服装与服饰设计：指尖制衣的浪漫艺术

专业辨析：服装与服饰设计VS服装设计与工程

虽然这两个专业名都带着“设计”二字，学生毕业后也都可以做服装设计师，但两个专业还是有区别的。服装与服饰设计是艺术类专业，只招收艺术生，考生需要通过艺考才可以报考。学习内容除了服装制版，还偏重服装设计方向，注重艺术创作和设计灵感的转化。该专业一般开设在美术学院或综合类大学下属的艺术学院。

服装设计与工程是工科类专业，和服装与服饰设计专业一样都会开设设计类课程，但是会更偏重功能性，注重服装立体剪裁、服装工业制版等。该专业开设高数、化学、物理、工程力学等理工科课程，是一个“浪漫”的工科专业。

提起服装与服饰设计专业，你会想到什么？是觉得我们像《穿普拉达的女王》里的主角那样，在纸上画几笔就能设计出精美的服装，然后在各大时尚秀场举办时装发布会，轻松收获掌声和鲜花；还是觉得我们坐在宽敞的办公室里喝咖啡，试穿各式潮流服饰？其实，真实的我们是坐在电脑前不停地修改画稿，或是坐在缝纫机前从早到晚地踩缝纫机。

学习服装与服饰设计，不就是画画图吗？

每当和亲朋好友聊起我的专业时，他们总会说：“学习服装与服饰设计是不是很轻松，每天只要画画图就可以了？”实际上画设计图只是服装与服饰设计的其中一个环节。若用一句话形容我们的专业，那就是从一张设计图纸变成一件成衣的全过程。一件成衣的完成，需要经历灵感收集、多次绘制修改效果图和款式图、面料测试、面料确定、工艺细节讨论、板样制作及调整等环节。因此，我们的课程非常丰富多样，既有理论课程，也有实践课程，比如：专业导论、服装效果图技法、服饰配件设计与制作、女装高级定制等。

这些课程中我最喜欢的是那些趣味十足的实践课程。我在服饰配件设计与制作课上用毛线纤维、丝绒布、布条混搭成一株五彩缤纷的珊瑚丛，着重体现物体的明暗变化，赋予珊瑚丛抽象的新兴表现形式。我在女装高级定制课上设计了一款赛博朋克风格的短裙。我采用钉珠工艺，把平钉珠和立体钉珠搭配在一起，使短裙充满立体感；又添加锡纸、亮片、珍珠等配件，增添短裙的光泽度。对我而言，每一次服装设计都是灵感和配件、面料之间的奇妙碰撞。我很享受这个从无到有的设计过程，更能从中体会到创作带来的愉悦。

除了丰富多样的课程，我们也经常进行头脑风暴。在老师布置了寻找灵感的作业后，我们便化身为“灵感神偷”，寻找可以启发设计灵感的场景或事物。有时候一个奇妙的梦境、一株新生的小苗就可以启发我们的设计灵感。在课余时间，我们经常到面辅料市场寻找设计灵感，顺便学习面辅料知识、了解新兴面辅料；或是在大街上、服装店里、时装秀场上实地调研流行风向。

在上海时装周的奇妙经历

在上海就读服装与服饰设计专业的一大优点就是可以“近水楼台先得月”。上海每年春夏和秋冬都会举办上海时装周，那时秀场会招募志愿者，这可是每一个服装与服饰设计专业学生都想要的实践机会。

我在大二时做过一次秀场志愿者，主要工作是帮助模特穿衣服。穿衣服谁都会，但给模特穿衣服就非常烦琐了。后台里密密麻麻的服装摆放在一起，每一个志愿者都在抢着拿下一套服装，非常忙碌。那一次，我负责的模特一共有5套服装，每套服装都是由不同的服装设计师设计的。我需要记住每一个服装设计师的服装搭配，在不到5分钟的中场时间里快速给模特换好衣服、戴好配饰。

虽然忙碌，但是做秀场志愿者可以看到最新的潮流服饰，以及亲身了解走秀的全过程。最重要的是有机会与品牌方沟通和认识很多模特，为自己积攒人脉，这些对以后的服装设计工作会有很大助力。

