新课标下小学音乐编创活动的实施路径

摘要：培养富有创新意识和实践能力的人才是教育改革与发展的方向，也是教师的使命。在音乐教育中，重要的并非只是传授知识，而是激发每个学生内在的音乐潜力，引导他们充分体验、探索和创造音乐，真正融入艺术的世界。因此，在音乐教学中应该培养学生的创造意识和创造能力，并注重激发教师和学生的积极性与主动性，引导他们走进音乐中去寻找、探索和创造。这样，学生就能够在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养和发展他们的想象力、审美力和创造能力，从而为其今后的成长奠定良好的基础。

关键词：小学音乐；编创能力；教学策略

中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1673-8918（2023）39-0151-06

一、 引言

《义务教育艺术课程标准》强调了创造在音乐学习中的重要性，不仅是学生发挥想象力和思维潜能的领域，还是激发学生创造力和进行音乐创作的过程和手段。培养学生的创造力对于培养创新人才具有重大的意义。因此，小学音乐教师在日常教学中应当注重培养学生的想象力和创造力，而不仅仅是传授知识。为了让学生成为有开拓和创造能力的一代新人，我们需要培养他们从小就具备丰富的想象力，并习惯于充分发挥想象力，善于运用创造性思维。

二、 音乐编创在小学音乐课堂中存在的问题

音乐编创即音乐的编辑和创造，可以进行直接创作或二次编创。在音乐课堂中，组织原创作品较为困难，因此二次编创是更好的实践选择。二次编创旨在激发学生创作的兴趣和想象力，同时将所学音乐知识应用于实际，从而深入地理解和记忆所学内容。然而，目前在音乐编创的实践应用中仍存在诸多问题。

（一）教师不重视音乐课中的编创活动

第一，部分音乐教师在音乐理论知识方面不足，造成音乐编创的困境。过去，学校对音乐创作不重视，聘用音乐教师也不要求编创专业背景。很多教师缺乏扎实的音乐创作知识，在长期不涉及创作的教学中渐失相关知识，在音乐编创纳入教材后，学生难以理解教学目标和内容，也无法有效进行音乐编创学习，导致带领学生学习音乐编创相关内容的困难。

第二，学生对音乐课的重视程度不够，难以掌握音乐理论知识。实践证明，学生只有在课外学习乐器或对音乐有浓厚兴趣时才能掌握相关知识。按照通常的教学情况，学生在小学三年级至六年级阶段应该能够初步了解乐谱，然而实际上，到了小学阶段，还有很多学生不会识谱。这种基本音乐理论的缺乏对于音乐创作的发展造成了巨大的障碍。

第三，当前小学音乐教学中的音乐创作属于课外拓展内容，而非主要教学内容。因此，教师普遍忽视这方面的教学，往往只草草带过一节课，仅仅为了应付教材任务而进行创作课程。然而，这种方式不能很好地实现教学目标，也不能激发学生兴趣并使其认真完成创作。

（二）教师运用编创活动形式单一

在过去的教学中，教师僵化地使用教材中提供的编写形式，没有结合实际情况和学生的生理、心理特点进行教学，导致学生失去了在课堂学习中的积极性。经过对教材中音乐课编创活动的整理和分析，笔者发现这部分内容可以分为固定的五个类型。教师需要根据实际教学情况灵活运用，如音画结合在教材中的表现形式通常是要求学生辨认图片中的内容并画出乐曲的谱记。然而在实际教学中，教师可以将学科融合应用到这个过程中。例如，在欣赏曲《我们的田野》中，可以让学生根据所听到的音乐内容和表达方式创作绘画作品，并在班级或整个学校进行评比活动。这样一方面可以让学生熟悉并了解该曲目，另一方面也能提升学生的绘画能力，同时激发学生学习乐趣，培养想象力。

三、 小学音乐课堂中音乐编创活动开展的策略

（一）灵活运用编创，提高学习积极性

学生通过音乐的引导能够增进音乐鉴赏能力，对学生道德情感、智慧启发和身心健康的培养有着积极的意义。传统的编创方式过于单一，无法激发学生的学习兴趣和积极性。因此在教学方面，笔者采用了多种教学形式，以激发学生的学习兴趣和提升他们的积极性，同时增强他们的创新和创造能力。笔者结合音画，以及通过趣味问答等方式，来创造情景并使音乐具体化和生动化，帮助学生通过曲目中的情景感受其丰富的意境，从而带给他们感官上的体验。通过学科融合的方式，让学生在创作活动中充分发挥想象力和创造力，拓宽他们的知识面。这有助于学生感知和理解新知识，并能在创作过程中认识事物的规律和变化。基于和弦，创作和声的形式可以用来创作。在学生具备一定音乐素养的基础上，可以将多个声部加入单声部的主题旋律中进行创作。通过演唱和创作，可以帮助学生准确地理解音高和音程，同时提升他们的团队协作能力。

