马致远：曲中状元，杂剧大家

马致远的散曲和杂剧皆负盛名，“一曲秋思成绝唱，半生杂剧到名家”，这句话就是对他创作成就的最好概括。现在，让我们一起走近这位元曲大家的世界，探索他的艺术魅力和文学贡献。

文化讲坛

闲话马致远

马致远是元代杰出的戏曲作家、散曲家、杂剧家，他与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。马致远自幼饱读诗书，聪明好学，志向远大，尤其热爱古琴艺术，并有独特的见解。

根据马致远散曲中的自述，他早年“写诗曾献上龙楼”，就是向元太子孛儿只斤·真金献诗，因此得其赏识而短暂担任过官职。孛儿只斤·真金去世后，马致远离开了京城，任江浙行省务官。因壮志难酬，满腹经纶而无以报效国家，马致远在漂泊中蹉跎了大半生的时光。五十岁左右，他辞去了官职，过上了隐居山林的生活，他的词曲也因此多了几分恬淡的意趣。马致远的文学成就有两个方面：

散曲创作。马致远是散曲大家，有“曲状元”之称。在元代散曲作家中，他的作品数量最多，流传广泛，其传世之作的数量，甚至超过了关汉卿和白朴两人现存散曲数量的总和。

从思想内容上看，马致远的散曲作品主题丰富多样，涵盖了咏史、叹世、归隐、闺情、叙事等多种题材。他擅长借古讽今，通过历史故事寄托自己的志向与抱负；他常以叹世归隐为主题，表达出壮志难酬的悲凉情感；在描写男女恋情时，他则流露出对美好生活的向往。

在制曲艺术上，马致远造诣深厚，擅长运用各种修辞手法。他的散曲语言清新秀丽，具有鲜明的个人风格。无论是写景还是写人，他都能达到诗中有画、栩栩如生的效果。他的作品风格多变，时而清丽，时而飘逸，时而奔放，时而老辣，具有极高的艺术境界。

杂剧创作。散曲和杂剧属于不同的文学体裁，散曲是作者直抒胸臆的抒情诗体，而杂剧则是要让剧中人物具有性格化的语言和唱词的代言体戏剧。马致远巧妙地将散曲的抒情融入杂剧创作中，使得他的作品呈现出独特的散曲化倾向。

马致远的代表作《破幽梦孤雁汉宫秋》，是元代杂剧优秀作品之一，取材于历史上著名的昭君出塞的故事，并作出了新的诠释。他的创作，将故事的背景设定在国势衰弱之时，描绘了王昭君在汉匈边界投江自尽的悲壮场景。这些改编，反映出他对历史沉痛的反思。这部作品风格深沉凝重，曲词抒情意味浓厚，将传统的诗词之美发挥得淋漓尽致，在艺术上有很高的成就。例如第三折中，深秋时节苍凉的塞上风光与人物内心的惆怅交织，营造出感人至深的意境。除历史剧外，马致远还擅长创作“仙道”剧，如《吕洞宾三醉岳阳楼》，借以表达避世思想。

综上所述，马致远在杂剧的创作上特色鲜明，成就突出。

经典课堂

一悲一喜，各具神韵

——《天净沙·秋思》《天净沙·秋》比较赏析

马致远《天净沙·秋思》与白朴《天净沙·秋》都是元朝散曲小令的名篇。大家请看——

天净沙·秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

天净沙·秋

白 朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

我们细加品味，这两曲有诸多相似之处：

曲牌相同，题目相似。《天净沙》是曲牌名，又名《塞上秋》，在元代杂剧中应用广泛，单独填词的也很多，是当时常见的曲调之一。马致远与白朴不约而同地选用了这一曲牌来写景抒情。

两首元曲的题目中都含有“秋”字，仅有一字之差。除题目外，两首元曲在正文中都未曾提及一个“秋”字，却将秋天的意境描绘得淋漓尽致，可谓是做到了“不著一字，尽得风流”。这种含蓄而深邃的表达方式，正是他们高超的艺术造诣的体现，也让《天净沙》这一曲牌名在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

排列名词，写活秋景。《天净沙·秋思》第一句连用9个名词，再加上第二句的“夕阳”，共描写了10种景物；而《天净沙·秋》前后两句中，包括“飞鸿”，一共描写了12种景物。这些景物各自构成了色彩斑斓、层次丰富的画面，并且在词句的排列上，整齐中蕴含着变化。《天净沙·秋思》中的“夕阳西下”和《天净沙·秋》中的“一点飞鸿影下”，都是由静到动的描写，使得画面瞬间变得生动活泼起来。

寓情于景，意境动人。《天净沙·秋思》中，“枯藤”“老树”“瘦马”，每一个词都透露着深深的悲凉之感。更何况，“鸦”还是在黄昏时分归巢的“鸦”，连鸟儿都眷恋着家人，人又何尝不是呢？作者触景生情，心中的惆怅之意不禁油然而生，弥漫于心间。

在《天净沙·秋》中，“孤”“残”“老”“寒”等字眼，每一个都让人心生凉意。作品的最后一句，却描写出了一幅色彩明丽的画面，为原本萧瑟的秋天，增添了些许生机与活力。

两首元曲都使用了情景交融的写作手法，构建出一幅幅动人的画面。然而，这两首元曲之间也存在着明显的区别：

写法有别。《天净沙·秋思》除了借助景物抒发情感外，还包含了直接的抒情元素。尤其是最后一句“断肠人在天涯”，直接揭示了浪迹天涯的游子内心的思乡之情，在作品中起到了画龙点睛的作用。相比之下，《天净沙·秋》则是通篇将情感寄托在景物之中，表现得更为含蓄蕴藉。

