和整理，而后进行手工卷边，丝巾才大功告成，被折好并放入橙色礼盒中。掌握这种丝网印刷技术需要三年时间，其中两年需要在导师的指导下完成。工匠会在长达150米的印刷台上监督整个印染流程。工匠需按照预先确定的顺序，精准把控手工倾倒颜料的过程，并仔细校准印花的速度。

3.马鞍制作

这是爱马仕最根本的专业技术，是传统工艺与运动的结合。每个马鞍的制作，都充分考量了各类马术项目（如场地障碍赛、盛装舞步和越野障碍赛）的技术要求和骑手的舒适度。

皮革件被组装到由木材制成的中央鞍框上，然后使用整块金属铸成的钉子固定到位，从而达到最佳的耐用性。鞍座、鞍板和鞍翼经过衬里处理、塑形后，采用马鞍针法继续进行缝制，其设计轻若无物，为骑手和马提供了前所未有的亲密贴合感。爱马仕马鞍与在最高级别马术比赛中竞技的骑手合作制作，并在制作过程中融入了新材料和最新技术。

马鞍针法是爱马仕的标志性工艺。同一根线的两端在每一针上交叉穿过皮革件，将皮革缝制在一起。这种坚固的缝合技术确保爱马仕的皮革制品能够代代相传，即使缝线某处断开，整体依然能保持完好。

高品质材料

无论出自矿物、植物还是动物的卓越材料，都能在爱马仕工匠的手中得到蜕变升华，例如高岭土、宝石、稻草、皮革、丝绸和牛角。爱马仕极为重视大自然固有的美丽、品质和创造力，在致力于保护自然资源多样性的同时，尽可能减少对地球的影响。因此，爱马仕与秉承相同道德价值观和卓越标准且值得信赖的供应商建立了长期合作关系，以确保材料的来源和采购符合其要求。在我们的工坊里，我们节约、灵活、谨慎地使用原材料。剩余和未使用的材料被用来创造新的作品。例如，我们的petit h部门将这些闲置的材料转化为独特而充满奇思妙想的物件。

1.瓷器彩绘

瓷器绘画是将设计或图案转移到不同尺寸和形状的优秀瓷器作品上的艺术。工匠运用各种鲜艳的色彩和不同的画笔，将设计绘制在盘子、花瓶及其他瓷器上，使之焕然一新，让设计变得栩栩如生。瓷器工匠必须凭借灵巧的手，运用构图能力，尽可能精细地呈现原始设计。首先，使用画笔勾勒出设计的轮廓，然后填充颜色。随后进一步完善图案：使用海绵画笔将一些区域的颜色涂抹均匀，其他区域则用清漆暂时覆盖。只有在温度高达800°C的窑炉中多次烧制后，颜色的鲜艳度才得以完全展现。18世纪，欧洲人发现中国瓷器洁白的秘密在于其原料中的高岭土。此后，由于在利摩日附近的圣伊里耶拉佩尔什发现了高岭土矿藏，法国也开始生产瓷器。

2.宝石镶嵌

宝石镶嵌是一种将宝石牢固地安装在珠宝上的工艺。在不管是粒镶、爪镶还是密镶，镶嵌方式首先取决于作品的形状和设计。粒镶是一种使用称为“珠子”的微小尖头将钻石或其他宝石固定在金属凹痕中的技术。然后，借助被称为“平刻刀”的钢推棒，将金属削片或颗粒推压并雕刻在宝石周围。镶嵌过程非常费力，工匠需要使用双筒放大镜进行操作。爱马仕珠宝中使用的黄金和银主要来自欧洲的贵金属回收计划。各行业产生的废弃颗粒尾矿、板材或线材等都得到了再利用。因此，爱马仕在其珠宝中不使用矿山出产的黄金。

法国各地的能工巧匠

圣特娜福宝大道24号——自1880年搬迁到这里后，爱马仕的名字在世界各地依然与巴黎这一标志性的地点紧密相连。在过去的三十年里，爱马仕在法国各地不断扩张，在一些拥有悠久特定工艺的地区设立了多个基地和工坊：我们的丝绸工匠在里昂，手套工匠在上维埃纳省，瓷器工匠则在利穆赞省。爱马仕每年创造的新就业岗位中约有一半在法国，而绝大多数爱马仕产品都是在法国生产的。爱马仕扎根于当地社区，因而为振兴当地作出了贡献：一些地方的学校重新开放，另一些地方的房地产市场和商店得以复苏，还有一些地方开通了新的交通服务。爱马仕的工坊力求与其所生产的物品一样美丽和持久。位于诺曼底的卢维耶工坊就体现了这一雄心壮志：它完全由砖和木材建造而成，其设计旨在使得能源的产生大于消耗。

1.手套制作

手套制作看似简单，但实际上需要经过22个步骤才能制作出最终产品。首先，手套工匠会评估皮革的质量。他们使用海绵软化内侧肉面，使用滑石粉涂抹外侧粒面。工匠拉伸皮革，确保手套在使用中保持形状和柔软度。在这个阶段，工匠会为手部、拇指、指间和接缝挑选不同的皮革块，并进行排料，以尽可能有效地利用材料。随后，工匠使用19世纪发明的“铁手”造型切割刀为每个手指剪裁出精确的形状。手工缝制后，手套会被套在“热手”熨斗上进行熨烫，增添最后一抹优雅。位于利穆赞地区中心地带的Hermès Ganterie of Saint-Junien手套工坊获得了“Entreprise du patrimoine vivant”（活文化遗产企业）认证，该标签被颁发给法国特定领域中具有卓越技艺和悠久地理渊源的企业。利穆赞地区以畜牧业而闻名，其手套制作传统可以追溯到中世纪。