巧用校园古代艺术遗存　助力初中美术教学

作者简介：吴晶晶（1978～），女，汉族，江苏南京人，南京市钟英中学，研究方向：初中美术教育。

摘 要：随着社会的不断发展，人们对教育的重视程度越来越高。初中教育作为基础教育的重要阶段，对学生的成长和发展具有重要的作用。美术教育作为初中教育的重要组成部分，对培养学生的审美能力和文化素养具有重要的作用。然而，当前的初中美术教学存在诸多问题，如教学资源不足、教学内容单一等，制约了初中美术教育的发展。因此，如何丰富初中美术教学资源，提高教学效果，成为当前需要解决的问题。校园古代艺术遗存是指在学校范围内保留下来的古代艺术品、工艺品、建筑遗迹等文化遗产，不仅有艺术价值还有深厚的文化内涵，可以为初中美术教学提供宝贵的教学资源和实践机会。因此，文章旨在探讨校园古代艺术遗存在初中美术教学中的应用策略及作用。

关键词：校园古代艺术遗存；初中美术；教育教学

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1673-8918（2023）49-0001-05

我国基础教育阶段的美术学科教学改革经历了三个主要阶段。首先，从重视“双基”（基础知识和基本技能）开始，这一阶段强调学生对美术基础知识和基本技能的掌握。其次，进入抓“三维”（知识与技能、过程与方法、情感态度价值观）阶段，注重学生在学习过程中获得知识和技能，同时关注学生的情感态度和价值观的培养。最后，倡导美术学科核心素养阶段，强调培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等核心素养，旨在培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。在这种新的学习方式下，学生将不再只是简单地模仿或复制，而是要在广泛生动的文化情境中，通过深入的观察、思考和实践，学习和感受美术的内在精髓。在特定的文化情境中，学生可以深入地了解和体验不同文化背景下的美术形式，进而获得全面的知识和技能，真正理解美术的意义和价值，从而培养出独特的审美判断和文化理解能力。

因此，未来的美术学习将更加注重文化情境和核心素养的培养，这将使美术教育更加丰富和多元，也将为学生提供更多的机会和可能性，使其在未来的生活和工作中发挥更大的作用。

2022年版《义务教育艺术课程标准》指出，美术课程要“广泛而有针对性地利用地方和社会文化资源，如有特色的自然和人文景观、文化景观、文化遗产和遗迹以及各类传统艺术等。发掘其蕴含的中华文化精神和社会主义核心价值观，引导学生增进对中华文化的理解和认同”。这需要在美术教学设计中让学生感受艺术的多样性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性。笔者所在学校的教学环境有着得天独厚的优势，虽处闹市，却是清代官祠的遗址，是市文物保护单位。学校不仅有错落有致的园林景观，还大量保存完好的古建，如石刻、彩画、木雕等古代的艺术遗存实物，这些实物实景为美术教学提供了更多的灵感，课堂模式可以从说教式转向体验式，引导学生从身边实景中获取艺术信息，只有了解了艺术遗存所承载的文化美，学生在创作时才能传递相同的文化理解，感受共同的人文情怀，体验像艺术家一样去创作的过程，激发他们对中华传统文化艺术的热爱和感受，提高欣赏与创造美的能力。真正地做到对艺术的一份热爱之情，从而提升自身的美术核心素养。

为此，笔者创设了依托校园古代艺术遗存，以提升学生美术学科核心素养为目标的系列课程，此系列课程是结合初中美术教材与义务教育阶段美术课程标准拓展和完善的。课程设计根据美术学科所提出的五个核心素养——图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解的要求，利用身边的古代艺术遗存，纳入美术教学资源，让学生在具体的教学情境中沉浸式地探寻和体验美术学习的乐趣。

文章以初中八年级下册美术教材中所设计的《水墨交融写青山》——水墨山石画法为例，介绍巧用校园古代艺术遗存，助力初中美术教学的实践活动。

《古迹中的水墨山石》一课的设计致力于拓展学生对艺术的感性认识和文化理解，以提高他们的造型表现能力和文化素养。传统课堂上，学生通常仅通过观赏图片或视频来学习山石的绘画技法，缺乏对山石的美感、美的原因以及其在自然环境中的美的感知。而普通的课堂无法提供真实的景观，也无法引导学生深入感受。

