咫尺戏台上

戏台上悲欢离合，戏台下动情至深，推杯换盏人已暮，凄凄悲悲又一生。曾经，镇里老人以戏剧为乐。

穿过白茫茫的寒雪，沿东风走过隐秘的花丛，只见冬梅已零零散散。严冬的宋埔镇，街上的行人也消失了。听村里老人说，村口曾有个四川人操演川剧，是个年迈之人，收了几个徒弟。小时候，我还听过他的戏。

每每“阴晴圆缺”时，柔光亮起，那是人们在听戏。只是简陋的木板戏台连着技艺精湛却简单粉饰的道具，总能让一群老人坐成树桩上的年轮。夏夜繁星璀璨，打成一群的嬉笑孩童，却在一束灯光下嘘了声。

远远望见一群人，观赏着台上的风云搅动，扮演者唱着：“适才扫墓灵隐去，归去风雨覆迷离！”雄浑有力，直击心灵深处。烟雨朦胧，又不知怎的变了张脸谱，映射了观众的情绪。武生表演精彩，刚劲勇猛，我推搡着几个孩子靠近，说：“你的‘覆’唱错了！那不应该是‘忽’吗？”我底气十足，而表演者停下演出，笑了笑，旋即继续演出，而观众指责的目光直直落在我们几个身上。我始终不觉得我错了。

后来，我知道了，原来观众和戏台有着看不见的“第三面墙”，阻隔观众介入演出。当我听到雷峰塔镇压白娘子时，只有对法海的滔天恨意。但戏只是戏，高昂的音调宣泄不甘的情感却无法阻挡变换的脸谱爬满岁月的痕迹。故事结束时，唏嘘声随之而起，有甚者流下泪珠，深深感动。没有人道无常，却尽是无常。在“唏嘘”声中，都化作烟云，随风而去。

从那时起，我就知道戏如人生。

人们都未曾料到一个人说没就没了。戏班子的师父忽然之间就去世了，几个徒弟办了丧礼，就各奔东西。月下戏班解散了，甚至只在一夜间，咫尺的戏台散了几代人的传承。

拜年的前夕，我随家人去戏班老人那儿做客，他拿出了一个木箱子，里面的东西和我想的有些出入：一本薄相册，一把钥匙与一件浅蓝戏服，相册里是几个老人的合影，还有一群青年人的曾经。钥匙已经锈迹斑斑，怕是开不了门了。戏服呢？他说：“演的第一场戏是《白蛇传》。”老人便不自觉地笑了，“当时在四川，我师父送了我这件旧衣，我一直不舍得穿，宁愿给我的几个徒弟买些新衣。”老人用蹩脚的普通话说着，就又咳嗽几声：“我还是成了戏中人哪！师兄弟在师父死后各做一份差事啦，还商量卖了宅子换碎银，我呢，继续操持旧业，守住了老人家的遗产。”老人的表情变为一种感叹，舒展的脸忽然皱紧，握紧了钥匙。我抬眼间瞥见了老人的满头银丝。

如今来看，却是我焦灼了，戏中人永是戏中人，悲欢离合会有时。看着满脸稚嫩的年轻人卖力地唱戏，我便总是想起戏班老人的徒弟们，也许仍有联系，也许各奔东西。唯一的遗憾是未能看他们的最后一场戏，如今回味，备感辛酸，仍是《白蛇传》的雷峰塔，困住的却是一架梦想的纸飞机。

罢了罢了，阅读戏剧剧本，我又发现了几处当年唱错的桥段，但是这川剧从来包容，那“覆”再想更胜“忽”，戏中人的一生，凝结成一张脸谱，一句高声，一身戏服，我何曾不是过客呢？整个戏台，皆为一场川剧的一部分，我们又赋以何名？

唱悲欢离合，唱世事无常，唱山海难平，唱意难平，每一唱皆是高声帮腔，几人如此，万世人又何不是如此？只是一声声戏腔中，我听见的是不屈的灵魂在对抗着命，撕扯着运！

（指导老师：胡安婵）

作者自画

邓铭扬，爱好奥数、古典文学、诗词古文创作、羽毛球、小说等。座右铭是“知者行之始，行者知之成”。在生活中，追逐理想，努力学习，和老师携手共进，和同学相处融洽，善于观察，勤于思考，对问题锲而不舍，希望成为自己生活中的有心人。

创作感言

写作灵感来源于儿时听戏。灵感诞生后，我便绘制思路的树状图（思维导图），将重要部分罗列下来，以期在内容上有一定推动作用。

在写作的前期，我便明确主题，在做思维导图时，每件事都联系主题，引人深思，故事发展要顺畅，结构要圆融且水到渠成，结尾留白。