一名摇滚鼓手的自白

·职业小贴士·

从业者：蓝山松

从业年限：5年

一句话感受：青春不“死”，摇滚不灭

从业地点：云南

对口专业：音乐表演、音乐学等

从业门槛：只要你有一颗摇滚的心，就可以玩乐队

能力要求：掌握音乐理论和乐器演奏技巧，有一定的原创能力和独特的舞台表现力

晋升路径：独立音乐人→签约厂牌（只是一条路径，没有标准）

薪资水平：自负盈亏，没有上限

入职提醒：乐队有时会长时间彩排、演出，需要良好的体力和抗压能力

初中时是我第一次听摇滚音乐，当时就被那激情澎湃的节奏和振奋人心的力量感深深吸引了。那种激越的力量，像是在我的心头敲开了一扇关于摇滚的门，让我从繁忙的学业中找到了一个释放压力的途径。从那以后，我开始学习架子鼓、听摇滚乐。

等到上了高中，抱着玩玩的心态，我和几个志同道合的同学组了一支乐队，玩过金属、前卫摇滚。但后来学业越来越紧张，来排练的人越来越少，乐队也就相当于解散了。

终于到了大学，我加入了第一支正式的摇滚乐队，有了较好的演出设备和排练场地，成员们也有一定的专业音乐知识。最重要的是，每个成员心里都燃烧着不灭的摇滚之火。在课余时间，我们开始尝试原创作曲，每天抽出时间排练，去各地参加比赛，渐渐地也会接到小型Live Show的邀请。我这才算是正式开启了摇滚之路。

这些年，我们从大学生乐队到职业音乐人，经历了毕业、就业，成员退队、新成员加入。我们和无数支摇滚乐队一样，一路上走得跌跌撞撞，但是留下的人，总会带着上一代人的梦想继续前进，乐队成了我们共同的信仰。

慢慢地，我们找到了自己的风格：“摇滚+流行”。现在的我们信念一致、无所畏惧，正要一路高歌。

默默无闻的摇滚鼓手

作为一名摇滚鼓手，我显得那样默默无闻，通常被安排在舞台最后方，时常会被主唱和吉他手挡住全脸。在抓拍的舞台照里，我通常也只能露出一个很小的侧脸。刚开始演出时，我总是心理失衡，为什么自己明明技术不错，镜头却那么少？最偏激时，我还做过在舞台上加花（架子鼓技巧）、强行抢镜头的事情。事后被前辈狠狠批评——我得接受事实，鼓手的位置决定了我们就是默默无闻的。前辈用一句话让我懂得鼓手应该是什么样的：“音乐表演没鼓手，音乐声中有鼓声。”我知错就改，不再抱怨，演出时不再给自己加戏。

虽然默默无闻，但我们鼓手不是透明人。我们是乐队的骨架，负责掌握所有乐器的节奏和速度。我们提供稳定的节奏基础，让其他乐手可以校准自己的位置，精准地加入歌曲里。虽然鼓手不能像其他成员那样在舞台上肆意跳跃，和观众互动，但是我们却最能够带动观众的情绪，比如：引导乐队进入高潮时，可以运用炸镲的方式增加音乐的动感和活力，让观众更加兴奋。作为乐队强有力的支柱，对鼓手来说，最重要的是打出稳定的鼓点，同时鼓点也要简单，这是为了给其他乐手留有更多的展示空间，投桃报李，我们才会有更多的展示舞台。

不会写歌的鼓手不是好音乐人

我平时通常只做三件事：写歌、排练和演出。演出包括Live Show、拼盘演出、商演、音乐节表演等。只要是可以增加知名度或者带来收入的活动，我们都会去演出。

写歌由我和吉他手负责，他通常会给我一段动机，让我进行填充，只要运用我的专业知识就可以完成。但是在我们要进一步沟通和修改时，却面临着一个巨大的问题──我常常不理解他的语言。刚开始配合时尤其困难，因为他的语言表达过于文艺，像是“橘子味的落日”“在非洲大草原上打乒乓球”等，一系列用词都让我摸不着头脑。

我们磕磕绊绊地配合了一段时间后，我才能从他的语言里提取出有用的音乐信息。“橘子味的落日”需要的鼓点是轻快、简单，且暗含惋惜的，为了使歌曲更加饱满，我又加入了一段音轨；“在非洲大草原上打乒乓球”需要的鼓点是激进、跳跃的，我用小军鼓打出行进的律动感，地鼓则一直在踩拍，力度逐渐加强，给听众连绵不断的感觉。

舞台上的意外与惊喜

舞台是乐队的生命，每一个鼓手都希望在舞台上做到完美，但是5年的演出经验告诉我：无论演出经验多么丰富，在舞台上都可能遇到意外。最重要的是鼓手要学会随机应变，降低事故程度或者化解事故。

举两个我的例子。我之前做兼职鼓手的时候，给一个楼盘做开业演出。演出舞台上只铺了一层很滑的薄地毯，于是尴尬的一幕就上演了，即使我把鼓牢牢插在地毯上，它依旧在表演时离我越来越远。我只能不断伸长手臂和腿去往前够我的鼓，表演姿势就变得很僵硬，但表演无法中断。我只好急中生智，在歌曲间隙不断把地鼓往回拉。其他身体部位不能大幅度动，我就轻摇头部，让表演看起来尽可能自然松弛。经过我的调整，最终让演出有惊无险地完成了。

当然，有时候舞台事故对鼓手来说也是一个机会。有一次Live Show演出时，现场突然断电，成员们的插电乐器都无法使用，只剩下我的原声架子鼓还可以表演。于是我就来了段即兴表演，一边打鼓，一边关注来电情况，及时切换回原先的歌曲，毕竟还是要保持之前的歌曲进度。舞台事故就在我激烈的打鼓声里和成员们与观众的互动下，转化成了一个小彩蛋，气氛高涨。那次，我既展示了自己，又展现了我们乐队极稳的台风，因此收获了主办方奖励的鸡腿，可以说是一次示范性的演出。

鼓手小白要想解决舞台事故，就只有多上台演出这一个秘诀。

后记

网红化是乐队的未来吗？这是我们摇滚圈里经常讨论的一个问题。在我看来，非典型网红乐队可能会是一个发展趋势。

那什么是网红乐队呢？大概是所作的歌曲节奏简单、歌词浪漫梦幻，并在网络平台上凭借几首爆曲快速走红的乐队。这些乐队欢快的歌曲能带动全场一起狂欢，现场效果非常好，也容易赢得主办方的欢迎。我觉得，他们是摇滚音乐商业化的一个很好的例子。现在的摇滚乐，在独立艺术形式外，有了另一层身份，那就是作为短视频的背景音乐。网红乐队看到了这个新商机，走出了一条新的发展路线。他们主动迎合短视频用户的喜好，制作他们喜欢的歌曲，又借助互联网打开了市场。

对传统摇滚乐队来说，在短视频发展迅速的当下，我们也会借助自媒体做乐队宣传，比如：借鉴网红乐队的优势，制作一些更加抒发情绪、律动更强的音乐；运营粉丝社团、队员个人账号等，以此来提高我们乐队的知名度。

同时，作为原创乐队，保持乐队的个性更加重要。我会坚持编写摇滚融合流行乐的歌曲，制作一些更深层次、更能体现摇滚精神与内涵的音乐，相信走非典型网红乐队路线的我们，未来终会迎来自己的轰烈时刻。