探究声乐实践在声乐教学中的重要性

摘 要：在新课程改革不断深入的背景下，初中教育对学生综合素质培养越来越关注，声乐教学作为素质教育的重要组成部分，在提高学生鉴赏能力、音乐素养方面发挥着不可忽视的作用。文章首先分析声乐实践在初中声乐教学中的重要性，其次从几个方面深入说明提升初中声乐教学有效性实践策略以及初中声乐教学的常用方法，进一步提升学生的歌唱水平。

关键词：声乐实践；声乐教学；重要性

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1673-8918（2023）35-0149-06

歌唱是一种直接且真切的艺术表现形式，同时也是情感表达的有效途径。初中音乐教师在开展声乐教学的过程中，应高度重视声乐实践，以此来挖掘学生的歌唱潜能，在潜移默化中提升学生的审美能力、艺术修养，在歌唱中陶冶情操、获得积极的情感体验。然而，受到多方面因素的影响，学生对学唱的信心、兴趣并不强烈，为了帮助学生走出“怕唱歌”的困境，逐渐爱唱歌、想唱歌，如何设计教学活动、采取性质有效的教学方式是值得教师审慎思考的课题。

一、 声乐实践在初中声乐教学中的重要性分析

（一）提高声乐教学针对性

受到心理因素、外部因素的影响，学生在参与实践的过程中通常会暴露出学习中存在的问题，声乐实践也是如此，可以帮助教师清晰地了解到声乐学习的不足、短板，以便于灵活调整后续声乐教学方案、内容、方法，将因材施教落实到位，充分挖掘出学生的潜能，确保全体学生均能在课堂上有所收获，不断优化教学效果。倘若学生在声乐实践中由于心理素质不佳而出现怯场，造成表情肢体僵硬、气息不稳、忘词跑调的现象，需要教师加强心理疏导，帮助学生客观地认识自己，并为学生尽可能多地创造实践机会，鼓励学生积极参与，培养学生良好的歌唱心理状态，以饱满的状态演绎歌曲，将自己的专业水平超常发挥出来。此外，部分学生有着强烈的声乐学习积极性，但是基础相对薄弱，使得声乐实践效果不能达到理想的状态，针对此问题，教师日常应加强唱歌技巧与发声方法练习，督促学生每日坚持练习，循序渐进地提升声乐演唱能力。

（二）激发学习动力和兴趣

相比于其他学科，声乐学习是一个漫长且枯燥的过程，学唱歌曲固然简单，倘若要完美演绎歌曲，则要投入更多的时间与精力，扎实练好基本功。声乐教师除了在课堂上高质量完成教学任务，还需要积极鼓励学生利用课余时间参与各种类型的艺术展演、专业竞赛，以此来积累声乐演唱经验，充分锻炼声乐技术。学生借实践活动的契机面向观众展示自己的阶段学习成果，包含激情、富有情感地演绎歌曲，可以呈现出意想不到的舞台效果。而且这一过程也能让学生看到自己同他人之间的差距，有意识地借鉴他人优秀经验、弥补自身短板，明确后续声乐学习的努力方向，力求做到更好，对下一次声乐实践充满期待。

（三）提高学生艺术表现力

在声乐演唱领域，艺术表现力主要包含以下几个方面：第一，基本功。扎实的基本功是确保声乐实践取得成功的先决条件，学生只有拥有扎实的基本功，才能降低受外部因素的影响程度，进而发挥声乐实践的积极作用。第二，情感表达。学生在参与声乐实践时，应全面了解歌曲的创作背景、思想情感，如此才能准确把握演唱的情感基调，用声乐演唱准确地传达歌曲的情感价值。第三，肢体语言。声乐演唱中的肢体语言主要起到辅助表演的作用，一般可以起到事半功倍的效果，比如根据歌曲要求做出不同的手势语言，抒情时缓慢打开手臂，激昂时直接握紧拳头，不论是何种手势，只要正确应用，均可以使歌曲的情感表达恰如其分，增强声乐作品的感染力。很多教师在进行声乐教学时，会习惯性地将教学重点放在声音处理方面，对表情、肢体语言的训练力度有所不足，有的学生在唱高音时面目狰狞，看似喊破了喉咙，但声音却被盖住。事实上，声乐实践既需要动人的声音，也需要富有感染力的表演，这对声乐的“教”与“学”均提出了更高的要求。针对不同的音乐作品，教师需要引导学生有针对性地调整演唱情绪、表演状态，以便更好地表达歌曲的情感，塑造艺术形象，在一次次声乐实践中积累、摸索，逐步走向成熟，力求打造高质量的声乐课堂。

