在敦煌画院，播下一颗美的种子

8月的一个周末，在北京一处富有艺术气息的大厅里，十多个孩子和他们的家长围坐在一张桌子旁。他们的面前是一张等待上色的线稿图，取材自敦煌壁画。孩子们年纪有大有小，脸上满是期待，有几个孩子和家长甚至穿了唐装，以契合当下的场景，屋里充满愉悦的气息。活动组织方敦煌画院北京分院院长宜宣低着头，在孩子们中间巡视和指导，告诉孩子们，“不必追求画得像，而要把自己的想象画出来”。

公元366年，云游僧人乐僔来到了敦煌，在鸣沙山的崖壁上开凿了第一个佛窟，莫高窟诞生了。1600多年后，一群懵懂的孩子涂抹着色块，描绘着他们眼中的敦煌。

敦煌是中国人1600多年来对美的追求，至今从没断过，也不能断。自1993年成立以来，敦煌画院始终致力于挖掘和传播敦煌之美，尤其是面向青少年，让美代代相传。

历经千年的文化力量

敦煌鸣沙山的骆驼“堵车”了。今年夏天，敦煌连同它的骆驼着实“火”了一把。“敦煌热”正成为新的潮流，越来越多的游客涌向这座沙漠小城，在绵长的骆驼队伍中体验大漠风光，以及古丝绸之路的余韵。莫高窟是旅途中必不可少的“打卡点”，那里精美的壁画和雕塑，耳熟能详的“九色鹿”和“飞天”形象，吸引着每个前去的游客。

然而，对于很多游客而言，“敦煌并没有做好被理解的准备”。敦煌画院副院长李硕表示，出于文物保护，以及敦煌固有的叙事逻辑和层层叠叠的表达方式，很难让人短时间内就能理解，敦煌壁画于大众而言是一种遥远的存在，“好奇但看不懂，看了又似乎没看，都是常有的事”。

为了让公众理解敦煌壁画，也为了传承敦煌艺术，敦煌画院30年坚持不懈做着一件事情，就是临摹壁画。画师们就地取材，自制泥板和颜料，临摹了2000多平尺的壁画。他们真实还原壁画泥皮剥落、色彩退化等自然特点，力求无限贴近。敦煌画院院长宋灵认为：“在泥本临摹的壁画跟前，能够嗅到敦煌的味道。”后来，部分泥本临摹被送往千里之外的北京，敦煌画院还搭建了模拟洞窟，北京的敦煌壁画爱好者便可省去舟车劳顿，体验到还原度较高的敦煌艺术。

敦煌画师们之间流传着这样一句话：“看一百遍不如画一遍。”在临摹中，画师们体会古人的绘画技法，逐渐走进古人的内心世界，与古人心意相通。李硕在《敦煌如是绘》中写道：“追究世代画师们的动力来源，其中既有世家大族对于声望的需求，也有商旅团队对于安全抵达的祈求，还有战乱时期人们对于信仰的渴望，更多的应该是画师群体的内心满足感及对未来的期待。”

“今天的我们，站在这座跨越1600余年的‘桥梁’上，通过一幅幅壁画能够看到古人的爱与恨，对未来的想象、对美的思考、对未知的好奇、对未来的向往。”敦煌画院的画师们已经不仅仅把临摹当作一种绘画方式，甚至超越了传承、传播的意义，将其视为寻求内心安宁和幸福的一种方式。敦煌画院号召更多人拿起画笔，成为诸多敦煌壁画临摹人中的一员，“当你作为参与者而不是看客来面对敦煌时，相信你会强烈感受到历经千年的文化力量”。

李硕认为，应当从两个维度来看待敦煌文化的价值。时间维度上，敦煌文化是汉唐时期文化的典型代表；空间维度上，敦煌文化是“一座跨越东西的伟大历史桥梁”。“敦煌文化体现着强烈的多元性，通过它，我们能真切感受到，中国和世界是紧密相连的。也正是在东西方的不断交互中，敦煌得以成为敦煌。”在洞窟中，可以看到犍陀罗的艺术、古印度的乐舞、藏密的金刚形象，敦煌用一颗开放、喜悦的心来拥抱各种文化。“敦煌文化可以给我们文化自信的底气，因为它见证了中国的强盛。我们也要明白，曾经的强盛来自多元和流动，从某种意义上说，是丝绸之路成就了敦煌。”

“如果只站在中国的角度，只看到敦煌对我们的影响，那就小看了敦煌的价值和意义，”李硕强调，“应该站在人类视角看敦煌，敦煌是人类文化遗产。只有拥有开放的心态，我们才能各美其美，美人之美，美美与共。”

安放自己的精神世界

“星星真耀眼啊！”戈壁滩的夜晚，李硕仰起头，突然间心里的念头清晰起来。当时，他是一名广告人，忙于给商业品牌做包装。他对于敦煌的感知还只是来源于一部幼时看过的动画片《九色鹿》，直到参加了玄奘之路戈壁挑战赛。敦煌是国内的观星胜地，在满天繁星和戈壁滩之间，李硕忽然有了一个念头：“也许越荒芜的地方，精神越丰饶。”此后，他来到敦煌画院，为画院的传播工作出谋划策。

流连于敦煌壁画的美，并感动于画师们的讲述，李硕越来越理解，敦煌是“一道跨越千年的时空之门”。他在书中写道：“面对天灾、战乱和饥荒，古人专注于把他们对未来的美好想象画在墙壁上。比起充满不确定的现实世界，洞窟里的这个世界，意义更加宏大美好。透过古人的线条、色彩和画面，我们可以看到他们对美好的向往，感受到一种笃定感和向善守正的价值观。”古人在泥糊的墙壁上画出一个“和现实世界并行的理想国”，李硕说：“通过壁画，我们可以和古人交流，了解古人的生活状态，了解他们的所思所想。这种交流从时间上没有断过，联系着他们和一千年后的我们。”