主题不同。《天净沙·秋思》主要描绘了一幅游子在秋日里漂泊的景象，抒发了游子倦于奔波，思念故乡之情，感情基调是悲凉和抑郁的。而《天净沙·秋》描绘了一幅从萧瑟寂寥到明朗清丽的秋景图，反映了作者心情由冷寂惆怅向开朗喜悦的转变，感情基调的变化十分明显。

小练习

1．请你写出两句古人描写秋天悲（喜）之情的诗文名句。

2．请你谈一谈：这两首元曲都是描写秋思的，为什么《天净沙·秋思》的作者马致远，会被称为“秋思之祖”？

参考答案

1．示例：悲：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。喜：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花；晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

2．提示：从情感的角度来看，古人写秋思侧重突出哀愁，马致远的《天净沙·秋思》更好地体现了这个特点；从技法的角度来看，马致远的《天净沙·秋思》意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，更加完美，是元曲中最为成熟的作品之一。（答出其中一点即可）

古今漫谈

“江山代有才人出”，在中国历史上的每一个时代，都孕育出了杰出的文学大师。然而，随着历史的变迁，要真正了解这些大师并非易事。在这种情况下，寻访作家故里就成了跨越时空、走近作家心灵的有效途径之一。

秋访马致远

姚志刚

秋日，我在北京小住，听说马致远的故居在京西韭园，翌日便踏上了造访之旅。

从苹果园乘车西行，大约半个小时就到韭园了。近山葱葱，远山蒙蒙，两耳灌满了蝉声。顺路向南，东松西柏间，或紫或红的喇叭花攀缘上枝干。我穿过西马各庄的时候，看见庄依坡而建。一家家顺着坡势垒墙成台，建房于台上，甩下一条弯曲的石阶来，使整个村庄像是一座城堡。时值中午时分，路上见不到行人，我仰头张望，见一老者在墙内忙着什么，便向他问路，老人朗声道：“沿着水泥路向上走，拐过一座山就到马致远的家了。”话语中透着乡间的淳朴，好像马致远就是他的邻居。

村中有一涌泉，汩汩而出，掬一捧泉水，凉爽至心底。马致远的家就在溪水边，门前白石小桥，桥下清流潺潺，青灰色的四合小院保留着岁月的斑驳，真个是“小桥流水人家”。影壁墙前立着马致远的雕像，面目清癯，眉眼如月，胡须飘逸，身形瘦削，脸上的皱纹如重叠的山壁，俨然一位看惯世事冷暖、世态炎凉的长者。这正是我心中马致远的形象。

遥想当年，马致远隐居于此，寄情山水，虽字千里，却号东篱。“千里”或许是他的抱负，而“东篱”则是一种无奈后的毅然选择。纵使马致远满腹珠玑，有“佐国心、拿云手”之抱负，却也是“恨无上天梯”，仅做一个地方小官吏而已，始终不得志。然而，他没有“明朝散发弄扁舟”，而是醉心于元曲的创作。

马致远故居坐西朝东，小院规整，有十七间房，以石板为顶，周遭围之青瓦，瓦缝间拱出几丝草叶。窗棂横竖交叉，陈旧的窗纸上数个漏洞，似是秋风所破。墙壁深灰，显现着院庭的古老。只有四周的香椿树密密匝匝、郁郁葱葱地簇拥着马致远的故居，给人一派生机和绿意。

可能是马致远爱马，院里塑了两匹马。一匹立于东北角的马厩里，膘肥体壮，有刨蹄欲奔之势；另一匹立于西南檐下，瘦骨嶙峋，低首喷鼻，与马致远仰天沉吟的塑像，共同组合成了一幅“西风瘦马”的图景。隐居的生活该是闲适的，他的《清江引·野兴》，描绘了六百多年前他在西落坡的生活景况。

正房三间，内有元曲和马致远生平简介；北厢房为起居间，有榻、柜、桌等器物。最可看的该是南厢房，门上有匾额，上书“东篱馆”；两侧有联：“一曲秋思成绝唱，半生杂剧到名家”，这该是对马致远一生的归结。进得门来是马致远躬身抚琴的塑像，神态悠然，气韵淡定，弹拨出的是闲适。

我在小院中流连许久，想象六百多年前的一个秋日，马致远或许正立于门前老树下，黄昏的西风中，看着远处古道上马瘦人疲的羁旅之人，生发出对时境和人生的嗟叹，于是留下了浓重的一笔。

由此想来，马致远的仕途失意，却是文学史之幸。（摘自《辽河》，文章有删改）

小练习

1．文章前三段的景物描写可否删掉，为什么？

2．文章写马致远故居时，为什么要描写院里的两匹马？

3．试分析文章最后一段的意思。

参考答案

1．前三段景物描写不宜删掉。这三段描写作者前往马致远故居时，沿途看到的优美风光，能够映衬出马致远品格的高洁，以及作品的飘然出尘。

2．因为那两匹马分别代表了马致远人生中两个重要的方面：第一匹马，它象征着马致远年轻时的远大抱负；第二匹马，它代表了马致远面对现实的挫折，选择回归自然，寄情于山水。

3．文章最后一段的意思是：正是因为马致远在官场上的失意，使他得以看透现实生活的本质，从而有了更多时间和精力投身于创作之中，并在中国文学史上留下了诸多杰作。