走秀结束后，秀场通常会有showroom（买手订货会），这是一架品牌方和买手之间的桥梁，品牌方通过买手订货会推广自己的服装，买手借机购买合适自己店铺风格的服装。我曾经给品牌方担任过销售助理。那次我负责的品牌方带来了两个系列的服装，一个系列是街头潮酷风格，另一个系列是韩式少女风格。我需要熟悉品牌故事、设计灵感，然后协助销售接待买手、记录相关订单数据、维护好陈列样衣。对我来说，那是一次极棒的市场调研体验。

关于未来，我们有很多选择

结合我和我身边同学的现状，我觉得服装与服饰设计专业学生毕业后主要从事两个职业：服装设计师和服装制版师，前者注重创意设计，后者负责把服装设计师的画稿变成样衣。除此之外，如果你的性格热情开朗，可以从事时尚公司里的时尚公关岗位，主要负责联系达人、维护对外关系、策划组织展会等工作；如果你总有些天马行空的设计灵感，又不想受时空、面料等的限制，可以做虚拟服装设计师，尽情发挥自己的想象力。

对服装与服饰设计专业的学生来说，读研也是一个不错的选择。我们一般选择到北京服装学院、东华大学、天津工业大学、武汉纺织大学、浙江理工大学、江南大学等“服装强校”继续深造。如果你有机会出国留学，建议考虑日本的院校，在那里你可以学习到对服装整体和细节都精益求精的匠人精神，也会接触到像皮毛、手缝西服、麂皮之类的高级面料的处理方法。

总而言之，服装与服饰设计是一个兼具艺术和技术魅力的专业，无论你选择什么职业方向都可以找到自己的价值。

职场百味

让服装“说话”的设计师

从业以来，我常被问到为什么会做服装设计师。我总会微笑着回答：“因为服装会替我说话。”我是一个不善表达的人，唯一的兴趣是画画，闲来无事时也总喜欢随意拼剪些布料，大学就自然而然地选择了服装与服饰设计专业。在学习的过程中，我发现服装可以替我说话。在创作时，我无须言语，成品就是我制作时的心声。我能通过服装向世人展现自己，也能从服装中找到自己的价值。大学毕业后，我到一家服装公司做品牌设计师，纯粹的热爱和创作的乐趣让我在服装设计这条道路上越走越远。

紧跟潮流最前线

每一季度的服装设计都要先从做企划开始。我们会根据时间节点分析这个阶段的最新流行趋势，进而确定新一季度的服装风格。

那么如何确定流行趋势呢？通常我们会在网络上收集很多资讯，比如在国内外最新的样衣上找灵感。还有看秀，秀场是流行的标杆，顶尖的设计师可以仅仅通过观看一场秀就能预判新一季度的服装风格。当然，有时候回顾经典也会让设计师灵光一现。收集好资讯后，设计师团队会一起开会讨论，几番思想碰撞、唇枪舌剑后，最终确定好新一季度的服装风格。

确定好服装风格后，接下来要确定的是商品结构，比如成衣的数量、款式、色系、面辅料、剪裁工艺等。收集面辅料一般由小助理负责，这大概是每一个小助理的阴影。记得我做小助理时，每天都要不停往返各大面辅料市场、展会，在密密麻麻的档口里寻找主设计师需要的那几款面料，腿都要跑断了，才得到主设计师的认可。

把控细节，力求把设计做到最好

在服装风格和商品结构全部确定后，设计师就可以画稿了。我们会在人台上画款式图，除了落实灵感外，还要把控细节，可不要小瞧了细节，它们会起到锦上添花的作用，甚至能提升一件服装的档次。还记得实习时，我的老师让我给衣服挑选合适的纽扣。我却不当回事，只是随意挑选，想着不过是一颗纽扣而已。如此几次下来，引得老师沉下脸来批评我：“你不要以为给衣服随便找几颗纽扣就可以完成任务了，要知道每颗纽扣都有它自己的特点。珍珠纽扣代表灵动、优雅，金属纽扣代表高级、厚重。”

