提升中学生审美素养

审美鉴赏与创造力是中学生应当具备的重要能力，也是教师日常教学中的重要任务之一。《义务教育语文课程标准（2022年版）》中明确指出，“审美创造是指学生通过感受、理解、欣赏、评价语言文字及作品，获得较为丰富的审美经验，具有初步的感受美、发现美和运用语言文字表现美、创造美的能力；涵养高雅情趣，具备健康的审美意识和正确的审美观念”。《普通高中语文课程标准（2017年版2020年修订）》里进一步强调，“审美鉴赏与创造是指学生在语文学习中，通过审美体验、评价等活动形成正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品位，并在此过程中逐步掌握表现美、创造美的方法”。而古典诗词作为我国优秀传统文化的精华和学生学习备考的重点，具有独特的审美价值。其别样有致的声韵、丰富深刻的内涵、悠缈灵动的意境，闪耀着诗人的智慧与哲思，穿越时光的长河给予我们美的享受，是以美育人、以文化人，提高学生审美和文化素养的重要载体和有效抓手。

一、鉴赏美

1.悦耳·韵律美

古诗词的一个基本特点就是讲求押韵格律，富于节奏感。在教授古诗词的时候，教师需要引导学生反复诵读作品，注意停连和声韵，在吟诵中感受诗歌的韵律美。

如教师在讲授《〈诗经〉二首》时，就可以借助文本带领学生很好地感受古诗的这一韵律特质。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，也是我国诗歌现实主义传统的源头。其中的作品最初都是配乐的歌词，因此本身就带有音律的色彩。就《关雎》这一作品而言，教师可以先介绍相关写作背景和文化知识，然后带领学生诵读或让学生自由诵读诗歌，读的时候要特别注意感受诗歌的韵律，了解作品的表达特色。学生通过朗读，在教师的点拨下，便能发现诗中都是八字一句，且上下句或上下章都基本相同，只有几个字的变化，直观地理解了这种重章叠句的叙述形式。教师继续提问学生诗歌中重复的内容是什么呢，读来有什么感受呢？学生都能找出是“窈窕淑女”“参差荇菜”。以不变的参照对象，配以变化的表达内容“寤寐求之”“琴瑟友之”“钟鼓乐之”“流之”“采之”“芼之”，使学生切实体会到这种回环往复的表达效果，感受到律动的美感。《关雎》全篇语言优美，运用双声和叠词，不仅读来朗朗上口，和谐悦耳，而且增强了诗歌的音韵美和联想美，拟声传情又生动，诗中歌咏的对美好爱情的向往和追求，今天读来依旧令人怦然心动、回味无穷。又如在讲授《唐诗五首》时，教师可以让学生反复诵读课文，感受作品的押韵和平仄，读出节奏与韵味。这五首诗歌都是律诗，或五言或七言，富于格律之美。教师可以让学生自主选择一首自己最喜欢的，说说诗中押韵的字有哪些，并谈谈诗作的风格和表达出的感情色彩。

“吟诵就是要心、眼、口、耳并用的一种学习方法。”借助诵读，学生能够领会诗作的节奏，体味作品的韵味。古典诗词的韵律美，可以有效地培养学生的审美意识，润育学生的审美人格。

2.养目·文辞美

古典诗词是诗人形象思维的产物，诗中所构建的形象和画面，体现了诗人高超的语言素养和令人神往的审美特征。优美隽永的语言，历经岁月的洗练熠熠生辉，让今天的我们感受着诗词的文辞之美。

如学生在学习《竹里馆》这首诗时，教师可以带领学生先熟悉诗人王维的生平和本诗写作背景，在诵读作品的基础上，注意诗人的遣词造句。学生可以找一找诗中哪些字词是描写人的、哪些是描写景的，再说说诗作描绘了怎样的一幅图景、构置了什么样的一种情境，并以此谈谈寄托了诗人怎样的情思。学生很快便能找到“独坐”“幽篁”“弹琴”“明月”“相照”等词，在教师的讲解和引领下，知道在王维晚年隐居时创作的这首诗中，描绘了一个远离尘世喧嚣，没有名利纷扰的清净环境，诗人精神闲适，怡然自得。幽深的竹林中一袭长衣，指尖与琴弦轻交慢舞，皎洁的月色流泻而下，月光下的竹林暗影浮动，仿佛在应和悠远的琴音。一幅与自然对话、与天地神往的隐居图在学生的脑海中展现开来，月华如水，荡涤心境，诗人虽只身抚琴，却并不悲凉孤独。全诗的用字造语似信手拈来，却清幽自然，展现出作品“诗中有画”“诗画交融”的高超境界。又如在学习《望海潮》这一作品时，教师带领学生反复诵读文章，感受词作中描绘的优美自然风光和繁华都市景象。这篇作品运用铺叙的手法，既粗笔勾勒又细笔描摹，用字精练，选词奢美，形成一种承平盛世下的畅达气势。“烟柳画桥”“风帘翠幕”“云树绕堤沙”“怒涛卷霜雪”等词句，体现了景物与色彩相映衬，刚柔相济，动静结合，一幅明丽旷远的胜景图跃然纸上。“市列珠玑”“户盈罗绮”“三秋桂子”“十里荷花”等词句，展现出杭州的优美风景和市井繁华，叫人仿佛置身于喧闹的街市中，珠光宝气，绫罗满眼，富足安乐。通过这样的赏析，学生深切体会到词人遣词造句的功力，感受到文辞的优美，作品中描绘的种种画面也浮现于学生的脑海中。

