文艺与实用兼备的商业编导

从业者：念白

从业年限：6年

一句话感受：写脚本、拍片子、剪片子

从业地点：杭州

对口专业：新闻学、编导、影视摄影与制作等专业

从业门槛：本科及以上

能力要求：能剧作，对剪辑、镜头语言有自己的看法

晋升路径：基础编导→项目组长→高级编导→导演

薪资水平：25万—35万元/年

入职提醒：熟练运用Pr等视频剪辑软件；懂协作，会沟通；加班是常态，要有抗压能力

在外行人眼中，编导是很“高大上”的职业，他们在片场中雷厉风行，或是与明星、商业大佬举杯交谈。但实际上，我们更多的是伏案写脚本、不停地抠图、一遍又一遍地改片子。

我是一个商业编导，主要拍摄宣传片、微电影、商业电视广告，电商小视频等。比起影视编导的文艺性，我更多的是去说明和描述。下面我将简单说说我的工作流程。

沟通

一般沟通分为前期洽谈和二次会谈。

前期洽谈主要是了解甲方的需求、预算等，以此做出一份符合甲方需求的创意提案，提案里包含你的做法及原因、你的优点、你的报价等。

前期洽谈之后会进行二次会谈，这次主要是讲解你的提案。影视是很抽象化的，但与客户沟通时，你要用最直白通俗的话语让甲方最快时间地了解提案，这也是在比稿（甲方在多家影视公司中择优选取一家）时取胜的关键。在签订合作合同后，编导还要与甲方再次沟通改稿，直到过稿为止。

在我们的行业里有一个不成文的规定，在沟通时宁可多问一个问题，多跑一次甲方公司，也不要在后续工作中多写一次脚本，多修一次影片。因为沟通只需要编导一个人工作，而后续则是一个团队的运作，经费、时间、人力都是耗不起的。

脚本

在与甲方商定好故事后，就到了制作分镜脚本的环节，其实就是把整个剧本细化成一个个镜头，并做好注明各个要点的手绘图。

分镜脚本在制片中至关重要，后续的拍摄会以分镜脚本为参考，工作人员也需要根据脚本做好开拍前的准备。所以越细致的分镜脚本，越能提高拍摄的效率和质量。

那如何写脚本呢？我在剧作时，通常会先用一句话概括故事，再从这一句话里扩展出基础点，包含主题、人物、地点、拍摄时长等。然后，我再慢慢添加每一场次的细节，比如：固定机位俯拍树影婆娑的样子、特写女主慌张的表情、光的用法、背景音乐等。在写分镜脚本时，编导还要注意与服装组、道具组、化妆师配合，每一个镜头中角色的服装、道具都是要大家一起完成的。

比起影视作品的文艺性，商业片更讲究把故事讲明白，做好产品的宣传。所以我们的脚本大多以商品为中心，主要向观众展示商品的优点。

勘景

在正式拍摄前，编导要勘景，然后在甲方满意和经费足够的前提下，选择与脚本相似度较高的地点进行拍摄，最大程度还原脚本与其内容走向。尽管勘景很细致，但6年的工作经验告诉我，再完美的场景，仍需经过后期的再加工，比如在棚内搭景、利用模型等。

拍摄

我觉得在拍摄过程中，对编导来说最重要的是随机应变。举个我的例子，那是我第一次在海外拍摄。我们已经与国外的制片对接好（在海外拍摄一般会由国外的制片负责获得海外拍摄许可、与拍摄场地负责人对接等事宜），可到了地方才发现我们要拍的特色小店关门了，店主有急事，两天的拍摄时间里都不会开门营业。而且我们透过店铺的玻璃窗往里看，发现里面的装修、菜品完全不是我们想要的风格。

这是制片的巨大失误，但也需要编导想办法去解决，只是那时的我太没有经验了，直接摔了台本，大喊不拍了。我清楚地记得，我说不拍了的时候，老师很严厉地瞪了我一眼，他当机立断让所有人先回酒店，又带着我与总制片沟通，最后决定主题不变，但需要重新勘景和修改脚本。要知道，重拍就意味着前期所有人的努力全白费了，再加上开机一天就要花费一天的钱。

事后老师很认真地告诉我：“即便是制片的失误，但你是编导，一个团队的主心骨，你就不能去抱怨，也不能让所有人慌乱。你要想办法把拍摄再次完美地完成！”后来，拍摄得多了，我就知道意外是无法避免的，作为编导要冷静，去想办法解决困难。新人想提高拍摄水平，只能多拍摄、多学习。别着急，时间会让你蜕变。

演员情绪不到位、无法入戏也是很常见的问题，我常用“代入法”与他们沟通。我一般会提前进场，在场工准备时先自己在场地内走一圈，再次检查环境的同时也自己找找感觉，当我有了感觉后，才能更好地引导演员，让他们去演出我想要的那种效果。

还有一点，编导需要提前与摄影师沟通，让摄影师清楚你想要的效果。但是，每个摄影师都有自己的风格，这便需要你们不断沟通和磨合，寻求一个平衡点以达到共同满意。

剪辑

剪辑是在拍摄的基础上对作品的二次创作，以便能够更好地感染观众，进而宣传该影片。我将剪辑叫作“包装礼物”，让作品变得精美。一个好的剪辑师能让稀烂的作品呈现出惊艳的效果。

我刚实习时也做过剪辑师，给一个有8位嘉宾的节目做“包装”。那时我要做的是在每一位嘉宾出场和个人秀时，配一段符合他们个性的音效。我们公司有自己的音乐库，但要在几百个人物音效中找到合适的音效也是件难事，没有合适的音效时就要上网寻找。紧接着我还要配字幕、做特效转场等，这些主要是增添节目的趣味性。剪辑工作中最令我厌烦的是抠图，每一帧、每一个画面地抠图，盯到眼睛几乎要掉出来了。不过只要制片人说一句，“哦！这个音效配得挺好，这个字幕加得有趣。”我就觉得一切都值得。

刚入职的编导不要觉得剪辑烦琐、屈才，一个懂剪辑的编导能更好地引导剪辑师。甚至剪辑不到位时，你还可以亲自上手补救。

后记

随着短视频的兴起，编导生在传统媒体外的就业方向又增加了，只是仍缺少专业性人才。在我们行业内流传着一句话：“一个人时，你就是团队；有团队时，你就是领导。”也就是说，编导是十八般武艺都要精通的，从商务洽谈、剧作、摄影、后期剪辑到制片，上述环节里的每个岗位你都要熟悉，哪个岗位缺少人手，你都要可以立马去补上。这才是行业真正需要的编导。但想做到这些，不是一朝一夕可以完成的，你需要有新奇的创作点和对剧本有深度的思考，需要熟悉镜头表达语言，需要会剪辑。

在影片的背后，藏着多少泪水只有自己知道，但如果你选择了做编导，就请相信自己，持炬登高者，终会照彻四野！