Mirror GardenTim Yip's Solo Art Exhibition 叶锦添这个外星人教我做人

叶锦添，游走于电影、舞台、当代艺术、摄影、文学等多元领域，醉心于诠释古代文化对未来的启示。2001年以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。他通过对“新东方主义”美学的探索来追求轻盈的动态世界，去改变时间的容量。

近期于深圳市当代艺术与城市规划馆“镜子宇宙：叶锦添个展”开展之际，《凤凰周刊·生活》编辑在现场与叶锦添对话，与他N个人生累积投射的世界对话。无论去何方，叶锦添都会将Lili带到那里，她周游列国、穿越时空、与AI共创……Lili被投射在“笼”里，他将我推向“笼”外，浩瀚宇宙之外，他现在会思考外星人，他说：“其实人有可能也是一种外来的。”

神游一番，我沿着“精神DNA”手稿线条找到叶锦添，他笑语：“幽默的人会获得几分喜欢，你要还有两下会接地气地笑，那会显得你大方。”终究，一切都会回归至无形，在他肉身的哈哈一笑之中。

叶锦添 Tim Yip

叶锦添是世界知名的电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，其无疑也是中国当代艺术领域的实践者之一，其创作游走于电影、舞台、当代艺术、文学等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》（导演：李安，2000） 获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院 “最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

叶锦添的艺术作品曾在亚洲、欧洲和美国等多国展出。他的艺术创作涉及诸多领域，同时他也从事文学及美学类写作工作。目前其个人创作主要通过多媒介、多维度的艺术表达，不断进行跨学科的探索与实验，其目的不仅停留在艺术创作的本身，同时也是为了探讨在全球崭新的文化境遇与生存境遇中，人类如何去重新思考时间、空间与自我。

在电影领域，自1986年参与了第一部电影《英雄本色》起，三十多年以来，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计，包括最新陆续上映的《封神三部曲》。合作对象众多，诸如知名导演吴宇森、李安、冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红等。

在舞台艺术领域，叶锦添与非常多世界知名艺术家及著名艺术团体合作，如罗伯特·威尔逊 （Robert Wilson）、弗兰克·德贡（Franco Dragone）、阿库·汉姆 （Akram Khan）、弗朗索瓦·基拉德 （Francois Girard） 、张艺谋、赖声川、杨丽萍，以及英国国家芭蕾舞团、莫斯科大剧院、纽约大都会歌剧院、云门舞集、当代传奇剧场、无垢舞团、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。其创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。个人导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》，均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场。2022年到2023年，由弗朗索瓦·吉拉德（Francois Girard）执导、叶锦添设计的歌剧《罗恩格林》分别在知名历史舞台莫斯科大剧院和美国纽约大都会歌剧院进行了不同版本的演绎。

2004年， 叶锦添为雅典奥运会担任了闭幕式的舞台及服装设计，又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服的设计师。

Q&A

对话 叶锦添

“目前在我心目中觉得最好玩的事，就像我的展览名字‘镜子宇宙’。”

P：此次在深圳市当代艺术与城市规划馆举办的“镜子宇宙——叶锦添个人艺术展”，在你的艺术旅途中，具有哪些特别意义？

叶锦添：我自己当然会说每个展览都很有意义，因为做每个展览的时候，应该都是当时最有意义的情况，我会希望把当时想到的所有东西都呈现于展览中。目前在我心目中觉得最好玩的事就像我的展览名字“镜子宇宙”。

其实好多东西是表面意思，跟原来的意思不一样，两个不相关的东西交叠在一起，有一些东西我查不到它的根源，因为它已经组合了数万次了。

还有一些同时发生在地球上的事情，甚至是在这个空间里面都会发生。另外一个更神奇，我们好像内在跟外在都处于一个不熟悉的空间，却被一个熟悉空间包围着。其实我们一直处于一个不熟悉的空间，人有灵魂的起始思想，到感觉自己存在于一个空间里面的时候，你就发觉这个东西好像是一直问是谁在看，那这个东西是我或不是我？可能很难全靠物理学去解决这个疑问。所以我就开始深入探讨一些这种东西以外，甚至是时空以外的世界，究竟我们只活在原型之中还是活在当下，究竟它里面有什么区隔，种种东西让我很难找到一个适当的艺术形态。后来我做了“原欲”，我们没法解答这些问题，然后解答完你就发觉，它是虚的，根本没有解答，所以永远都会有一种不明白的、很强烈的东西，在你的感知里面，好像你打开灵魂就会感觉到那个东西。我在“原欲”里面输出了一个不给定义的情感，她情感是有点激烈，眼睛又在很沉默地流眼泪，但是她为什么流眼泪？就要我们自己去解读，我展览里面没有给答案。