那时我才知道，想要把服装设计好，把控细节至关重要。就像挑选纽扣，不仅要考虑颜色、图案，还要符合主设计师的审美，更要保证服装的整体性。我接受老师的批评，潜心学习，开始了解各种款式的纽扣。一段时间后，我挑选的纽扣终于被老师认可和夸赞。当我看到效果图时，果然看出了区别，服装从质地到整体度都堪称完美。那一次后，我对待服装设计更加认真，力求从廓形到细节每一处都做到最好。

画款式图时，设计师需要明确表现出衣服的结构线条，因为不管是在图上添加或减少一条设计线，最终的成衣都会大相径庭。同时，为了方便打版，款式图要有文字说明，比如服装的设计理念、成衣的具体尺寸等。一个完美的款式图，不仅要体现设计师的灵感，更要为后续工作提供指引。

设计服装需要每一个工种的有效配合

接下来我要说说服装打版，也就是根据设计师的款式图做出样衣。我们要先在打版纸上画出线条，再立体剪裁成一块块的裁片，比如前片、后片、领子等。打版是为了验证设计师的想法是否能变成实际服装的关键一步。

设计师虽然不一定有实操打版的机会，但是也需要学会打版。当公司没有打版师或是打版不合心意时，设计师可以亲自上手操作。我所在的公司有专业的打版师，我只需要和他沟通设计理念、跟进制作进度就可以了。不过我们在沟通时难免会有分歧，我曾和他因为一件连衣裙的腰线尺寸而争执，最后我勉强胜利。后来在看样衣时，我才发现我错了，就因为裙子腰线缩小了一厘米，导致裙子不仅不适合大部分的客户，还不符合我的设计理念，裙子的风格从清纯变成了艳俗。在那之后，每当我和打版师有分歧时，总会更加耐心、虚心地听取专业建议。

慢慢地，我还察觉到，有时设计师会过于追求美而忽视实际情况。而被我忽视的那些细节，打版师总会考虑到，比如不同身体比例和体型最适合的成衣、面料的制作成本等。可见，制作一件完美的服装需要每一个工种的有效配合。

打版出来的裁片会被送到车间制作样衣。制作样衣其实就是把裁片缝制起来。在学校时一般是先用白胚布尝试，然后再找相近面料制作样衣。进入公司工作后，我们会直接用相近面料制作样衣。一是因为车间师傅技术精湛;二是因为服装更新周期是一个半重叠状态，上一季度的服装刚送厂，下一季度的衣服就要开始画稿了，为了节省时间，我们不得不直接用相近面料制作样衣。

制作样衣的目的是检验裁片的缝制效果和方便改版。裁片不会一次就符合成衣要求，样衣师需要不断改版。等通过人台、真人模特的试穿，反复修改样衣直至没有任何问题后，样衣就可以送审了。服装设计的最后一步便是送厂批量生产，我们平时购买的成衣就是这样一步步被生产出来的。

因为那一点热爱坚持着

我想在这里纠正一个误解，在外界眼里，设计师随便画几笔就能设计出天价服装，然后在各大T台举办走秀活动，轻松收获名利。这也许是顶级设计师才有的待遇，更多的设计师是默默无闻的。我们的高光时刻也许只是一场拼盘T台秀，或者是设计出了爆款服装。我们没有太多光环，平日里只是不停地画稿、改稿、立裁、打版，也时常面临着画稿不过审、服装到了要制作成衣环节却被否决的困境。能让我一直坚持下来的，或许是那一点热爱，每当看到顾客穿上自己设计的服装时，我心里总是觉得很欣喜。

关于我的未来，除了一直在服装公司下做品牌设计师，另一个选择是做独立服装设计师，创立自己的品牌，这不仅需要更专业的设计能力、原创能力，还需要懂得商业知识。独立服装设计师同时也面临更多挑战，比如独自预判流行趋势、寻找意向代理商等。不过，我相信无论是哪一种选择，风雨背后都是待放的花朵，坚持下来，时间会给我想要的答案。