二、 提升初中声乐教学有效性的实践策略

（一）声音导向，突出声乐教学价值

声音不仅是言语的形态，更是情感传递的媒介，音乐作为一项声音的艺术，兼具了生动鲜明、缥缈抽象的特点。美妙而动听的声音往往可以开启人们对大千世界的认识，使人心旷神怡，获得良好的审美感受，教师在面向初中生开展声乐教学的过程中，应着重引导学生借助清晰的声音进行传情达意，让音乐的美焕发出生命的活力，通过声音与情感的交互融合，有效启迪学生智慧，培养其高尚的情操。《义务教育艺术课程标准》中强调：“音乐教学是音乐艺术的实践过程，音乐课要尽可能地让学生张开嘴巴唱歌。”可见声乐教学的侧重点应该放在引导学生正确发声、掌握演唱技巧上，促使学生逐步做到灵活应用声乐技巧，学会将真挚情感融入演唱中。通过声情并茂的演唱，既有助于让学生释放内心情感，同时也能让学生坚定声乐学习的信心，实现身心健康成长。事实上，很多初中生对唱歌有着强烈的兴趣，在声乐教学中能够充分发挥主观能动性，紧跟教师节奏，积极参与到课堂各项活动中来，而教师需要做的就是密切关注学生的学习行为，营造生动活跃的课堂氛围，采取多样化方式带领学生学唱歌曲，让学生切实体会到声乐学习、歌唱所带来的快乐，从而在一定程度上缓解学习压力，有效调节情绪，为音乐审美能力的发展奠定坚实基础。

（二）情感导入，激发学生演唱兴趣

教学的艺术并非局限于本领传授上，还需要高度重视兴趣激发。音乐是善于表达的听觉艺术，是激发思想的情感艺术，可以借助一个个抽象的流动音符，创造出多元内容、形式和情感的乐曲，带给人强烈的感官刺激，进而引发情感共鸣，这也意味着教师在声乐教学中，应对音乐作品中隐含的情感因素展开深入挖掘，注重分析音乐作品的情感内涵，认真做好课堂导入，以情感为抓手，在课堂上营造良好的声乐歌唱情境。

经过精心设计过的新歌导入，一方面有助于激发学生的演唱兴趣，另一方面则可以确保声乐教学有序推进，取得理想化效果。在正式授课之前，教师应围绕即将学习的歌曲，广泛收集关于歌曲创作思路与背景的资料，接着根据学生的接受能力、兴趣偏好设计教学方案，从歌词切入，挖掘深层次内涵，准确把握歌曲的情感基调，确保学生能够在理解的基础上，体验歌曲旋律、把握风格特点、了解内在情感。以《凤阳花鼓》教学为例，此曲目选自安徽流传已久的民歌旋律，具有旋律优美、简单易上口的特点，教师在备课期间应认真研读教材，围绕教学目标、重难点精心规划教学方案，根据歌曲创作背景和情感内涵，思考在曲目与学生之间建立情感桥梁的有效方式。在教学导入环节，教师可要求学生带着思考欣赏音乐《凤阳花鼓》，带领学生跟着音乐节奏律动身体，让学生感受音乐愉悦的情绪，接着详细介绍凤阳花鼓以及由来，使学生对安徽地区这一民间歌舞形式形成初步了解。此时学生的学习兴趣已经被彻底调动起来，教师便可以采取节奏训练的方式，带领学生分析歌曲的曲式结构、调式、创作规律，以此来深化学生对歌曲的理解。在此种新课导入中实现了音乐与情感的碰撞，可以让学生的注意力高度集中，沉浸在音乐氛围中，以更饱满的状态投入后续的知识学习中，促进学生主动体会歌曲情感。

（三）丰富教学内容，引发学生情感共鸣

为充分发挥声乐实践的作用，教师在开展声乐教学的过程中需要不断丰富教学内容，在正式授课前认真备课、精心规划教学内容、设计教学活动，确保可以有效满足学生的个性化学习需求、适应学生的能力层次、符合学生的兴趣爱好。只有教学内容足够丰富多样，才能更好地辅助学生的学习，激起学生同音乐作品之间的情感共鸣，灵活运用所掌握的声乐知识将歌曲完美呈现出来，促使学生对音乐的关注度得到进一步提升，便于教师有序推进教学活动，如此既有助于打造高质量的声乐课堂，对学生而言也能起到一定的激励作用，保证课堂教学目标顺利达成。

