情痴笔墨造境深

葱郁的远山和流水，溪涧之间的房屋与闲士，让人只想化入其中；毛茸茸的小动物，生动迷人的小眼睛，让你情不自禁想去抚摸……，当这两类的题材放在你的面前又不看作者名字，你可能感觉是两位艺术家之所为。其实这是一个人之所作，他就是左昌亚。艺术风格的多样性在他身上突出地体现着，这是他才气与思想的不同的方块，两类题材的不同，是生命能量的不同补充，体现着艺术家内在的两种真实。两类题材的自然的极致，来自传统亦来自于一种现代精神，更来自这位艺术家对于宇宙自然的观察、临摹与再度的组合与融合。他的绘画没有一种野心，只有一种自然，来自内心盎然的激情与生活平和的互为映衬。

左昌亚从艺多年，在不同的艺术题材，不同的艺术形式上都有探索。当下他主要在山水与生肖动物之间，发掘既平凡而蕴藉的诗意，在雅俗共赏之间获得观赏者更多的共鸣。他的绘画，及追求外部的灵动与传神，更追求一种内蕴与丰富。从八尺以上的巨幅到一平尺的小作品，他都以严肃认真的态度完成之。从艺如从业，他的绘画，让每一位都能感到它的价值与内涵，在他的艺术世界中徜徉。

左昌亚的大幅山水之作，直接取法北宋范宽《溪山行旅图》传统境界，气势辽阔，山势凛冽，气象氤氲，意境深远。他避开时人的审美时风，而是在古人的笔墨中挖掘当代的精神气韵，彰显个人风格的大气淋漓和混沌森严。而他的山水小品之作，则将江南的小桥流水，桂林山水的空濛飘逸，古今画境中的错落平衡，都使他的山水小品有一种逸气与雅致。朦胧缥缈、扑朔迷离，既合乎自然，又邻于理想，可说是造境与写境、理想与幻境的完美结合。“意境空旷，寄托玄淡。宛然有三山云气，竹影仙风。”（晚清陈继揆语）山不在大而在巧，水不在深而在韵，他的山水小品，追求一种诗的意境，轻松而勃勃有生气，真如同明清文人之间的性情文字，令人喜爱。

左昌亚的写意生肖系列，是非常抢眼的，生动而笔墨简约，丰富而墨韵动人，可以看出在写意生肖系列，既取法于民间，同时又取法于现代艺术的抽象和生动。他的生肖系列一看就受韩美林的影响，甚至书法也像，但细看确与韩美林有所不同，他在细节与表现上有自己的表现形式，已经超越了韩美林而有自己的一种追求。浓郁的民间情调，把民间艺人的夸张与想象，进行了新的整饬与修饰，更加强调了动物身上所呈现的动人的细节，巩固并塑形之。

“以景结情”，是古人审美营造的一种方式，在左昌亚这里，他继续地发扬之。将来自自然的山水与物态，进行了美的提升，从而达到一种更高层次的审美理想，坚实而空灵，微妙而扎实，“面大如盘七尺身，珥貂自合上麒麟。”（陆游诗句）“六经责我开生面”，“残灯绝笔尚峥嵘”（王船山句）。

左昌亚是一个唯美主义者，他深谙传统与时代的关系，既有自己主体的创造性，又有以一个普通欣赏角度来看待自己作品的那种视觉审美。在几十年的创作中，他不断地调整自己，发现传统与当代的精髓，将其化于自己的创作之中，所以他的作品生动而不媚俗，清新而不繁琐。左昌亚在当代看似繁华的世态中，取一个“隐”字，隐于世情之中，醉于艺事之乐，避于众声喧哗，得于一人之静。有画于此，而况于人乎？他是躲藏在自己画中的另一个自己，是一个让自己安静，天地亦安静，不想象自己的画惊天动地，而是想着这一幅画能够对自己的交代。无所谓给自己贴上什么传统与现代，也无所谓自己与传统当代的“像”与“不像”，临近耳顺笔更痴，非山非水画之时。天心映我无穷物，我取一勺以慰之，这就是当下左昌亚与当代画人的不同。不求达则兼济天下，而求心慰而独善其身。世界太大，左昌亚说他自己只是一个“画人”，他的画境那么开阔邃远，动物系列如此的传神与多彩，但他不说自己是一个美术家或艺术家，他只是说自己是一个“画人”，非与世界争高低，我自作画我自痴。

李笠翁曾谓“才情者，人心之山水；山水者，天地之才情”，观照左昌亚，真乃此之谓也！

作诗赠他：

我观昌亚之艺术，惨淡经营许多年。

沉于山水迷传统，出于意境与化境。

映照当代笔淋漓，侧身虚实造迷幻。

更画猫虎猪狗鸡，各显神态与拟人。

胸中才华开多面，埋头作画不问世。

不论实相与幻像，笔间营造夜间思。

托于毫颖造微妙，还原世界长精神。

昌亚笔下有情痴，情痴笔墨造境深。

（本文作品均为左昌亚创作）