戏曲教学中教师作用之我见

摘要：中国的戏曲艺术有着悠久的历史，经过历代戏曲艺术家们的创造，经过无数次的舞台实践，形成了完整的、独特的中国戏曲表演体系。这一宝贵文化遗产之所以能代代传承，戏曲教育功不可没。没有戏曲教育，就没有戏曲艺术今天的辉煌。

关键词：戏曲教学； 教师的作用

中图分类号：D815　文献标识码：A　文章编号：1006-3315(2009)04-097-001

纵观戏曲教育的历史，其模式不外乎科班教育、团带学员教育、专业戏校教育等几种形式。其中科班教育主要以“口传心授”方式为主，“口传心授”可以分为两个层面，一为“口传”，一为“心授”，前者授技后者授法；前者重摹仿，后者重“体悟”。团带学员方式实际是科班教育的发展，所不同的是让学员更注重舞台实践；这两种方式都过多注重表演技艺的训练而忽略文化素质的培养。专业戏校教育在技艺训练的基础上，增加一定量的文化知识和艺术理论的学习，这就使学生的素质和专业水平得到了较全面的提高。

中国戏曲可分为外在的“形”和内在的“神”两个层面，前者指的是表演技巧，表现手段；后者指的是利用表演技巧将剧中人物演活’让观众为之或喜或悲、或激或愤。基于此，戏曲教学也可分为两个阶段，即初级阶段和中级阶段(当然还有高级阶段，那是高等教育的任务了，在此暂不涉及)。

所谓初级阶段，就是模仿阶段，这个阶段教师的示范很关键。根据全面稳固基础的要求，强调基本功的训练，比如形体基本功、毯子功、身段、把子等等，并适度安排适于基本技术训练，表演上不复杂，角色不多的小型传统剧目。学生在学习传统剧目时，要让他们先了解舞台方位，即哪是上场门，哪是下场门，亮相应在哪儿，包括上场的锣鼓经，都要让学生们掌握。老艺人们常说，演员上场时的第一个亮相、第一句唱念、第一个动作非常重要，能否抓住观众的关键就看这三个第一。那么，我们在要求学生时，应特别强调这三个第一。

所谓中级阶段，就是进入“体悟”剧中角色的训练，这个阶段的重点是安排教学剧目的排演。教学剧目既是培养学生舞台实践能力的有效途径，也是对学生综合能力的最好检验。所以，为了使学生将学到的戏曲艺术的基本知识应用于舞台实践，并通过舞台实践，巩固和提高艺术水平，培养舞台实践的能力和综合适应能力，教师要慎重选择好适合学生排演的剧目，因为这会直接影响教学效果。我以为在选择剧目时，应尽量注意如下几个方面：一是思想健康，立意高尚，排演本身就是对学生思想的净化和提高；二是要有好的戏剧性情节，有悬念、有跌宕、有冲突、有高潮。容易引学生入戏；三是人物个性鲜明，棱角突出，学生容易掌握；四是能发挥戏曲程式化表演的特点，使学生学到的基本功能得到较充分的应用和展现；五是要有独具的艺术特色，或唱、或念、或做、或打，能展现学生某一方面的特长。“无技不成戏”，富有表演技巧的剧目，是对学生基本功的一个检验，不仅能提高学生的技艺水平，而且能增强剧目自身的生命力。

教学效果的保证，教师的作用至关重要。教师要学会甘当配角，为学生提供自我体验、自我展示的平台，让学生作主角，让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇，体察人物的内心世界。老师当学生的观众，当学生演出完毕后，及时对他们的表演情况进行评议，对他们的表演进行总结与归纳，分析成功与不足所在。

作为一个戏曲教师，不仅要技艺全面、规范，还要具备一定的心理学知识。一般戏校的学生入学年龄都较小，往往对自己信心不足，特别是当他遭遇挫折时，如果教师采取斥责、嘲讽态度，就会极大刺伤他的自尊心，使他更丧失信心。所以必须要懂得尊重学生，应该懂得尊重是人与人关系中的最重要因素。表达尊重的最好的方式莫过于欣赏并帮助他实现“自我价值”的愿望。笔者曾看到过一篇文章，内容是青年时期的列夫·托尔斯泰在穷困潦倒时，为排除寂寞写了一篇题为“童年”的短文，在一个地方小报上发表后，竟意外的被当时著名作家屠格涅夫看到了并得到了称赞，正是由于大作家的赏识和鼓励，点燃了作为无名小辈的托尔斯泰心中的火焰，找回了自信和人生的价值，最终成为享有世界声誉的大艺术家和思想家。笔者还认识一位梅花奖获得者，当初在戏校时因成绩不佳曾经想中途退学，正是在一次演出时得到了一位戏曲专家的鼓励，竟然重新激发了她的学习热情，从此成绩突飞猛进，以优秀成绩毕业，最终成为戏曲界的佼佼者。社会生活中，每一个人都渴望得到别人的欣赏，同样。每一个人也应该学会去欣赏别人。欣赏与被欣赏是一种互动的力量之源，欣赏者必须具有愉悦之心，仁爱之怀，成人之美的善念；被欣赏者必然产生自尊之心，奋进之力，向上之志。因此，学会欣赏应该是一种做人的美德。同样，欣赏学生更应该是教师的基本素质之一。也许在你的那些开始并不优秀的学生中，会隐藏着艺术大师的苗子，就看你是否怀有仁爱之心予以呵护，是否抱有虔诚之态施以正确的浇灌了。