艺术大师们的童年作品
作者： vickie你一定有过这样的疑惑：艺术大师们的绘画能力是与生俱来的吗？他们在童年时期会像普通小孩一样信笔涂鸦吗？童年的画作又揭示了他们内心的哪一面？从艺术大师们鲜为人知的童年作品中，你也许会找到想要的答案。
《十三岁时的自画像》，丢勒，完成于13岁
德国艺术家丢勒是北方文艺复兴时期最伟大的人物之一。作为画家，他可以与同时代的达·芬奇相媲美，他精湛的木刻版画使他名垂艺术史。他还被誉为“自画像之父”。
《十三岁时的自画像》完成于1484年，比达·芬奇创作的那幅有名的自画像足足早了20多年。这幅画的右上角还写着：“我在1484年对着镜子给自己画的，我那时还是个孩子。阿尔布雷特·丢勒。”
这幅使用银点法绘制的自画像，充满了动人的细节：浓密的头发，圆润、稚嫩的面部轮廓，眼神中透出思考的神态……这个年仅13岁的男孩，拥有着用线条就能表达出强烈情感的天赋。
《撑阳伞的女人》，保罗·克利，完成于4～6岁
保罗·克利将《撑阳伞的女人》这幅他在4～6岁之间完成的简笔画称为“生命中最重要的作品”。画中的线条非常简单、稚嫩，是童年的克利未经训练时的一次信笔涂鸦，却命中注定般地实现了这位“包豪斯大师”对艺术的最高追求：原始的活力和创造力。
虽然对原始主义的推崇从卢梭时代就已经开始了，但是克利将其和现代主义结合在一起。他试图挣脱系统艺术训练的“束缚”，用孩童的视角重新看待和感受世界。为此，他不仅在自己的作品《山地中的帐篷》中复制了12岁儿子的画作，还在后期的作品《小丑与面具》中用天马行空的简笔画致敬了童年的自己。
《斗牛和鸽子》，毕加索，完成于9岁
毕加索的创作风格在不同的阶段多有变化，而有两个元素却贯穿了他的整个艺术生涯——斗牛士和鸽子。
从具象的牛到抽象的半牛人弥诺陶洛斯，从细致描画的鸽子到简洁的《衔橄榄枝的和平鸽》。他在不断用这两个元素“破”与“立”，自行搭建了一条清晰的风格变化时间线，而这种痴迷始于他的幼年时期。
毕加索的父亲兼启蒙教师就是一个狂热的鸽子爱好者，他不仅在家里养了很多鸽子，更以喜欢画鸽子闻名，甚至被称为“鸽友”。在父亲的影响下，年幼的毕加索对鸽子非常痴迷：他会在小朋友在广场上玩儿的时候，独自在沙地上画鸽子，甚至会时不时地偷偷带鸽子去学校……
在这幅作品中，毕加索俏皮地将鸽子变成了高高在上的“观众”，形态各异的人们则变成了被观赏的“小动物”。他发现了看待世界的新方式，似乎也为未来的抽象和立体种下了小火苗。
《男孩看海》，爱德华·霍普，完成于10岁
爱德华·霍普5岁开始画画。在父母的鼓励和支持下，他很快将绘画确定为自己的人生方向，甚至有先见之明地在自己童年的油漆盒上贴了“想成为艺术家”的标签。
这幅钢笔画被画在霍普3年级成绩单的背面，日期为1891年10月23日。就像他素描中的小男孩一样，霍普童年的大部分时间都是在水边度过的——他能在房间俯瞰哈得孙河，他经常拿着速写本在河岸写生，描绘着过往的船只和人群，画中的小男孩仿佛是“上帝视角”下的他自己。
“孤独”是霍普的作品中最常表现的情绪，而这个略显孤独的背影显示了一个可能：比起都市对人的异化，或是时代变迁带来的无措，霍普的孤独更像是与生俱来的天赋。
《菲格拉斯附近的风景》，达利，完成于6～10岁
看着《菲格拉斯附近的风景》，你可能很难将它和天马行空的达利联系在一起。
这幅风景画是达利已知最早的一幅作品，描绘了他的故乡——西班牙北部小城菲格拉斯的自然景色。画面以绿色为主色调，远处天幕的淡绿、近处草地的翠绿和正对着观众视线的深绿树木，共同交织出和谐又层次分明的图景，童年的达利还在画面中增加了白色的云朵和红色的屋顶，为作品增添了几分生动。
值得一提的是，这幅被画在明信片上的稚嫩作品由油彩所作。也就是说，天才达利在幼年时期就已经开始画油画了。
（伽马摘自微信公众号“Cc主义”）