魏瑞江：让课堂紧紧贴着孩子的心

魏瑞江，天津市河西区教师发展中心美术教研员，正高级教师、特级教师。义务教育艺术课程标准修订测试组成员，教育部“国培计划”专家，中国美术家协会会员、天津美协水彩画专业委员会副会长。

人民教育家于漪认为，好的课堂应该是将知识传授到学生的心中，而非仅仅停留在黑板上‌。她曾说：“我不断地反思，我一辈子上的课，有多少是上在黑板上的，有多少是上到学生心中的。”

天津市河西区教师发展中心美术教研员、正高级教师、特级教师魏瑞江一直将于漪老师当作教书育人的榜样力量。他努力让课堂紧紧贴着孩子的心，把“将自己和学生同视为艺术家而进行平等的艺术对话”作为课堂追求，引领学生以美术特有的方式表达情感；通过艺术教育教会学生以自己的方式实现心灵与世界对话。

有“状况”才是真实的课堂

有美术老师听完魏瑞江的公开课后写下这样一段话：“魏老师的课堂是真实的，他会根据学生在课堂中的变化随时作出调整。这种随机应变的能力，离不开他扎实的专业技能和平时课堂中的留心观察与细心记录。魏老师的课堂难吗？不难。难得的是，他真正从学生实际出发，把学生真正当作儿童，而不是陪老师表演的演员！”

一直以来，多数公开课都设计得非常完美，准备得非常精细，有评课专家说“甚至连针都插不进去”。公开课多是借班上课，但魏瑞江从不担心在陌生的课堂上发生“状况”。在他看来，有“状况”才是真实的课堂，才能与学生建立真实的联结。“当课堂偏离某种‘设计’的时候，往往更能收获预设不到的东西，引领课堂不断走向深处。”

作为教育部“国培计划”专家，魏瑞江会受邀到全国多所学校上公开课。有一年，他到“国培计划”培训基地浙江师范大学，给一所小学的二年级学生上了一堂公开课，真实、真诚、真情的课堂互动，使师生结下了深厚的情谊，之后又连续两年受邀给这个班上课。但由于种种原因，第四年、第五年没有成行，这个班的孩子竟集体向学校提出申请：“马上就要小学毕业了，我们很想念魏老师，能不能再请魏老师给我们上一堂课？”

“他们班主任把这件事转述给我时，我的心头一阵温热。没想到只有几面之缘的孩子们，竟对我有着这般的惦记和想念。”于是，就有了魏瑞江给这个班上的“最后一课”。

备课期间，魏瑞江跟他们的美术老师说起自己正着手研究多肉植物，希望借这次课让孩子们帮他“辅导”一下这方面的知识。走进课堂那天，他看到孩子们的课桌上摆着各种各样的多肉植物，有一名学生还专门做了PPT，等他分享完，魏瑞江就开始进入正课。

“孩子们准备的纸张特别大，我让他们裁成竖条，并提示他们可以叠成格子，想画多大就画多大，他们很快‘上钩’，大多叠成了很小的格子，不一会儿就画完了。我说：‘其实你们还没有画完，多肉是会长大的。’孩子们开始‘反攻’我：‘魏老师，你是真不懂多肉，它们是长不大的。’我接着说：‘在艺术的世界，完全有可能。’接着引导孩子们摊开纸张继续画开来，随后我们还找来颜料用水稀释后喷上去，在颜料的晕染下，孩子们笔下的多肉植物瞬间‘长大了’，课堂也跟着兴奋起来。”

