宋伊人：风里生长，不逐惊鸿

明知道是演的，可眼泪就是止不住

横店户外3℃的寒风中，宋伊人扮演的民国孤女跪在街头，身上穿着单薄的粗布衣，冻得瑟瑟发抖，灰头土脸的她，双手颤抖地举着一张皱巴巴的写着“我只买两毛，葬父母”的纸板，低声向路人哀求：“我只值两毛钱，换两张草席……就换两张草席。”她的声音因寒冷和绝望而发颤，眼眶泛红，泪水在眼里打转，却死死忍住不让它落下。

章子怡以路人口吻问她，“（纸板上）写的是买还是卖呢？”宋伊人茫然地转过纸板，哽咽着解释：“我不识字的。”随即惶恐补充：“我身体很健康，我没病，也吃得不多。”眼神凄楚，却又带着决绝。

几十秒内，情绪层层递进，一个狼狈无助的底层孤女形象鲜活地浮现眼前，宋伊人由此成为第一位被章子怡和吴镇宇选中的演员。前辈们评价她眼里有画面、自然不做作；许多原本只是轻松观看节目的观众，也被她的表演震撼，纷纷留言：“明知道是演的，可眼泪就是止不住。”“她像是从旧照片里走出来的人，她太像那个时代的孩子了。”“那种胆怯、倔强、绝望交织在一起的感觉，隔着屏幕都能让人心里发紧。”

在短短的时间里把一个小人物呈现得真实、完整并不容易，这不是宋伊人偶然的发挥，而是无数次角色塑造的沉淀。

按照节目赛制，演员们需要进行自编自演的即兴表演。第一轮主题为“表演之城”，演员需在二十分钟内自行完成角色构思和造型设计。

现场搭建了民国街景，宋伊人仔细思考后很快有了想法：在那个动荡不安的年代，街头最常见的，或许就是穷困潦倒、无依无靠的乞丐。她迅速为角色丰富细节——她识字吗？多久没吃饭了？她父母是怎么离开的？这些问题在她脑海中层层叠加，角色的境遇也变得愈发清晰。她设想，这个乞丐或许并不只是被动地等待施舍，而是为了活下去，在本能驱使下寻找一切让路人停下脚步的方式。

构思清晰后，宋伊人迅速开始造型，将脸涂脏，穿上破旧的衣服，卷起袖口和裤腿，显得落魄而无助。然而，仅仅靠外形是不够的，要真正让“路人”注意到她所塑造的角色，必须有一个能让人记住的细节，一个能让场景自然展开的“钩子”。

她回忆起自己构思的背景——如果这个乞丐不识字，会发生什么？如果她连求生的最后一条路“卖身葬亲”都写错了，又会怎样？于是她设计了“不识字，把‘卖’误写成‘买’”的小细节，顺理成章地引起路人的注意。果然，在表演中，这个细节吸引了大家的目光，而她的角色塑造也在短短几秒内立住了。

与剧组拍摄不同，节目没有提供人物小传，演员的即兴表演完全依赖日常积累，必须快速调用已有的生活经验，精准抓住角色内核。

宋伊人在工作中属于“高敏感”体质，能敏锐捕捉周遭环境和人物角色在肢体、情绪上的细微变化。她饰演的角色大多靠细节推进，情绪表达内敛而精准，少有情绪大起大落、外放激烈的戏份，演员章子怡也肯定她“感受力很强”。

回看节目，宋伊人在真人秀环节话不多，但谈到表演，她的语调变得格外活泼和雀跃，“我是真的喜欢演戏这件事！”每当导演喊出“action”，她会立刻融入到另一个人的生命里，去体验截然不同的喜怒哀乐。

她这份对角色的沉浸式表现力，并非与生俱来，而是长年累积、一次次磨砺后淬炼出的结果。

用角色与观众建立起一种共鸣

宋伊人第一次进入公众视线，是因一组名为“致青春”的校服写真，照片中女孩的娃娃脸清新自然，笑容明朗治愈，唤醒了大家的学生时代记忆。凭借这组照片，宋伊人迅速走红，以“最美校服女生”的称号受邀录制《天天向上》。

当时她还在北京电影学院念书，幸运的起点，让人以为她的演艺事业会顺风顺水。但真正迈入这个圈子后，宋伊人才发现留给自己的机会并不多——带着“网红”标签走红，演技常被习惯性否认。

