例谈在美术馆上美术鉴赏课“移动观赏”的重要性

一、活动背景

在广东省中小学美术课进美术馆（博物馆）现场教学研讨活动中，广州开发区外国语学校李科老师用生动的现场课例《清明上河图的虹桥危机》为我们展示当美术课堂教学真正走进美术馆或博物馆时，执教教师该如何整合资源，创造性地开展教学活动，以发挥美术馆在课堂中的最大作用。下面，笔者以《清明上河图的虹桥危机》为例，就美术鉴赏课进美术馆教学活动中，教师借助展馆资源，进行“移动观赏”过程中的教学效果进行剖析，探讨中小学美术鉴赏课进美术馆时“移动教学”中移动观赏的重要性。

二、案例描述

片段一：师：我们探讨一个问题：船到底有没有撞到桥？张择端把答案都藏在画里。下面请同学们观察画面，在一分钟内寻找答案或进行大胆推断。建议大家在观察的过程中，注意保持移动观看，现在开始。【行为观察】学生站起来移动观看。

片段二：师：大家再看这个位置（桥底）的纤夫在干什么？这些纤夫的怪异动作，说明了什么问题？他们有在拉纤吗？看这个地方。【行为观察】教师指着桌子上的《清明上河图》（局部）某一位置。一学生就着教师所指位置站起来观看，其它同学也陆续自主站起来，并移动到相应位置观看桌上展品细节。师：有同学发现了！请同学们观看屏幕。【行为观察】学生的注意力迅速转移到电子屏幕中，此次观画时间14秒。

片段三：师：那么，故事就结束了吗？谁是最紧张的人？这三个人为什么会这么紧张？如果船往后倒，请问他们担心的事情发生了吗？答案在画里，请同学们看画。【行为观察】学生缓缓起立观画，期间几乎没有移动脚步。师：如果船往后退，会撞到后面的船？生：会撞到。师： 什么理由？生：河水往这边流，这样阻力更大。师：请同学们回到位置上。【行为观察】学生马上回到原位（此次观画时长35秒）。

三、案例分析与思考

1.从“常规课堂”到“美术馆”，最显性的特点是学生活动空间发生改变。从“常规课堂”到“美术馆”，最显性的特点是教与学的活动空间发生了改变，学生可直观感受艺术品，极大程度地发挥美术馆教育功能，真正地实现沉浸式空间美育。通过有效问卷调查数据，接受问卷调查的人员中有72%认为在美术馆（博物馆）上美术鉴赏课，不需要固定座位，10%认为需要，18%无所谓。从问卷调查“在美术馆（博物馆）上美术鉴赏课，你认为需要或不需要固定固定座位？理由是什么？”，答案各有见地，关键词多与“自由”“移动”“开放”“近距离观赏”“多角度”等相关。可见，大部分人更认可在移动教学中上欣赏课，学生在鉴赏过程中可随执教者行走对陈列展品进行移动观赏或探索，学生可站在不同角度充分观赏艺术品。

2.在美术馆欣赏课教学活动中，教师应尽可能给予更多感受美术馆展品的时间。在《清明上河图的虹桥危机》课堂观察中发现，执教者在授课过程中数次强调“保持移动观看”，学生曾三次起立观赏展品。其中两次是有执教教师邀请学生“移步”欣赏学生桌上摆放的《清明上河图》局部。在片段一中，教师第一次邀请学生移动观画并限时一分钟，学生能较快速回应起立并移动脚步观画，时长刚好一分钟。在片段三中，执教者第二次邀请看画，此时学生起立后观看画作几乎没有移动脚步了，且站起来欣赏作品的时间只有35秒，为何会出现这种情况？首先，教师第一次邀请学生移动观画的时间只有一分钟，设置的时间太短了。一分钟包括学生起立、移动椅子、观画的时间，剩余给学生观画寻找“船是否撞桥”的答案的时间会有多少呢？观赏的是《清明上河图》如此细致的画作，学生能在一分钟内获得什么？答案可想而知。估计大部分学生只能找到虹桥和桥下客船的位置，学生能有深刻的观赏感受也是空谈。再者，由于第一次观画时间过短，给学生造成“无需深入品读”的印象，当学生再次被邀请时，我们可以推断：他们抱着“无需细品，看一眼就好”的想法观赏，导致最后表现出“缓缓站起来，几乎不移动脚步观赏”。

3.在美术课进美术馆教学活动中，教师应尽可能借助美术馆的实境展品或现场资源引导学生“主动赏析”。片段二中，学生第二次起立观画。此时，学生经教师引导后观赏画作，一学生就着教师所指位置站起来观看画中桥底的纤夫，开始认真寻找“这些纤夫有没有在拉纤”的答案，其它学生也陆续自主站起来，并移动脚步到相应位置观看桌上展品细节。这是学生的自发行为，说明此时教师已成功引起学生对赏析作品的好奇心，学生已被教师的课堂吸引，并沉浸在美术馆的教学氛围中。学生所表现出来的“主动”“不由自主”观画行为非常可贵。学生已从第一次被教师邀请的“被动欣赏”转变为“主动欣赏”，我们看到美术馆的浸润作用已被执教者发挥了出来，这是让人激动的瞬间。然而，这让人激动的场景仅仅持续了14秒。因为14秒后，执教者说了一句话“请同学们观看屏幕！”于是，所有学生的注意力迅速被转移到电子屏幕中，并马上坐回原位。学生从“美术馆”似乎又回到了“常规课室”，面对“课室里的多媒体屏幕”学习。不得不说，这里的“打断”行为太可惜了。试想，如果此时，教师不再依赖课件，转而与学生一同细品桌上《清明上河图》的纤夫的动作有多怪异，或者拿着放大镜移步细看那条纤绳的走势，或与其他的纤绳对比细品有异同，这样的引导方式是不是更能发挥美术馆的展览价值？

4.美术鉴赏课的空间布局应有所讲究，而美术馆上鉴赏课需要摆放椅子吗？虽说执教教师在教与学活动中的主观因素决定了美术鉴赏的绝大效果，但本节课的空间布局、桌子的空间布置也影响学生在行走中鉴赏的进程。我们从画面观察到两个方面：其一，学生要欣赏摆放在身前桌上的画作，低头就能看见，因为如此“方便”获取，学生基本也就不需要“移动”身体了。而欣赏挂在墙上的画作则是平视或抬头，甚至向前走近；就课堂学生而言，这是两种截然不同的观画感受。笔者认为：桌椅摆放、赏析作品的位置摆放也应有所讲究。其二，在美术馆坐在椅子上上课和在教室中坐在椅子上上课，两者上课地点的区别在哪里？或许只是空间上的“大课室”和“小课室”的区别？这也很值得思考的。当美术馆资源没有物尽其用，教师上课时未能让学生真正地感受到课室与美术馆之间的区别，未能真正地从常规课堂转到美术馆课堂，导致美术鉴赏课进美术馆的浸润作用也大打折扣。

责任编辑 徐国坚