律动教学的编创在结合乐器演奏或音乐表达的内容方面，使学生能够通过肢体动作来感受和体验音乐作品的情感。这种律动教学的方式将听觉、视觉和情感思维结合，不仅加强了学生对音乐作品内涵的理解，还培养了学生节奏感和韵律感，并提高了他们在音乐表演中的表现能力。另外，编写歌词也能够提高学生的音乐鉴赏能力，同时还能提高他们的文学素养。合作编创情景剧可以提高学生的综合音乐素养，推动他们全面发展。通过丰富多样的编创形式，将音乐以生动形象的方式呈现给学生，让他们亲身感受音乐的吸引力，从而积极地学习音乐。在《小螺号》教学实践中，学生参与编创并演唱了自己编写的歌词和旋律。课堂上，学生表现出高度的投入度，他们创作出了多个版本的歌词，并通过演唱将其展示出来。课堂结束后，部分学生仍意犹未尽，继续哼唱主题旋律。

（二）创新音乐教学，引导歌词编创

在日常教学中，小学音乐教师可以鼓励学生进行歌词的合理编创，以培养学生的创新能力，并积极参与实际的音乐教学。为了让学生熟悉一些节奏规律，教师可要求学生在掌握基本节奏的基础上自主编创歌词，让他们将喜欢的事物融入歌曲中，从而激发学习热情。歌词编创教学的重点在于确定歌曲编创的起点，选择与学生生活密切相关的歌词内容，进一步激发学生的共鸣。紧凑而突出中心词的歌曲将为学生提供更多创意和想象的空间。在四年级上册的歌曲《田野的呼唤》中，歌词反复出现“啦”，让学生无法准确计数和正确演唱。根据歌曲的主题和情感内涵，笔者帮助学生创作了他们自己喜欢的歌词。有的学生编写了“行走、向前走、停留、再次前进”的片段；有的学生则编写了“请来、一起来、一起欢唱”的句子。通过将自己喜欢的内容融入歌词中，并结合旋律的变化，不仅丰富了情感体验，也方便了旋律的记忆，让歌曲丰富多样。例如，掌握了《太阳出来啦》后，笔者改编了一首名为“morning ×××”的歌曲，用它向班级的×××同学问好。学生感到很新鲜，纷纷效仿，思维开始跳跃，学生创作了“afternoon 下午好”“evening 晚上好”以及“hello ××你好”等新的问候方式.学生在班级上演出了自己编创的作品，共同感受到了创作的乐趣，体验到了成功的喜悦。

（三）创新音乐课堂，编创音乐律动

律动是将音乐学习与身体动作结合，通过身体充满韵律的动作来表达和体验音乐，以此来探索音乐，帮助学生充分、准确地感受音乐作品的节奏、旋律和情感内涵等特点。小学阶段学生活泼好动，教师应充分利用该特点，运用简短的音乐来教学。这类歌曲的歌词生动形象，学生能全面理解，更易掌握旋律。在教学中，笔者主要从四个方面引导学生编创律动：第一，以节拍为基础的音乐活动，让学生逐步感知不同节奏；第二，鼓励学生尝试用体操、手势等形式表达音乐；第三，利用简单乐器，让学生参与节奏创作；第四，组织集体活动，培养学生合作、表演能力。当我们感受到二拍子音乐的旋律时，我们常常会通过拍手、拍肩等方式来律动。在教学过程中，笔者引导学生根据歌曲情绪和个人对歌曲的理解，创造性地编创出比心、拍腿、握手等动作。鼓励学生摆脱思维的固化，激发他们的思维发散能力，培养他们的想象力和创新能力。

例如，在教学歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中，乐句的结尾音高有着相似的序列：1 3 5和1 3 1。为了引导学生创作出高度变化的节奏，笔者让他们根据这两个结尾音高的差异进行编排。学生能够抓住音高的变化，创造出拍头、拍肩和拍腿等不同高度的动作。通过律动，他们很快掌握了歌曲音高的特点。从和声角度来看，笔者在教学《农场的早晨》这首歌时，发现高声部的表现柔和而连贯。于是，笔者引导学生创作与农场中动物相关的动作。有的学生编出了兔子蹦蹦跳跳的动作，有的学生编出了小鸡啄食的动作。这首曲子的低音部分很短，使用了顿音来增加效果。笔者引导学生创作了一段活泼调皮的节奏，其中一部分学生编写了挥动胳膊的动作，还有一部分学生编写了击掌的动作。接着，两个声部分别配合各自的节奏进行和声演唱。在提示动作下，学生的声部保持了稳定，从而表现出了歌曲所要传递的情绪。以歌词为起点，激发学生创作灵感。学生在深入理解歌词含义的基础上，创作出具有节奏感的作品，既培养创新意识，又巩固了对歌词的理解。为了促进学生合作精神，教师可以将学生分组，并邀请优秀的小组进行表演。

