美与生活

2024年12月初即将举行的广东省美术联考发生重大变革，将速写考试时长由原来的30分钟延至120分钟，提升速写造型与表现的难度，旨在扭转目前应试模式的弊端，选拔优秀艺术人才，并为美术人物速写教学指出新方向。“30分钟”和“60分钟”的卷面，从人物细节塑造上、场景表现上也有巨大改变，要求学生不仅能重点表现人物，还要求考生能表现人物与场景的关系，使套路训练下的学生难以维继，也有利于让优秀美术素养的学生脱颖而出;另一方面，教师若要引领学生取得速写教学的突破，要正确理解高考速写改革，必须打破过往速写模式的套路思维，遵循速写教学规律，采取“感性+理性”的教学措施，以科学的方式解决速写弊端。

一、目前速写教学中普遍存在的问题

目前速写教学，资料使用方式固化，教师过于依赖示范、临摹等教学方法，将人物速写画法模块化，并要求学生强行识记，但这种只关注基础技能的教学，没有引导学生感知和表现，更没有关注艺术审美与情感;学生因美术知识少和生活体验不够深刻，难以参透创作者的情感内涵，习作中有明显的“概念化”和“程式化”的特点，也无法结合自身感受进行“二次创作”，导致速写练习画面简陋，流于表面，学生也很迷惘……教师见教学效果不佳，随即加大布置作业量，学生在付出大量努力后，仍进步缓慢，无法把握速写的精髓，逐渐失去速写的兴趣，甚至产生抵触心理，由此陷入恶性循环，不利于提升速写能力和美术素养。

二、 “高二美术特长生速写单元教学”实践

为回归速写本源开展教学，寻找更有效的速写教学模式，现在高二美术特长生开展“美与生活——单元式人物场景速写教学”教学实践：

（一）学情分析。高二级美术特长生，经过高一的专业美术学习，在绘画上已有一定造型基础，在教师的引导下，能观察生活与表现生活，但人物速写基础薄弱，所绘形象缺乏个人思考，造型较为僵硬。然而，学生的思维并非固化，而是缺乏生活观察和阅历导致，只要经过教师的充分引导，拓宽视野，就能打破学生对速写的片面认知，进入充满人文主义的艺术世界。

（二） 速写单元教学目标。以《高中美术课程标准》（2017版）以及《2022年广东美术联考考试大纲》为指引，采取循序渐进、逐步提高的学习策略，围绕生活观察与表现，开展速写单元教学，以经典美术作品的对比欣赏贯穿单元学习全过程，引导学生达成加深感受、进行“深度学习与表现”：1.图像识读与审美：将重、难点转化为问题，引导学生结合绘画大师的经典图像进行“识读——欣赏——分析”，感受人物在生活中的正面情感，观赏人性之美，并提升审美意识。2.美术思考与表现：学习艺术家的思维、美术语言与表现技巧，尝试采用不同材料，表现个人情感与物体质感，建立创作美术作品的意识。3.感受艺术与人文价值：感受生活的情感，体验生活的丰富性，陶冶情操，提倡“像画家一样进行创作与表达”，从艺术角度表现人文之美。

（三）以单元教学模式，分阶段开展速写教学。第一阶段：人物的形象感——形象感是人物的外在特征，引导学生重点描绘人物情绪。第二阶段：人物与物品——物品能表明人物的身份，能协助突出主题，对环境的表达也有一定的暗示作用，并鼓励学生采用综合材料表现有趣的局部。第三阶段：人物与环境——描绘处于具体环境中的人物，引导学生把人物融入环境中，并且运用综合材料，突出主次，画出艺术感较强的画面，让学生“像画家一样进行创作”。

1.第一阶段练习——注重观察人物形象，重点表达人物的“形象感”与情绪。人物速写重点是表现人物形象表情与特征， 不是简单的描摹人物，而是绘画者艺术领悟能力的表现，帮助学生养成良好的美术观察方法与表现的习惯， 通过引导学生感知人物形象的情感内涵，并进行描绘。很多学生在进行人物速写过程中，以机械临摹为主，缺乏思考和分析，无法生动表现人物的外貌特征，为了避免人物速写学习过于概念化，笔者在教学使用“观察——感知——共情”的方式，先通过欣赏安格尔、丢勒、费欣等大师的作品，结合肖像摄影作品，感受人物的“形象感”;再让学生展开想象，揣摩人物性格与身份、经历，用语言描绘对象的相貌特点和情绪，以此协助观察人物的“形象感”，鼓励学生运用曲线表现生动的形象，描绘人物时要突出“情绪”，力求表现人物的精神世界，以此提高学生表现人物的能力。

