古人弹琴，到底啥姿势啊

古人的弹琴姿势这个知识点，其实并不算冷门，而且对弹琴的人来说，很重要。你有没有想过，唐人、宋人、元人、明人、清人都是怎么弹琴的呢？

这个答案，在古画里可以找到。

《调琴啜茗图》的归属有争议，有人认为是唐代周昉所画，也有人认为这是宋人的摹唐画。不过，画作表现的的确是唐人。那时古琴的弹奏方式，主要以弹琴者坐在石头上或者地上，琴身斜置腿上为主。

《听琴图》是宋人的画，画中抚琴者坐在石墩上弹奏，前有琴桌（但这张桌子明显比现在常见的琴桌短）。自宋朝以后，古琴平放，弹琴者端坐弹奏的方式逐渐固定下来，成为标准。

在元人王振鹏的《伯牙鼓琴图》中，伯牙坐在石墩上，琴平放在他腿上。这幅画虽然画的是春秋战国时期的人物，但弹琴者的坐姿显然是宋元时代的。

明朝出现了大量的携琴访友图和山林弹琴图，比如在文徵明的《蕉石鸣琴图》中，琴师杨季静盘膝而坐，将琴置于腿上。这样的演奏方式难以驾驭有技巧、有难度的琴曲。然而，这恰恰是古画中明代文人最常见的弹琴姿态，因为很多文人其实弹得不好，甚至不会弹琴。

至于清人的《弘历观荷抚琴图》——坐于琴桌前弹琴的弘历的姿势，显然已和现代人的弹琴姿势差不多了。

这五张图中，除了《调琴啜茗图》和《伯牙鼓琴图》，其余都是时人笔下的时代留影——宋人绘宋人，明人绘明人，清人绘清人。若将标准放宽松一点来看，《调琴啜茗图》和《伯牙鼓琴图》也可看作时代留影。

古画里真的藏了太多东西，其留存的时代痕迹，比文字更直观。

（大眼白菜摘自《北京青年报》2025年4月8日，视觉中国供图）