（四）联系学生日常，培养编创意识

常言道：“艺术创作建立在现实之上。”现实生活提供了丰富的音乐教学材料。在教授音乐之前，教师应选取与教学内容相符的资源，使用学生熟悉或常见的图片和音乐，拉近学生与音乐之间的距离，使学生能够全情投入其中，培养他们的创造力。除此之外，还应引导学生培养自主创作能力，鼓励他们以自己在生活中所体验到的情感和个人经历等为基础，创作独一无二的音乐作品，以提升其音乐创作能力。

例如，在小学二年级下册《老爷爷赶鹅》的教学中，大部分学生都有机会观察到人们劳动的场景。在本课教学过程中，教师可以利用多媒体展示一些其他劳动场景，使学生可以感受到日常劳动中产生的各种声音和音乐，比如建筑工人安装东西时发出的“当当”声，环卫工人扫地时发出的“刷刷”声等。这些生活中常见的声音不仅会让学生感到亲切，也有助于他们接触和了解音乐。学生通过感知日常生活中的音乐，就能够发现音乐和声音的奇妙之处，并进而展开对音乐的研究。教师可以引导学生将生活中的音乐融入音乐学习中，培养学生对音乐美的欣赏能力和灵活应用能力。在整个音乐能力培养的过程中，学生不会产生消极情绪。

（五）借助音乐表演，展现编创潜能

小学阶段的学生非常喜欢展示自己，渴望得到他人的关注和认可，乐于以大家或个人偏爱的方式进行表演。小学音乐编创教学中，教师应结合教学内容，创造多种教学环境，以不同形式激发学生的音乐表演兴趣。通过学生喜欢的方式进行编创教学可培养学生的创作潜能，并逐步形成编创意识和扎实的创作能力。音乐表演的真实情感能够使学生全身心地体验音乐，创造一个轻松而愉快的学习氛围，激发学生更加主动地参与创作音乐学习。

以《让我们荡起双桨》教学为例，开展教学前教师可组织学生进行多样的音乐表演，以不同形式、内容激发学生的编创兴趣。课前10分钟，教师可将学生分成若干小组，让他们自主进行交流和讨论，描述歌曲中的画面。接着，根据每组描述的场景描绘，编写对应的小剧本。然后，仅选取部分学生按照剧本要求，将音乐以动作表演的方式呈现。学生在表演时，通过动作和内心体验来感受这段音乐。值得注意的是，在课前10分钟，对音乐的编教学和学生的学习起着至关重要的作用。通过进行音乐编创教学的表演方式，可以使学生对此感到新奇有趣，激发学生学习的活力和动力。在深入理解音乐内容的同时，也能够开发学生的创造潜能，使其拥有重新创作的能力。小学生音乐编创能力的培养不可操之过急，这是一个连续且系统的过程。在保证课堂氛围的基础上，教师通过有趣的音乐表演引导学生，促使他们深入感受音乐的魅力，从而培养他们的编创意识和能力。

（六）进行直观教学，感受编创乐趣

音乐的教学内容相对较为抽象，对于学生而言，理解上的难度较大，这也限制了他们对音乐学习的热情，很难真正体会到音乐创作的乐趣。因此，在进行音乐编创教学时，应该注重让教学内容更加直观易懂，结合学生的认知能力和实际情况进行教学。我们可以从简单的创作开始，逐渐提高难度，确保学生能够积极参与编创教学的过程中。为了符合学生身心发展水平，教学活动的设计需建立在学生音乐学习基础之上。通过布置创作任务并指导学生完成，可以为他们带来良好的创作体验，增强其成就感和自信心。采用直观化的教学方法，不仅能够减少学生的胆怯心理，还能够激发学生对编创的乐趣的体验，并且培养学生的长期音乐编创热情，并且从学习任务中开拓更多可能性。

以《音乐万花筒》教学为例，学生对中国戏剧的了解还不深入。为了成功完成本单元的教学任务，教师应选择多种适当的教学方法来建立全面的教学。可以运用多媒体教学，播放我国不同戏剧文化的视频和音频资源，为了让学生更好地认识中国传统艺术文化，我们需要详细介绍经典戏剧作品，如京剧、豫剧、粤剧等，同时让学生了解一些不太为人知的戏剧形式，如秦腔、吉剧、吕剧等。只有这样，学生才能高质量地完成本单元的学习，并对传统艺术文化有更深入的了解。教师可指导学生自主练习本单元素材，使学生通过自身理解感受并演绎，其间要融入个人创造的元素，一方面拓展音乐教学内容，另一方面领悟音乐创作教学的意义与内涵，发挥音乐创作在教育教学中的价值。