然而，校园中保存着完好的清代古建筑和园林景观，这为学生提供了一个天然的课堂。学校环境中的苍翠树木和奇特的假山石头，恰好成为学生探索古代艺术遗存的理想背景。基于此，笔者设计了《古迹中的水墨山石》一课，让学生通过亲身体验古代艺术遗存，去探究、实践并构建他们对造型表现的认知。

在这门课程中，学生有机会在具体的教学环境中感知并体验山石的风采，了解其独特的沧桑气质和文化韵味。通过在古代艺术遗存中的学习，学生不仅能够表达出对文化的理解，还能够将人文情怀融入国画山石的创作。这样的学习经历，使学生能够像真正的艺术家一样去创作，体验艺术创作的乐趣。

通过将校园古代艺术遗存作为教学背景，我们为学生提供了一个真实而丰富的学习环境，激发他们的学习兴趣和创造力。这门课程不仅帮助学生提升了造型表现的能力，更重要的是培养了他们对文化的理解和欣赏能力。学生通过此课程，不仅能够学到技法，还能够感受到艺术作品背后的文化内涵和情感表达，从而达到提升艺术性和文化素养的目的。

一、沉浸古迹，亲身体验；提升文化理解素养

文化理解从认识开始，为了使学生感受山石在中国造园文化中特有的内涵，笔者设计了课前实地调研学习活动，设置问题情境。班级学生分组，利用课间，按照教师布置的要求，观察古迹中的园林之美。校园古迹中的石头都有哪些形态，是怎么安放的，它们在对园林的环境装饰中起到何种作用，在中国文化里是怎么看待石头的。

学生运用现场观察，在图书馆查阅资料等方法，得出如下结论：

校园古迹中的石头大小不一，形态自然、灵活，巧于变化。形态造型各异的石头，摆放自然，疏密不均，这些石头具有造景功能，丰富了校园园林的景观，增加了园中的空间和层次感，营造出咫尺山林的意境。石头还可以与园林建筑、园林植物组合成富于变化的景致，增添自然生趣，使园林建筑融入山水环境，具有很高的观赏价值。在中国文化中，石不仅是园林的重要元素，还象征着园主人的思想和文化修养，代表坚定的品格和骨气。

通过实地调研学习活动，使学生对石头有了直观、鲜活的体验，了解到石头在中国文化里的美学价值和人文内涵，不再觉得石头是冷冰冰的物品了，对学习如何表现山石之美有了积极尝试的想法。

有些时候校园艺术古迹不仅仅是艺术品，还可能是一个供学生活动的公共空间或场所。利用这个条件，古代艺术遗存为美术课程创设了真实情境，可以培养学生的观察能力和创作能力。学生可以更加直观地感受和理解美术的概念和表现方式，从而更好地掌握所学知识。

二、沉浸古迹，亲自探究；提升审美判断能力

尹少淳老师在《围绕核心素养的思考》中提到：文化具有塑造和改变人的作用。一个人具有什么样的文化人格，在一定程度上取决于他所处的文化空间。一个人的审美判断能力一定会影响他的文化人格。审美判断能力是指个体对美术作品和现实生活中的审美对象进行感知、评价、判断和表达的过程。具备审美判断素养的人能够发现不同事物独特而又多样的美，形成基本的审美能力，并表现出积极健康的审美趣味；他们能够运用所获得的知识，对身边美的对象进行感知、描述、评价，通过多种方式表达自己的审美感受；并且还擅长用美的方式改变和美化生活环境。

为了提升学生欣赏与判断美的素养，笔者在课堂教学环节，采取了按活动推进的方法。特别强调要鼓励学生积极参与实际情境中，通过细致的观察和亲手操作，深层次地感知和理解生活中的各种美术现象。通过这种方式，学生能够更加敏锐地察觉到艺术表现的细微之处，更好地理解和欣赏各种艺术遗存的独特之处。同时，也鼓励学生对所观察到的美术现象进行积极的思考和判断，从中获得新的灵感和创意。为了实现这一目标，教师首先设置了一个有趣的“石头找不同”的小游戏，组织学生在校园古迹中深入观察各种石头。通过引导学生从美的角度（形态、纹理、结构）去感知和理解石头的特点，游戏旨在让学生通过看一看、摸一摸、描述一下的方式，更加细致地观察和体验石头的美。学生热情高涨地参与了游戏，他们在校园古迹中寻找各种不同的石头。经过观察，学生发现这些石头在外形、纹理和结构上都有自己的特点。有的石头外形圆润光滑，给人一种柔和舒适的感觉；有的石头棱角分明，显得非常硬朗有力；有的石头表面形成了丰富多彩的纹理，让人不禁感叹大自然的神奇；有的石头在颜色上也有一定的差异，让人感到一种自然之美。