最后，魏瑞江向孩子们提议把当天画的这幅画送给学校留作纪念，在一片赞同声中却听见有个孩子嘟囔了一句“不想给”。魏瑞江将目光投向他，看到他将那幅画抱得特别紧。“听说你不愿意把画送给学校？为什么呢？”孩子略带哭腔答道：“我想拿回家自己保留。”魏瑞江说：“你感动了我。是不是因为这是你画得最好的一幅画？”他使劲点了点头。“老师要给你鞠一躬，向你真诚道歉。因为老师们习惯了收作业，学生们也习惯了交作业，但是在收和交的过程中，我们忘记了艺术。”魏瑞江的这一行为感动了所有在场的老师和学生。后来，基于这堂课的视频《老魏的课为何让我们流泪》还被传至网络，一度感动了全国众多美术老师们。

一课20年，从“教的技术”到“教的艺术”

在我国课程改革的20年间，课程目标经历了从“双基”到“三维目标”，再到“核心素养”的演变，这是从“教书”走向“育人”的三个不同阶段。

魏瑞江以执教《写生——手》这一课，“见证”了课改历程。

在“双基”时期，他更多是让学生关注手的结构特点，学习用线条写生的方法，重视美术基础知识和技能的传授与训练，并随时监控学生掌握的程度。

到了“三维目标”时期，他的教学理念发生了改变，不仅仅把手的写生技能技巧看作教学目标，还关注到学生内心的感受和情感的表达，更强调学生行为习惯的养成和价值观的形成。教学中，从画握拳的手到画执笔的手，让学生在绘画中逐步发现在错误的执笔姿势下自己的手变丑了，甚至出现了手指畸形……他由此指出错误的执笔姿势可能带来的诸多危害，并引导他们改正。这充分体现了美术教学中的情感、态度与价值观。

进入“核心素养”时期，魏瑞江的教学理念再次发生改变。在一次“核心素养时期下的美术教学研讨会”上再次执教这一课时，当他面对学生画出的因执笔错误而扭曲的手，努力使教学达到预先设定的育人环节（也就是他马上要进行“教育”的环节）时，却欲言又止，最终选择了放弃。“因为那一刻我从心底里更加理解学生、包容学生了。学生的习惯已经养成，他们十分明白，错误的执笔姿势绝不是好习惯，只是此时我想把这个问题留给学生去思考，我相信他们有自己的价值判断。”学生们纷纷在画作旁写下一段段真情的“告白”——“错误有时候是另样的风景，画画是让心静下来”“这堂课，我从一开始的兴高采烈、认真专注，再到最后的沉默、反思”“手陪伴我一生，是我身上的一部分”“我们在生活中逐渐遗忘了本来的习惯，这个社会的浮躁，让很多人遗忘了最初的美好，愿通过这堂课你我可以不忘初心”，魏瑞江的教学在不知不觉中走进了核心素养阶段。

一课上“百遍”，更要“百变”

在多年的美术教学中，魏瑞江观察到两种现象。一是当学前儿童进入小学美术课堂后，就很难看到儿童绘画的本来面目，几乎所有作业都成了简笔画，或者是半成品。二是美术老师给予学生的知识与技能不仅没有帮助学生自由表现，反而成为束缚他们想象、创造的枷锁。于是，他努力探索既顺应儿童天性发展又能发掘其潜能的美术创意教学法，将学生置于课堂教学中心，启发学生独立思考、挑战自我、自主表达，将技能、艺术和教育进行完美融合。

在一堂最平常的《画大树》的美术课上，魏瑞江提出“我们是先画树干，还是先画树冠和果实”这一问题，引领孩子们展开了热烈的讨论，针对大家的各种表述，他在大屏上呈现了“简笔画”的大树图式，激发他们继续发表自己的意见。在认真听取了孩子们的回答后，他继续追问：“有没有一种方法可以避免画成简笔画呢？”他希望通过改变学生思维，引导他们转换视觉观看和美术表现，把培养核心素养的目标落实到教学活动中。“我们可以尝试先画果实，再画树冠，后画树干”，这一学习任务的提出，为孩子们自主探究学习打开了新的思路。

