架设好戏曲与学生之间的桥梁

［摘 要］弘扬民族音乐文化是中小学音乐教育的一项重要任务，也是我们每个音乐教师义不容辞的责任。学生对戏曲接触较少，了解不够全面，更不用说参与其中了。在音乐教学中，教师可从唤醒“戏趣”、体悟“戏味”、展示“戏才”三个方面，引导学生去感受民族音乐文化的魅力，促进学生对戏曲的热爱，提升学生的音乐素养。

［关键词］音乐教学；戏曲； 戏趣；戏味；戏才

［中图分类号］ G623.71 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-9068（2024）21-0054-03

中国传统戏剧与古希腊戏剧、印度梵剧并称世界三大古老剧种，有着独到而深厚的文化积淀与艺术特点。戏曲是音乐教学中的重要内容，却存在着困惑：为什么戏曲在学生群体中不受欢迎？是什么原因造成了这样的现象？对此，笔者进行了深入思考：这跟教师缺乏钻研、缺少有效引导以及学生缺失认知有着一定的关联。作为音乐教师，如何通过有效、合理的方式提高学生对戏曲的热爱之情呢？笔者根据近几年的教学实践及借鉴其他地区的音乐教学经验，认为可从唤醒“戏趣”、体悟“戏味”、展示“戏才”三个方面，引导学生走进戏曲，让他们了解我国的戏曲文化。

一、预热篇——收集引入，唤醒“戏趣”

经典的音乐文化，如何让学生走进其中呢？笔者从有序收集、有效引入两方面唤醒学生的“戏趣”。

1.有序收集，提前介入

戏曲教学光靠课上40分中的讲解是远远不够的。笔者认为，课前的收集尤为重要。我们让学生收集戏曲的种类、戏曲的故事、戏曲的典型人物、戏曲有趣的故事以及有趣的唱段……这样，不仅能让学生了解更多有关戏曲的知识，还能引起他们对戏曲的关注。例如，在接触越剧的时候，笔者让学生去收集越剧产自哪里，代表人物是谁，代表作又有哪些，《梁山伯与祝英台》的经典唱段是什么，背后有着怎样的一个故事……这样指导，学生就会有方向、有针对性地进行资料的收集。课前介入对课堂教学所产生的作用是不可小视的，但是必须做到持之以恒。学生可以按主题循序渐进地进行收集，也可以根据某一板块的内容进行重点收集，还可以按戏曲的种类来收集。教师在课堂中再做进一步的讲解，学生就会学得轻松、有效。

2.有效引入，寻求切入

当学生有了兴趣之后，在戏曲教学中如何进行有效切入呢？笔者想到了流行歌曲中的戏歌，这类歌曲深受学生欢迎。于是，笔者投学生所好，在空闲之余收集大量融入戏曲（京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、昆曲等）元素的流行歌曲，如《盗墓笔记十年人间》《黄梅戏》《粉墨人生》《说唱脸谱》《新贵妃醉酒》……引导学生聆听并讨论戏曲元素是以何种形式融入流行歌曲中的 。通过讨论分析，学生总结出融入的形式：有的直接在歌曲中穿插戏曲唱段，有的是把戏曲融入歌曲旋律中，有的运用了戏曲中的锣鼓伴奏，有的旋律没变，却改变了唱法，有的是把戏曲作为引子和背景音乐来表现……这样的音乐鉴赏收获是难能可贵的。渐渐地，学生就会主动去关注戏曲，并且去学唱一句或者一段戏曲，这些都是戏曲教学初显成效的表现。

二、进行篇——两两进行，体悟“戏味”

1.教师之行动：课内与课外有效结合

当学生对戏曲有了一定兴趣之后，如何让教材内容以更容易被他们接受的方式呈现呢？现行音乐教材每一册都是以单元形式呈现的，教师可以在单元内容的范围之内，依据学生学情和教材特点对教学内容进行重组与选择。

（1）巧下戏曲功夫，做到胸有成竹

音乐教学需要教师对教材进行深入的解读，而戏曲教学更多的是需要实践——多学、多听、多弹、多跑。为什么这么说呢？因为戏曲教学相对其他形式的音乐教学而言是有点难以驾驭的。歌唱教学中的范唱对任何一名音乐教师来说是手到擒来的，而戏曲中的范唱就没有那么容易了。所以，教师要提前做好功课。空闲之余多上网欣赏一些名家的唱段，多学学他们演唱时的手势，也自己弹弹旋律，多哼哼。“多跑”指的是什么呢？戏曲的学唱并没有歌曲学唱那么简单，需要口传心授。教师可以多到一些戏曲俱乐部去走走、学学。笔者所在小区就有一个越剧票友会，一周会安排1～2次在公园中的演唱。笔者总习惯去听听，听他们之间的讨论，这句怎么唱，那句手势应该怎么样，久而久之也能哼唱几句，不至于到了关键时刻手忙脚乱。如一位教师在市公开课上执教的京剧课例非常成功。在范唱环节，该教师唱得有板有眼、手势有模有样，顿时激起了学生的兴趣。事后请教她怎么唱京剧。她说，为了上这好公开课，特意跑到一位京剧老师那里上了几节小课，学了一些专业知识，再加上自己的努力，才取得成功。