以《彩云追月》教学为例，本节课的教学目标是让学生体会歌曲情绪，能用音乐的形式表达自己的感情；可以用连贯、圆润的声音进行歌曲演唱。为顺利实现这一教学目标，教师在教学导入环节可以为学生播放舞蹈作品《彩云追月》，并让学生说一说看完这段舞蹈所体会到的音乐情绪，待学生回答之后，用课件分别出示太阳和月亮两幅图片，要求学生选择一幅意境最贴合这段音乐的图片。进入歌曲演唱教学环节，为了让课堂内容更加丰富，教师可着重讲解民族管弦乐器，简单讲授乐器的演奏方式、风格特色以及音乐效果，并带领学生背唱《彩云追月》的主题旋律，体会悠扬舒缓的旋律特点。在课堂时间充足的情况下，可在课堂开展拍打节奏、演唱等实践活动，使学生准确掌握这首歌曲的旋律以及调式特点。总而言之，丰富的教学内容可以让学生学会唱歌、感受歌曲所表达意境的同时，获得美的享受，激发学生学习民族音乐的兴趣。

（四）逐层推进，突破声乐演唱难点

在初中声乐课堂，演唱是其中不可缺少的环节，教师在教学过程中，应对每个学唱步骤进行精心设计，突出教学的层次性和渐进性，确保学生轻松掌握声乐的方法技巧，快速学会用正确的方式演唱歌曲。为了达到此种效果，教师应在歌曲学唱之前，积极带领学生进行发声练习，通过纠正歌唱姿势、传授正确呼吸方法，正式打开声乐演唱的大门。

在长期声乐教学实践中了解到，很多学生面对稍有难度的歌曲便会产生消极畏惧的学习心理，特别是歌曲的高潮部分，音区较高或者旋律婉转复杂，导致学生存在不愿意开口、声音小的情况。面对此种情形，教师在组织声乐教学时，为了进一步提高教学有效性，必须要深入钻研教法，对演唱步骤进行精心设计，以此来帮助学生突破难点。具体到教学实践中，首先组织学生跟着钢琴节奏用la轻声模唱曲谱，反复几遍之后确定歌曲的旋律特点、音程之间存在的关系、歌曲结构段落，接下来要求学生跟随伴奏抑扬顿挫地朗读歌词，初步感受歌曲的情感基调。待足够熟悉歌词和旋律之后，按照段落跟随伴奏填词进行演唱，逐个处理好歌曲中涉及的音高、节奏的难点。经过这样一个系统性过程，基本可以让学生做到完整有感情地演唱歌曲，为了有效夯实学生的声乐技巧，巩固歌曲演唱，教师可鼓励学生用课堂剩余时间进行领唱、轮唱，相信长期按照此步骤教学，势必可以让学生的声乐水平、综合能力得到持续性提升，顺利达成声乐教学目标。

（五）多声部演绎，提升声乐演唱质感

所谓“乐以和为美，乐和而后善”，强调音乐要素之间的呼应、调和、和谐关系，如此才能通过巧妙组合形成动听的旋律。根据新课程标准的要求，开展初中声乐教学应加大多声部合唱教学的力度，通过这一过程令学生深入感受音乐作品本身的丰富表现力。音乐包含多种要素，比如旋律、节奏、力度、速度、调式、和声等，最为核心的当属旋律、节奏、和声，在进行声乐实践时将合唱中的多声部演唱融入其中，不仅可以让学生真切地感受到多声部旋律的独特魅力，而且也有助于加深对音乐作品审美性的理解。具体到教学实践中，教师需要基于音乐作品风格，结合各项因素要素进行二声部、三声部的合理创编，然后引导学生用多样化方式进行歌曲演绎，目的在于让学生建立多声部合作的意识，领略音乐的和声之美、和谐之美。

以《让世界充满爱》教学为例，该歌曲发掘生活中爱的影子，由小爱升华至大爱的情感，虽然规模不大，但寓意深刻，气势宏大，让学生感受真情的可贵、爱的伟大，使学生的情感在爱的旋律中得到净化。为了丰富学生的想象力与创造力，教师可在基础教学完毕之后，适当增加演唱难度，在歌曲第二部分增添二声部合唱，待学生熟悉歌曲主旋律后，鼓励学生跟着钢琴伴奏哼唱第二声部的旋律，最后集体进行二声部合唱。同时，引导学生一边演唱，一边用心聆听双声部的音乐旋律，体会多声部旋律的艺术美，通过多声部和声赋予歌曲别样的魅力。经过多声部演绎的声乐教学过程，既大大提高了歌曲演唱的音乐表现力，也会让学生更加喜爱学声乐。

（六）利用现代设备，营造良好课堂氛围

伴随科技水平的不断进步，越来越多的现代教学设备被广泛应用在教育教学领域。将现代设备引入声乐课堂，可以辅助教师完成一些较为烦琐的教学任务，为声乐课堂注入更多生机、活力、趣味，依托技术加持，将知识点清晰地呈现给学生，让学生快速掌握学习的重难点，轻松理解、内化知识。经过大量实践显示，此种教学方式与初中生的思维方式、年龄特点高度适应，这就要求音乐教师紧跟教育发展节奏，科学合理地利用现代化设备辅助教学，有效满足学生个性多元的声乐学习需求，开启声乐教学的新篇章。