语言文字不仅是文化的载体，也是文化本身，引导学生通过古典诗词欣赏文辞的美，置身于作者所描摹的形象与画面中，能够有效地增强学生的审美情趣，丰厚学生的审美意蕴。

3.沁心·意境美

“感人心者，莫先乎情。”我国古典诗词都具有意境高远的特点，其中传达了诗人的思想情感，寄托了诗人的意趣。教师在教学中要利用教材中的相关作品，引导学生进行审美鉴赏，感悟古诗词的意境美。

如《夜雨寄北》这首诗，作为一封简短的普通“家书”，用语浅显却意境独特。在学生诵读熟悉作品后，教师可以鼓励学生说说诗中四句话各自的意思。诗人满含对家人的思念却不知归期，在行宿巴蜀的旅途中遇一夜秋雨，不知日后何时团聚时能秉烛长谈，共话今宵夜雨中的思念之情。随后进一步引导学生分析诗作前两句中的“未有期”“夜雨涨秋池”，体现了作者无奈、孤寂的心境，这羁旅之愁和不得归之苦，与绵绵的秋夜细雨相交织。后两句中诗人未继续诉说愁苦，而是驰骋开去想象了回家后的团圆之景，“共剪西窗烛”“却话巴山夜雨时”，既有空间上的往复对照，也有时间上的回环对比，这一畅想与当下的羁情映照，时空置换，虚实相生，看似突奇，细品却能体味出诗人感情的自然真挚。通过品读赏析，在教师的指导下，学生能感受到这首诗作的构思之巧、意境之美。又如学习《春江花月夜》，学生先反复诵读诗作，在增强诗词语感的同时理解诗文的含义，进而深入其中感受作者营造的诗情，并与教师一起揣摩品析作品中的唯美意境。《春江花月夜》被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，全诗以月为主体，以江为场景，既描绘了缥缈清丽的景色，也蕴含了诗人的离情别绪和人生感慨，通篇彰显着艺术之美和哲理韵味。在一幅幽美邈远的春江月夜图中，诗人创造了一种寥廓、深沉的境界，将诗情、画意、哲理融为一体，读来仿佛使人沉浸于空灵曼妙的意境中。

“置身诗境，缘景明情”，通过这种对诗作意境的赏析解读，学生受到美的熏陶和感染，加深了审美体验，提升了审美素养。

二、创造美

学生在学习鉴赏了教材中的古诗词后，对诗歌中的意象、表达方式、表现手法、修辞、构思等都有了一定的了解和掌握，审美情感和文学素养也有了一定的积累，需要训练和运用这一审美技能，从而创造美。

1.比较阅读，生成美

学习鉴赏古诗词的重要方法之一就是梳理整合、总结归纳，若不积累归纳，学生很容易边学边忘，产生混淆，难以掌握同类古诗词文本间的内在逻辑关系。因此，学生可以在学习中尝试鉴赏同一主题或同一类别的诗词，比较阅读分析，异中求同，同中寻异，从韵律、文辞、意境等角度赏析不同作品的美。如学习了《钱塘湖春行》后试着搜集其他描写春景的诗词，对比鉴赏；学习了《水调歌头（明月几时有）》后，可以整理苏轼的其他诗词作品进行比较诵读，谈谈作者在不同作品中寄予的不同情感及表现出的创作风格。由于知识储备和能力基础的差异，不同学生应根据自身学情形成个性化的古诗词鉴赏方法。同时，在学习赏析了一首古诗词后，学生可以试着将作品翻译成现代文，再与原文对比阅读，看看文辞、意境是否有差异。于此，学生在反复的对比思考训练中，不仅领悟了美，更能在表达中有意识地通过语言生成美。

2.读写结合，创造美

写作，是一个人思维品质和美学素养的体现。在中学阶段，学生学习古诗词鉴赏掌握一定的审美技能后，需要通过书面写作，才能真正将其内化为一种受益终身的素养和品质。教师可以引导学生以写作迁移的方式展开应用，如学习了《十一月四日风雨大作（其二）》后，诗中描写了一个怎样的人物形象？体现了他什么样的品质？请用自己的语言描写出来。如学习了《蜀道难》后，结合诗中的夸张手法，请你尝试用自己的语言描绘一下蜀道。又如学习了《琵琶行并序》后，请你发挥想象，续写一下琵琶女的故事，等等。学生可以结合自身的喜好和能力，自主选择开展写作实践。另外，学生也可以结合学习体悟，自主改编甚至创作诗词，锻炼提升审美应用和拓展能力，并在后续的文章写作和人生成长中，能用文字创造美、传播美。

读诗使人灵秀，古典诗词以其独特的魅力在涵养学生品格、提升学生素养方面发挥着不可替代的作用。教师在教学中要充分利用这一抓手，落实课标相关审美能力要求，引导中学生深入研读，打造古典芬芳的美育课堂。

作者简介：江苏凤凰教育出版社编辑。