2.第二阶段练习——人物与物品的互动，重点处理好人物与物品间的关系，引导学生把速写和素描结合来学，进行能力迁移，并循序渐进。素描和速写都是造型基础，知识点共通，只是在表现形式上有点区别，完全可以进行融合教学，在教学过程中，引导学生把已有的素描知识和能力用于速写中，如“明暗”“体积”“空间”“质感”“主次”等知识，同样是用“对比”的方法来发现问题，以此实现造型能力迁移，能有效增强学生信心，快速提升造型能力和艺术思维素养。高中美术生艺术造诣尚浅，借助情感氛围才能较好感知艺术之美，在学习过程中，仍然强调让学生在绘画时充分融入自身感受，更好地表现人物与物品蕴含的情感氛围，同时对美术作品进行二次创作，做到“用情感表现现实世界”。

3.第三阶段练习——人物与环境，鼓励学生使用综合材料增强表现力，处理好人与环境的关系，营造画面气氛，努力画出有情节的画面。场景速写比单一的人物速写更复杂，以人物活动场景为描绘对象，通过气氛渲染、情节拓展，表现人与场景融合统一的关系，画面的空间、气氛、光线、虚实等因素变化丰富，如仅使用铅笔或炭笔来画，表现能力有限，笔者鼓励学生使用水墨、色粉、彩铅、水彩等不同画材，进行表现效果的探索，让学生感受不同画材的艺术魅力，“像做实验一样画画，像画家一样思考”，自选作画步骤，引入精细素描的技法，力求把握场景的人物呼应和情节表现等内在关系，使学生以敏锐的艺术触觉感受场景速写的生动性、真实性及鲜活性，有效消除距离感，克服学生对表现复杂情境的畏惧心理，丰富速写的表现手段，提升艺术修养和艺术感染能力。

4.强化学生把控整体画面的能力，培养“作品意识”。练习过程中，笔者要求学生每半小时隔远观察，对画面进行整体把控;人物场景，需要表现人与人、人物与景物的关系，应引导学生突出场景中的主要人物， 然后将次要人物或次要背景进行协调处理，突出画面主题，做到取舍有据，营造画面氛围，并返照最初落笔对场景的感受，努力达成场景速写的完整性，正如法国画家柯罗所说：“要珍惜当初的直觉”。

（四）重视评价，为学生打造艺术展示平台。结合《高中美术课程标准》新理念，教师在高中美术人物速写教学过程中应该重点突出“教——学——评”的一致性，围绕“人物形象”“人物与物品”“人在环境中”三个学习主题，对应速写单元教学要求，组织学生进行速写作品的分享和交流，展开以审美素养为导向的评价，使学生通过互动评价，了解自身的不足;随后，将作品在“微信公众号”等平台发布，在互联网上进行艺术宣传，增强学生自信心和自豪感，为进一步的学习提供动力。

三、“教、学、评、研”一体化的教师专业成长感悟

综上所述，《美与生活——“单元式人物场景速写教学”探究》，笔者利用大单元教学的优势，通过从“人物速写——人物与物品——人物场景速写”教学内容的“三阶段”设计，引导学生注重速写中的感知和表现，合理利用名画资源，在名作中寻找表现方法;引导学生关注艺术审美与情感，结合情感进行“二次创作”，通过强调人物形象感、多种画材的运用与探索，以递进的教学任务为驱动，强调场景速写的完整性和作品意识，训练了学生们全面地表现对象的技巧，又培养了艺术感知和思维能力，有效避免“概念化”和“程式化”的弊病，创新了人物速写教学新做法;笔者还优化落实评价环节、结合“互联网”进行的展示等多路径提升速写教学的有效性，实现“教、学、评、研”一体化，促进学生的美术核心能力与审美素养逐步提升。

经过此次速写单元教学实践，笔者深切感受到场景速写在培养学生在表现以及感悟生活诸方面能力上起很大作用，但作为一个教学实践尝试，还很多可完善、细化与提升的方面，有待于我们在今后的实际教学中不断地总结、提炼，更好地发挥大单元速写教学的优势！

【注：本文系2022年广东省教育科学研究课题“基础教育阶段‘中华美术经典’鉴赏大单元教学课例研究”（编号：2023YQJK042）研究成果】

责任编辑  徐国坚