在李硕看来，在某种意义上，古人和今人面对的问题是一样的。如何在充满不确定的时代把握个人的命运，古人困惑过、思考过，他们把解决方案画上墙壁，留给后人解读。

相比今天，古人面对的时代环境更糟糕。敦煌作为河西走廊的要冲、古代中原帝国的边陲重镇，不同民族在这里冲突、交融。战争、死亡的阴影，不时笼罩着敦煌。然而就是在那样的情况下，敦煌的画匠们仍然坚持造窟、绘画，他们把内心的期望通过艺术手段表达出来，把安定的力量传递给慌乱的人们。

李硕说：“今天，高考竞争仍然激烈，考研、考公成为越来越多人的选择，大家都在追求一份安定感。敦煌告诉我们，社会的变动个体无法把握，但人可以把握自己，画师们创作时的幸福体验来源于内心，不假于外物。”从这个意义上，李硕认为敦煌还是一味医治心病的良药，它启示今天的年轻人，首先要认识自我，将自己视为独立的个体，去发现和张扬自己的特点，寻找人生志向和事业，让自己的精神世界有所安放。

让美代代相传

敦煌不是文物，而是不断生长的生命。敦煌不是景点，而是我们精神世界之所住。敦煌不是壁画，而是1600年来中国人对美的追求。怀着将敦煌美传递给年轻一代的愿望，敦煌画院介入青少年美育，进行了一系列探索。

宜宣认为，当前的美术教育存在一个误区，即过于追求技法，一定程度上忽视了审美层面的教育。有的孩子可能画画功底不错，但缺乏对美的感知能力。从家长的角度看，送孩子学习美术的目的，也许一开始只是开阔眼界、提升审美能力，但是进入评估阶段后，又希望孩子接受的教育迅速收到效果，这份压力传导至美术机构的教师，造成了过于追求技法的误区。从孩子的角度看，刚接触绘画的他们往往有着旺盛的创造力和想象力，但经过训练后，容易陷入模式化，禀赋不同的孩子最终也会逐渐趋同，有的孩子最终丧失兴趣。而中国画，包括文人画和敦煌壁画，讲究气韵生动，欣赏它们的美需要融入主观意识，这是当前美术教育所欠缺的。

2019年，敦煌画院和艺术家陆一飞共同举办了一场特殊的画展“回到敦煌”，展出了一批孤独症孩子以敦煌为主题创作的画作。其中，当时读高二的黄太阳创作了近50幅作品，用绘画代替语言，来表达他的内心世界。宋灵曾说：“在他的笔下，敦煌壁画褪去了往日的严肃，换上了天真烂漫的童趣。可见这个孩子在壁画里找到了心灵的安放之处。这就是敦煌壁画的力量。”

2020年，新冠肺炎疫情给家长和孩子带来了或多或少的恐慌情绪，敦煌画院策划了“与万物共生长”的画展，试图唤起孩子们对人与自然的思考。2021年，联手流浪动物保护组织它金会策划了“它世界”公益画展，关注敦煌壁画中的动物。2022年，策划了面向全国的“不可思议的敦煌”。经过这几次画展，策划团队发现，仅仅举办画展还不足以让孩子们体会到敦煌的美，他们迫切希望更为深入地将敦煌艺术与青少年美育的实践结合起来。

2023年，敦煌画院联合中国传媒大学文化发展研究院，开启了“敦煌童画”和“敦煌美育传承与创新发展公益项目”，集中研究和探讨敦煌美育的重要性和实施路径，为敦煌美育困局开辟出一条新的思路。中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆提出敦煌美育的目标：“让美代代相传。”其中蕴含着一个判断，敦煌所代表的美的体系，没有得到很好的整理和“转译”，今天的孩子对之不感兴趣，或者感到接受过程困难重重。

敦煌画院要做的，就是“转译”。“直接照搬和复制是行不通的。要在传承中创造，先理解、消化，再用当代的语言和手段进行演绎，创作出当代人感兴趣的作品，如此文化才能生生不息。”李硕表示，敦煌画院多年来的临摹创作就是理解敦煌之美的过程，“敦煌童画”则致力于用当代青少年喜爱的方式，讲好敦煌的故事，“我们期待着这棵大树不停地长出新的枝叶”。

敦煌画院以公益形式聚集了10所有意愿的美育机构，从敦煌壁画中寻找到10个有趣的主题，如“九色鹿和它的朋友们”“敦煌壁画里的西游记”“飞天小姐姐的不同模样”等。每所机构围绕一个主题，进行相应的教学研究和课程开发。令宜宣眼前一亮的是，有的孩子使用了剪纸的形式。“不要束缚孩子们，给他们一个有趣的‘小钩子’，勾起他们对敦煌壁画的兴趣，这是最为核心的目标。”

身为“70后”，李硕和宜宣成长于中国逐渐开放的年代。李硕说，物质日益丰富的同时，他们这一代也经历过“文化眩晕”。在他看来，今天中华民族正处于从物质追求向精神追求转变的过程，我们需要“美起来”。在这一过程中，敦煌画院对自身有着清晰的认知，“我们的责任和任务，就是在孩子们心里种下美的种子。我们不知道种子会不会发芽、什么时候发芽，但我们确信，没有种子的土地是荒芜的，心灵荒芜的人生是单调的”。