（2）巧用自创图谱，营造戏曲氛围

图谱与插图是音乐（艺术）教材中的有机组成部分，是教材的“第二语言”，与教材内容浑然一体。图谱、插图与歌曲或乐曲水乳交融，不仅凸显了教材的童趣和美感，而且使理性化的问题变得感性化，深奥的知识变得通俗易懂。深度挖掘教材中的图谱与插图资源，能给学生转变学习方法提供新的思路。教师可以抓住京剧的风格特点，巧用教材图谱与插图，引导学生感受、体验音乐要素，进而理解音乐要素的艺术表现作用。

如教学苏少版音乐教材五年级下册《京调》一课，在欣赏歌曲后，笔者首先出示歌曲的总谱（见图1），将A段B段旋律的对比、京剧“过门” 中的锣鼓经、乐曲的主要演奏乐器全部呈现在总谱上。这样，学生不仅对两段旋律的情绪变化一目了然，而且对乐曲整个框架也有了更清晰的把握。这张图谱无形中也是一次课堂小结。

然后，笔者提问：“完整聆听《京调》，请你听一听A段、B段分别出现了几次？当听到B段的时候，请你画一画旋律线，还要请一个同学上来做记录员。”

最后，记录员根据学生的表演贴上表示A段的旦角图片，表示B段的梨园风景图片（见图2）。这样，乐曲的段落结构就非常清晰地展现在学生面前。<F：＼数据＼7.17＼小学教学参考（综合）202407＼7z30.jpg>[结尾][京调][引子]

（3）巧组教材内容，走进学生心里

合理巧妙利用教材也是教学成功的关键，教师要根据戏曲特点、教学目标和学生的实际情况，进行教材资源的深度开发，将教学内容进行重组，包括对原有内容的增删、引申、扩展等，有意识地拓宽学生的视野，让教学内容“走近”学生、“走进”学生，点燃学生内心的渴望。如《京调》是一首采用京剧素材写成，由乐队来演奏的民族管弦乐曲，在理解上有一定的难度。教学时，笔者首先从课外选取了《苏三起解》欣赏材料。《苏三起解》是根据《京调》而改编的戏曲唱段。在分析《京调》A段前，笔者先让学生欣赏、学唱《苏三起解》，使学生对京剧有个初步的感受，同时熟悉A段的主题旋律。然后，笔者进一步分析A段内容，引导学生深入理解，从而走进京剧的意境当中。在了解戏曲表演的四种艺术手段“唱、念、做、打”的环节，笔者分别让学生体验“唱”与“打”的不同，还分别从网上截取了四段包含了唱、念、做、打艺术手段的戏曲片段，让学生观看并且连线。这样教学，不仅使学生受到视觉冲击，对京剧有了更深一步的了解，而且提升了学生的学习兴趣。

2.学生之实践：动与静的有趣结合

完成上述学习，学生也许会对戏曲产生一定的兴趣甚至喜欢上戏曲，但是还不能深入体悟戏曲独特的韵味。只有经历了才能有深刻的感受，只有经历了才能促使学生更加愿意参与学习。因此，笔者尝试以口传心授、唱演结合、敲打体验的方式来让学生体悟戏曲独特的韵味。

（1）口传心授感受戏曲韵味

在中国戏曲界，艺人们习惯运用口传心授的教学方法。这种传统的戏曲教学法在小学课堂中也同样适用。教师的传授以保留旧有风貌为己任，以追求原汁原味为目标；学生的接受以获得形似为标准，以求得神似为目的。特别是在民间艺术与地域风格的掌握上，口传风格、流派，心授风采、神韵，能将戏曲文化尽可能原汁原味地传播下去。 如在一次教研活动中， 一节《苏三起解》的京剧示范课让人印象颇深：执教者先是穿上京剧旦角的服装进行范唱，唱得一板一眼；再运用口传心授的传统教唱方法，一句句边教边强调“苏三”的“三”咬字要重一些，“大街前”的“街”要唱“jiai”，“前”唱的时候要带点尖音，嘴角要往上一提，眉毛往上一扬。最终，学生的模唱也颇有韵味。