《写生书包》是小学阶段一节平淡无奇的美术课，如何把它上得波澜壮阔？魏瑞江以“挑战不可能”为情境，以5分钟画完一个书包为任务，以25分钟写生5个不同角度的书包为挑战内容，重新设计了这堂课。课堂伊始，魏瑞江提议，在画之前可以先将纸叠出格，6格或8格都行，当然也可以不叠格直接画。在孩子们动手开工后，他开始从中观察，有多少学生不叠格，有多少学生叠6格，有多少学生叠8格。“这背后是孩子们学习习惯和性格的一种映射。随遇而安的不叠格，做事认真的叠8格，追求卓越的叠6格。但这还不算是真正的教育。真正的教育，是确切统计之后，引导孩子们挑战改变，让不叠的叠8格，让叠8格的叠6格，让叠6格的不叠，以此发展他们的创造性思维。”

这节课的最后，魏瑞江对孩子们说：“现在很多家长抱怨孩子们的书包太沉重了，甚至有不少家长替孩子背书包。的确，你们的书包是沉重的，但你们可知书包里藏着父母无私的爱、老师温暖的关怀和祖国殷切的期待。所以，希望你们勇敢地背起书包，面对挑战。”

走百校、上百课

为了回馈社会，魏瑞江自2011年启动了“走百校、上百课”活动，一是推广、验证“美术创意式教学”的思想和方法，二是以感恩的情怀回报教育，三是希望上100节不重复的美术课以展现当代名师的风采。

他强调，“课堂在变、学生在变、知识在变、时代在变、自己也在变，教研员要经常到课堂中去获取有价值的教育信息，置换自己陈旧的经验。给教师方法，不如升级教师的思想，因为方法再好也有用尽的时候，而升级思想才有可能彻底改变教师。一位教师的思想升级了，即使没有方法也会创造出来方法。”

“每个学生都希望走进他们教室的老师是一位名师。那么，为了学生的期望，就努力做学生心目中的名师吧！”在魏瑞江一本著作的扉页上印着这样一段话。为了提高工作室成员的教学水平、激发名师感恩教育的情怀，他将“双百计划”纳入工作室项目，针对成员提出了“一课上百遍、百课不重样”的构想，要求成员三年一课上百遍，领衔人三年上百课、百课不重样。恰恰是这一近乎苛刻的要求，让每一位成员在教育教学研究方面尝到了甜头，找到了研究的乐趣，教学研究水平有了显著的提升。工作室成员胡渤海在体会中写道：“一课上百遍，是一锤百炼，上百次磨砺，也就意味着有百种千种上法。一课上百遍，是一生的真情不变，一辈子追求的人生大课。”

回望自己30余年的教育人生，魏瑞江用“三心二意”来概括。“三心”指的是——

一颗感恩教育的心。每个人的成长都凝结了老师和父母的关心、帮助、指导、支持，所以要心怀感恩。同样还应感恩学生，因为他们向我们学习知识，学习做人。唯有把这种无以为报的感恩铭记心中，并化作前进的力量投入挚爱的教育，才能更好地与老师们一同探索艺术教育规律，为学生创造出高质量的美术课堂。

一颗画家的心。作为美术教师，不见得都要追求成为一名画家，但要有画家的情怀，要像画家那样从观察人、事、物的角度获得积极乐观的人生态度。

一颗教师的心。具有教师职业的特质，这是超越父母的爱，是不带任何偏见的教师特有的爱，其中包含着爱与责任。

强调“二意”则是因为，唯有在教育教学工作、学习生活、艺术创作中有创意，教育人生才有意义。

“我从教的目标不是培养画家，而是培养喜爱艺术的各行各业普通人。我在很多地方遇见过自己曾经的学生，美术课课时不多，这些学生竟还记得我、记得我的课，这就足够了。”在魏瑞江心中，好的教育就是你曾和学生说过一句话，当若干年后学生长大了，跟你见面时，还会再次提起它。这时，老师是幸福的，学生也是幸福的。