江山秋色图

画面以石青、石绿为主调，根据远近不同，将山石分别施以轻重之色，且色墨互用，渲染出丰富的颜色层次变化。

青绿山水是中国山水画的一种，因为使用矿物质颜料石青、石绿作为主色来创作而得名。始于唐代，在北宋徽宗时期，王希孟的《千里江山图》达到青绿山水画的顶峰。宋徽宗过世后，宋高宗建立南宋。在这一时期，出现了另一位同样擅长青绿山水的画家赵伯驹，他创作的《江山秋色图》亦是中国青绿山水画最具代表性的作品之一。

赵伯驹字千里，常被人称为“赵千里”，是宋太祖赵匡胤的七世孙，按照辈分来算，应是宋徽宗赵佶的远房堂弟，年纪比赵佶要小上三四十岁。

靖康之变后，宋徽宗被掳，宋高宗躲避金兵，逃往南方，赵伯驹和弟弟赵伯骕（sù）也随之南渡。由于时局动荡，他们隐藏身份，在街市上以为客人作画为生。直到南宋政权建立后，二人售卖的扇子传入宫中，宋高宗极为喜爱，召二人入宫面圣，才得以相认。

赵伯驹家学渊源，他的祖父赵令晙是画家李公麟的学生，与苏轼、黄庭坚是好友，他的叔伯中也不乏绘画名家。赵伯驹自小描摹了大量唐代李思训的作品，山水技法深得唐人精髓，同时还善画花鸟、楼台……

《江山秋色图》高约0.5米，长约3米，是一幅绢本设色的青绿山水长卷。赵伯驹重点表现了我国北方山脉千岩竞秀的宏伟气势，画面一片太平、悠闲的景象，色彩清雅，刻画精细。

画面前方有一条长河，曲折蜿蜒而远逝；山峰错落连绵，起伏顾盼；村舍、栈道、桥梁穿插其间，苍松翠柏、茂林修竹，景色移步换景，令人玩味不尽。

与王希孟《千里江山图》的华丽、饱满不同的是，赵伯驹的青绿山水更带有水墨山水的韵味。两幅作品由于创作朝代接近，创作题材相似，在中国画历史中的地位和意义也十分相近，后人常将二者对比欣赏。

王希孟的青绿山水重在用色，设色更接近唐人，《千里江山图》整体华丽堂皇，绚烂无比。相比之下，赵伯驹则更注重山石的勾勒，《江山秋色图》中山体繁复交错，山石勾勒精妙，设色雅致清淡。

在用笔上，赵伯驹明显技高一筹。他笔下的松树处理得十分精妙，枝干苍劲有力，枝条形态别致。松林高下远近，布置自然。而王希孟用没骨法画出的松树，枝干远不如赵伯驹用线条勾勒来得有力，略显粗糙、单薄，树的造型也略有些单调。

《江山秋色图》也有一些不足之处。比如画中的高山山脉走势雷同，山下虽有不同的瀑布、村舍和溪流搭配，却仍然不够灵动。而《千里江山图》的整体构图更为灵活，高远、深远、平远多种构图方式穿插使用，画面烟波浩渺、跌宕起伏，富有强烈的韵律感，更加引人入胜。

两幅作品虽都为长卷，但《江山秋色图》长度约为3米，《千里江山图》创作时间更早，长度却将近12米，是前者的四倍。如此巨幅画作，对山河壮观雄伟的表现和歌颂，可以说前无古人，它的意义和地位无可撼动。而《江山秋色图》画技精湛、用笔秀劲，布置精工，着色清丽，则更多了文人画的韵致。有人将《千里江山图》比作美艳绝伦的花旦，而《江山秋色图》却似一个功夫深厚的老生，二者在中国画坛的舞台上缺一不可。

赵伯驹的这幅画最初并没有名字，辗转流传于后世藏家，直至来到明太祖朱元璋的太子朱标手中。朱标根据赵伯驹表字“千里”，将此卷题名为“赵千里《江山图》”。于是，这幅画在很长一段时间被人称作“赵——千里《江山图》”，仿佛是在呼应，也可能是在致敬王希孟的《千里江山图》。到了清朝乾隆时期，编纂《石渠宝笈》时，根据朱标题跋中的“秋之景，兼肃气带红叶黄花”，此画卷才终于定名为《江山秋色图》。