学生还通过描述表达了自己对不同石头的感受。有些石头看上去非常古朴，让人联想起了古代文化和历史；有些石头则非常灵动，给人一种生机勃勃的感觉；有些石头则显得很有风骨气势，让人不禁为之倾倒。这些不同的感受都是学生在观察石头的过程中所产生的美好体验。通过这次游戏，学生不仅提高了对不同石头特点的认识，还锻炼了自身的观察和审美能力。通过对比观察，他们学会了如何归纳出不同石头的共性和个性，更加深入地了解了石头的多样性和美丽之处。

在此基础上，教师鼓励学生在接下来的绘画活动中，运用自己对石头特点的观察和审美体验，来表现自己的审美趣味和情感体验。学生可以通过绘画来表现石头的形态、纹理和结构特点以及自己在观察过程中所感受到的美好体验。这样的活动不仅能够提高学生的绘画能力，也能够促进他们对自然美和艺术美的感知和理解。

综上，校园古代艺术遗存不仅为学生提供了一系列珍贵且丰富的创作素材和灵感，同时也作为一种真实的历史文化遗产为美术教学提供了更加直观、生动的教学素材。通过引导学生观察、分析、研究这些遗存，教师可以培养学生的艺术审美能力和艺术鉴赏能力，使创新思维和实践能力得到提高。这些遗存不仅代表了古代艺术的精髓，也反映了学校深厚的历史文化底蕴。

三、沉浸古迹，亲手实践；提升美术表现能力

美术表现是艺术家运用各种形式的媒介、技术和美术语言，通过构思和创造，将作者的内心感情、审美体验等内在的感受与情感物化为外在的艺术作品。这些作品可以是绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式，用于传达创作者的个人观点、情感和思想。

在真实情景中，学生可以深入地观察和思考所看到的事物，从而创作出更具生动性和真实性的作品。真实情境为学生提供了丰富的创作素材和灵感，帮助他们拓展创作思路和表现手法。通过观察和体验，学生可以深入地了解和掌握美术知识和技能，并运用这些知识和技能来创作出更具创意性和表现力的作品。

校园古迹中的各种石头给了学生最好的创作对象。教师分组辅导学生观察和绘画自己喜欢的石头。教师会首先鼓励他们观察石头的外形、结构、质地和颜色，探究式自主学习。尝试先自己看一看，画一画，即使画得不好也没关系。根据他们出现的一些问题，再次引导他们观察，结合画山石的各种表现方法进行教学。对外形：用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，线条可依石头的特点灵活运用，行笔速度不易过快，要有顿挫委婉，有的要刚劲；水墨画中笔墨的控制也很重要，为了适合表现石头的质感，毛笔上的水要少，笔要干。对结构：石头是立体的，起伏转折，所以画画时线条要有粗细对比，疏密排列，皴擦是表现山石立体感的重要手法，可以表现不同的石头风格。对色彩：根据石头色彩的深浅，调配浓墨或者淡墨，表现山石的阴阳块面。染色一定要注意用笔，并且不要一次把颜色染得太满，少许留白，这样显得画面非常的鲜活。

通过启发学生在古迹实景中仔细观察石头的特点和结构，根据不同造型和部位，使学生学会运用水墨表现方法（干笔皴擦、颜色晕染、浓淡变化、线条多样等）表现出各种气韵生动的石头。通过作品展示自己对美术的理解、想法与情感，提升美术表现能力。

总的来说，将校园古代艺术遗存融入初中美术教学可以有效地培养学生的观察和创作能力。在这个过程中，学生需要认真观察并深入思考所看到的事物，这样他们创作出来的作品就会更加生动、真实。同时，学生不仅需要观察绘画对象，还需要与同伴和教师进行有效的交流和合作，共同探讨创造方案、解决问题和分享经验。从而更好地了解和掌握美术知识和技能，提升自己的艺术水平和综合素质。