或许我们一直活在一个有生长性的能量世界，我们试图用文字来解释，不论是否行得通，有时会变成模糊状态，经历漫长时间，最后它又变成一种规矩，那个规则会把原来的东西覆盖。因为规矩已经形成一个历史，所以当有人拿着人工智能的规矩去重新组合我们的时候，我们会觉得很害怕。其实人工智能拥有的资料是什么，我认为也很值得思考。我们在面对一个强大的看不清楚的东西，就好像是从我们身体拿出来的东西组成的实验，我们就更害怕。以上这些思考需要有一个艺术家来讲述，我想对这个时代有一个反馈。我就开始去想有没有一个最抽象的介质可以去直观地表达，我也看了好多抽象艺术，然而大部分都是形式的，总会让你想出一个道理来。

真的抽象是什么，它是一个无限的多维，它仔细到每一分一秒，一粒尘埃落到水里，有只猫经过，它的毛飘落到地上，地面产生另外一种光影变化。这种东西好像是微不足道，但如果你在现场就会感觉看到那根猫毛与你的心是在一起的，你的心尖与那个时刻、全宇宙、整个世界一起做成这个动作。人间只有我们在的时候才叫人间。真正存在的是这个地方，所以我就开始想有什么东西是围绕“灵与肉”的关系，一个是物质，一个是精神，它（这个东西）是什么样？我就想起Lili这个角色，因为她不是真人，又具有人的形态、人的情感。展厅外面摄影墙里的她都处于不同的空间，跟不同的人交往聊天……而且她的年龄也不会变，再过20年依然16岁，所以她出现的照片就把一个真实的时间变成零时间，所有时间都变成时间的一点，我相信所谓的时间其实是不存在于两个点，那是一个点，时间一开始时间就结束。为什么又有宇宙或其他？就是那个原点的不断重叠共振，整个东西都是从这边变出来的。在这个状况下，我就想零时间很重要，就等于是我用了一个16岁的女孩来再现“零时间”，很真实地出现在很多地方跟很多人交流，又把她开始投射出比如人工智能Lili、外星人Lili，因为我们没见过外星人，我就通过她投射出外星人的样子。

我用雕塑的形式把她呈现出来，做出来之后我把她摆到现实或想象的生活中，她好像是没有目的性地不断发射，在她的身上我总能感觉到整个人间世界。之所以是16岁的“原欲”，因为她刚刚成长，她是女性的，她本身不带阿波罗精神。阿波罗精神就是要来探索什么，她没有，她就安安静静坐在那边，在微小的环境里，对事情产生微小的反映。她有普通的一部分，又有神秘的一部分，就慢慢形成了一个包容状态，把所有人和所有时间包容在里面。当她形体都没有确定的时候，便能在语境里把很多东西包容起来。

这是我目前做得最抽象的东西。

艺术家叶锦添与观念艺术作品 Lili

“我随便拿着一个相机，就可以周游世界，去看到很多维度的东西。把所有维度的东西连接起来的一个阶梯，因Lili的存在竟然就能在一个规范里。”

P：《原欲》最早是在2007年展出，距今有18年。在这18年里你为什么一直坚持用Lili的形象？不创造其他形象呢？

叶锦添：为什么要创作其他人呢？因为你有需要才会做一个动作。我觉得我一直处于自己的内在时间，自然就会有一些我能分辨出来，这是因为某种原因所发生的念头，我非常享受某些东西，有可能有些是受外来影响，但如果没有外来影响，而是亲身去准备好去进入这个世界的时候，她看到的多样性跟我自己本身给多样性拉着走，是两回事。

P：也可以理解为你通过她的介质去看世界。

叶锦添：对，通过她的介质去反映世界，但也没有太大的目的性。所谓最正确的东西，你很难去规划，你规划她就会给你自己升级，你只要不规划的时候，她会一直带你到不同的地方，但人总是有一种能力是规整所有东西，如果你一直在规整一个没办法规整完的东西时，就是你最活跃的时候，你发觉她里面的世界好大。而且你看到1个就等于有1万个在后面等着，因为她随时就可以执行，一行动就有新的东西进来，好可怕，哈哈，而且还不是我做的。你看视频里播放的走动的人，那些都是外国的名人，我随便拿着一个相机，就可以周游世界，去看到很多维度的东西。Lili就像把所有维度的东西连接起来的一个阶梯，因Lili的存在竟然就能在一个规范里。如果没有她，就又要回到分类学去了。哈哈。

P：你曾将Lili带到世界不同国家，结合当地⽂化及习俗差异性，使其出现在多种媒介的艺术创作中。此时来到深圳，Lili有哪些变化？

叶锦添：我们也打算在深圳走一下，我也很有兴趣，深圳其实变化蛮大的，而且里面应该有一种动力是还没显现于表，我想知道这时候的人是处于什么状态，接着Lili就可以跟他们交互拍出很有趣的照片。

P：我们在此次展览中，可以一次饱览史上最全、最大、最早、最新Lili，她们之间是否也会产生连接？

叶锦添：没有，她们不是一个角色，也不是一个个体，她就是很像我们的物质，但当我们看到她的时候，就会把我们的想象放在她身上，通过她们的姿势、表情，想象她在现场的自在还是不安，你就会像木偶一样移动她的身体，完了就把你的情绪关到她里面，所以她就看起来好像有感觉，但其实她里面是空的，里面是没有灵魂的，也没有拒绝。