刚入行时，她四处跑组试戏，试了50多次，才争取到一个电影里的小角色。紧张的时候，她甚至忘了该如何面对镜头，眼睛应该往哪看，唯一记住的就是滚瓜烂熟的台词。

大学临近毕业，同学中有人已经片约不断，宋伊人的事业依旧没有起色。机会屡屡与她擦肩而过，没有好制作选她，也没有大公司签她，当年的幸运似乎变成了一个梦。一年之中，试了五六十部戏，结果颗粒无收，她开始怀疑自己到底适不适合当演员。

转机出现在《将夜》剧组选角时。这部阵容豪华、制作精良的IP玄幻剧，她鼓起勇气去试镜，却还是落选了。她灰心丧气，哭了好几天。没想到几天后事情出现了转机，导演组通知她，女主桑桑还没定下，希望她再试一次。她再次翻阅原著数遍，写下上万字的角色解读。试镜结束后，导演激动地说：“这就是我要的桑桑！”

原著中的桑桑，身材矮小瘦削，肤色黝黑，终日背着沉重的物品。拍摄期间，只有七十多斤的宋伊人每天背着二十多斤重的道具——装满柴火的背篓、宁缺的剑和剑套，干着搬水桶、拿砚台、和面、烧柴、洗衣等粗活。她随剧组辗转多地，横跨春夏秋冬，从吐鲁番的酷暑到襄阳的凛冽寒冬，镜头背后都是极限挑战。尤其在新疆拍摄时，地表温度高达六十摄氏度，热得鞋子都要被融化。而且剧组还会通宵拍大夜戏，每每犯困，她就和陈飞宇猜拳，输了的人就被对方打一巴掌，用这种方式保持清醒。

2018年《将夜》播出，桑桑的坚韧、忠诚与成长蜕变被宋伊人演绎得入木三分，许多原著粉丝激动留言：“你就是我心里的桑桑”“选宋伊人演桑桑，真的太英明了！”被认可的喜悦让她真正感受到演员这份职业的严肃——不仅是演戏，还是用角色与观众建立起一种共鸣。

“桑桑给了我很大的力量。”宋伊人觉得，这个角色甚至已经融入了她的人格，不会再消失，她说，“桑桑是一个不会被灰暗现实改变的人，她敏感、脆弱，有时候也会自卑，但骨子里却很坚强，内心有巨大的能量。她让我相信，即便有很多人质疑我，我也有力量坚定地走下去。”

演员的意义，不是成为理想，而是成为理解

《将夜》之后，宋伊人的工作机会明显多了起来。在这个行业里，有人气的新星女演员大多会收到很多甜宠剧本，这是行业现状，也是人气的一种肯定，但这类浅白角色演多了，形象容易固定化，宋伊人不希望永远活在舒适区，她渴望挑战更加多元、厚重的角色。

2025年开春大热门的年代剧《六姊妹》里的张秋芳，对她来说就是一次突破。相较甜宠剧里单纯无害的女孩，张秋芳显然更具人性灰度：碍于好友何家丽的关系，她起初只能隐忍着暗恋汤为民，后来因为家庭变故和现实压力，主动选择“横刀夺爱”，为自己争取爱情主动权。

宋伊人坦言，初看剧本时，她也曾犹豫过，担心观众会不喜欢这个角色。“生活中我肯定不会这么做，我是那种脸皮很薄，做事要光明坦荡，害怕被别人戳脊梁骨的人，但深读剧本后，我也能理解秋芳的勇气和不得已。”

为了更贴合人物，宋伊人为角色设计了一系列感情递进的细节，从暗恋时内心酸涩翻涌，到得知父亲去世时的错愕失声，再到后来步步为营争取婚姻，她都努力做到拿捏得精准而有分寸。《六姊妹》播出后，大多数观众非但没有讨厌张秋芳，反而能与她共情，理解她的苦衷，这让宋伊人感到十分欣慰，她说，“这说明我确实处理得还不错。”

演技获得肯定的同时，宋伊人也遭遇了几乎所有演技型女演员都会遭遇的“外貌审视”，许多人评价她不够明艳、不够妖娆，不符合传统女主角的“惊艳型”审美模板。面对这些评价，宋伊人也偶尔无奈：“演员塑造的角色，大多数是普通人，剧本决定了我们是什么样子，不可能个个都风情万种。如果荧幕上的女性只能是‘倾国倾城式美女’，这不是鼓励所有的女性为外貌焦虑吗？那才是真的太痛苦了。”在她看来，真正能让一个角色留在人们记忆中的，从来不是脸，而是她们的灵魂。