弹奏出凤凰的鸣叫

“冷门”古典乐器也能火

柳青瑶生于天津。5岁那年，她开始学习弹奏琵琶。

琵琶，是弹拨乐器首座，其演奏技巧也是民族乐器之首。“它的基本技法，弹挑和轮指，都是往外拨。刚学时要形成肌肉记忆比较难，只能不断地练。”柳青瑶一开始懵懵懂懂，只知道每到周末跟着老师上课，平日放学后在家中练习，每日练得手指疼。加入少儿民乐团后，和古筝、二胡、扬琴等乐器打过交道，她才渐渐对琵琶有了兴趣。

柳青瑶苦练基本功，技法娴熟后，才进阶到融入情感。第一次让她有成就感的演出是在小学六年级，她在台上弹《十面埋伏》。战场上的短兵相接，人的呐喊，马的嘶鸣，滔滔的乌江水声，随着她手指的拨动倾泻而出。结束时，台下掌声不断。

她先后就读于南京大学、香港中文大学，毕业后到一家互联网公司工作，负责泛娱乐项目。因工作需要，她每天都和“00后”打交道，讨论时下热点。一时间，“中国风”兴起，汉服、古风歌曲、民乐等扑面而来。一直没有放弃弹奏琵琶的她说：“箜篌、琵琶这类‘冷门’古典乐器，大家可能不了解它们，我或许可以试着向大家普及。”

2016年前后，柳青瑶开始尝试录制民乐短视频，“用年轻人喜欢的方式增加民乐的曝光率”。那年夏天，电视剧《老九门》热播，片尾曲《典狱司》中融入了几段戏腔，在古风歌曲圈火了好一阵子。柳青瑶被歌中的戏腔打动，便改编曲子，用琵琶演奏出来。她自学拍摄、录制、混音、剪辑，将自己的表演制作成短视频，发布在B站（哔哩哔哩网站）上。很快，这段时长4分钟的视频上就铺满了弹幕，被网友推上当日热搜榜。

“很多人在弹幕里说要学弹琵琶。那一刻，我知道路走对了。”之后，柳青瑶辞去工作，专职做音乐视频，用琵琶改编、翻奏各种流行歌曲，从电视剧《东宫》的主题曲《初见》，到许嵩的《江湖》、李玉刚的《刚好遇见你》，还有古风圈名曲《锦鲤抄》《牵丝戏》等。

一个人就是一支队伍

2019年年初，枊青瑶停止更新视频，开始反思：一方面，流行歌曲大都是为歌词服务的，它们真的适合琵琶翻奏吗？另一方面，翻奏为琵琶增加了曝光度，但为听众、社会留下了什么？

柳青瑶记起一段往事。在南京大学读书时，琵琶演奏家刘德海到学校做讲座，问大家：“你们想听‘鬼’走路的声音吗？”他让大家闭上眼，即兴演奏起来。柳青瑶好奇心重，偷偷睁开一只眼，瞥见他正用手叩击琵琶的面板。“那声音绝了！”

那一幕，一直留在柳青瑶的心底。“琵琶本身就有很强的表现力。可以弹奏出赛龙舟时的锣鼓喧天声、春雨砸进泥土的嗒嗒声，还有木鱼声。我为何不去解放它？”柳青瑶发现翻奏锁住了自己的想象，而音乐的魅力在于创作。

柳青瑶冒出的第一个念头是，将中国古典文学作品中所描述的乐器“具象化”。“我们学过李商隐的《锦瑟》，都会背‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年’，但有多少人真正听过瑟的声音？李贺的《李凭箜篌引》将箜篌的声音比作远方凤凰的鸣叫，有多少人知道箜篌到底是什么样的？”于是，她发起原创音乐项目“中国人的乐器”。第一个作品是《锦瑟》，她将瑟和古琴的声音结合，一边唱一边演奏，奏出了“琴瑟和鸣”。之后，她又陆续推出《李凭箜篌引》《小饮听阮咸》，用箜篌、阮咸等，演绎李贺诗中的“昆山玉碎凤凰叫”，诠释白居易诗中的“落盘珠历历，摇佩玉琤琤”。

到了《兰陵王入阵曲》，柳青瑶开始放弃歌词，“以乐器为主角演绎故事”。北齐兰陵王，是“中国古代四大美男子”之一，也是骁勇善战的将军。邙山之战，他头戴面具，率领500名骑兵突围，名声大振，士兵以《兰陵王入阵曲》赞颂他。后来，他因战功被北齐王所忌，喝了赐下的毒酒。“我创作时就在想：兰陵王在喝下毒酒倒地的那一刻，想的是什么？肯定不是宫廷的权谋争斗，而是战场上英勇杀敌的光辉时刻。”2020年4月，《兰陵王入阵曲》发布，网上播放量高达千万，弹幕上飘过的都是“像置身于千军万马的战场”“震撼”“耳朵发木”之类的话语。

柳青瑶制作原创国乐视频就像写论文，需要查阅资料、请教专家，积累历史文化知识。转变为创作者的这些年，她成了“全能选手”，不仅会作曲、混音、写剧本，还会修图、剪辑、做后期。为更好地展示中国乐器，她还专门去学舞蹈和箜篌，“一个人就是一支队伍”。

音乐的力量不容忽视

“中国人的乐器”系列作品，在海外社交媒体平台同步更新。

“其实，完全不用担心外国人听不懂或者不爱听中国音乐，不要小觑音乐的力量，它是可以跨越语言、民族和国界的。”柳青瑶说。早在读中学时，她就跟随外交部、中国人民对外友好协会等，到多个国家和地区进行演出、交流。2001年，柳青瑶13岁，跟随民乐团到瑞典参加当地举办的国际音乐节。来自世界各地的乐手，带着不同的乐器参加演出。开幕式上，原本安排的是她和民乐团的一位打击乐手，一个弹琵琶一个打鼓，共同演奏新疆民歌《送你一枝玫瑰花》。演出当天，打击乐手突然发烧，她只能和一个打非洲鼓的乐手上台，两人即兴合奏了一曲，“琵琶声和鼓声完美融合，非常好玩”。

有一次，在剑桥大学演出，乐团演奏了《红楼梦》组曲，《枉凝眉》的调子一出，坐在第一排的英国老太太潸然泪下。“演出结束后，我问她，是不是看过《红楼梦》？她说没有，只是觉得这首乐曲特别打动人。”柳青瑶说，深刻的音乐作品不需要歌词，甚至不需要知识背景，它本身的表现力就足以令人动容。至于音乐作品的厚度和深度靠什么，柳青瑶有自己的体会。2021年，她带着琵琶去新疆采风。“这次采风对我启发很大。舞蹈反映的是自然和生活，创作音乐也应如此。中国的音乐、中国乐器的声音，也应该进入自然、社会和历史，反映中国人独特的人生观、世界观和哲学思想。”柳青瑶说。而琵琶就是她的一支笔，“琵琶有两千多年的历史，流传至今，有它的语言体系，我要做的是让它说话、讲故事”。

如今，柳青瑶每天都弹奏琵琶，几乎和这位“木头伙伴”形影不离。她最近开始研究学习西洋管弦乐的作曲、编曲方法。“知己知彼，才能使中国民族乐器的声源更广泛地应用在世界性的音源领域。同时，挖掘自己的想象力，做出有灵魂、有思想、令人感动的民族音乐作品。”柳青瑶说。这正是她做音乐的初心。

（何塞摘自《时代青年·悦读》2022年第7期）