（2）“唱演结合”表现戏曲韵味

如果一堂课上光是让学生听、唱，势必会让学生厌烦，而且难以深刻地表现戏曲的艺术美。戏曲教学应唱演结合，引导学生边唱边做动作，体会作品的内涵、所要表达的情感和戏曲的韵味。如黄梅戏《对花》的第一句“一对对到田埂下”看似简单，却有两个拖腔。教师在指导学生演唱时可加上画圈圈的动作，左一个圈圈配一个拖腔，右一个圈圈配另一个拖腔，最后用手指点一下。学生很快就掌握了这种方法，并能完整地唱好这句。《对花》的最后一句衬词“呀得呀得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂得喂尚喂”，共有四个“得儿喂”，学生总是唱混。教师就教学生扳手指，唱一个“得儿喂”就扳一个手指，这样演唱就轻松多了。小学生本身就爱动，这种边唱边表演的学唱形式，让学生的学唱积极性高涨。

（3）敲打体验升华戏曲韵味

戏曲还有一个精髓体现在伴奏的民族乐器上。如果只用钢琴或手风琴伴奏，就不能让学生感受到传统戏曲的民族气息。像黄梅戏、越剧的主要伴奏乐器都是二胡，京剧则是京胡、二胡等。而京剧这个剧种中最有特色的音乐就是过门音乐——“锣鼓经”。它是戏曲打击乐各种不同形式打法的通称，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶等不同的情绪及气氛。如《京调》这一课的教学，分析完主题音乐后，笔者先提问： “是什么的加入让乐曲更热闹了？”学生马上回答“有锣、鼓”，笔者顺势介绍了锣鼓经。然后，笔者在课堂中变魔术似的掀开红布，锣鼓经里常用的打击乐器亮相在学生面前。“你认识它们吗？”学生争先恐后地回答。“我认识，这个是锣。”“那你会敲吗？赶紧上来试试！”就这样，师生像朋友一样交流，很自然地使学生认识了小锣、小钹、京皮鼓等打击乐器，也知道了它们的演奏方法。最后，笔者在大屏幕出示锣鼓经谱子，带领学生一起念一念，模仿着敲一敲、打一打，再请上“伴奏演员”，一场“锣鼓经”就这样开演了。

三、辐射篇——多多延伸，展示“戏才”

为了提升学生参与戏曲学习的热情，我们可以在课内、课外同时开展教学。

1.入生活，多开口

生活是学生学习的大课堂。在课堂40分钟以外，我们应将戏曲融入学生的社会生活、学校生活、家庭生活中，开发生活中的一些课程资源，并结合一系列戏曲演唱活动，如“小小戏曲家擂台赛”“亲子同台”……构建“课本戏曲课外唱、课外戏曲课内传唱”的学习模式。

2.巧竞赛，突激励

学校音乐组可以和德育处合作，共同推出戏曲知识竞赛，以促使学生去收集戏曲的种类、古今名人、名曲、名段和剧目、表演形式，充分调动每个学生的学习积极性，为他们搭建展示才华的平台。这样，能在无形中开阔学生戏曲学习的视野，进一步增强学生对戏曲艺术的了解与掌握。

3.善挖掘，勤学唱

熟悉一些戏曲之后，教师可鼓励学生挖掘地方戏曲。如我们萧山最有名的就是莲花落，这种戏曲形式好学、好听，非常受老百姓的喜爱，一些经典曲子本地人或多或少都会唱几句。平时多鼓励学生去跟大人或者多媒体学唱，并在课前进行展示，从而更好地激发学生对戏曲学习的参与热情。

总之，在戏曲教学中，教师应通过有效教学策略，整合音乐课程资源，调动学生戏曲学习的积极性。同时，在这个过程中，帮助学生充实知识，拓展音乐视野，提高学生的音乐鉴赏能力、联想能力、收集信息能力、音乐创造能力、音乐表现能力等，加强学生的艺术与文化修养，提高学生人文修养与音乐素养。笔者相信，长此以往，戏曲这朵艺术奇葩定会在学生心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律！

［ 参 考 文 献 ］

［1］ 朱则平，廖应文.音乐课程标准解读［M］.武汉：长江文艺出版社，2002.

［2］ 高获保治.音乐学科教学法概论［M］.缪裴言，林能杰，缪力，译.北京：人民音乐出版社，2005.

［3］ 赵虹炫.戏歌，起架流行歌曲与戏曲音乐的桥梁［J］.中小学音乐教育，2008（3）：12-13.

（责编 刘宇帆）