以美育人，书法教学的应然转向

［摘 要］书法教学是弘扬中华美育精神的重要途径，承载着立德树人的重任。新时代书法教学需要寻求适宜当下、以生为本、行之有效的新范式，从重识尚技转向以美育人，让学生在书法课堂中感知美、探究美、创造美、升华美，从而提升审美素养、温润心灵，拓宽生命宽度。

［关键词］书法教学；重识尚技；以美育人

［中图分类号］ G623.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-9068（2024）36-0040-05

中共中央办公厅、国务院办公厅在《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中指出，“进一步强化学校美育育人功能，构建德智体美劳全面培养的教育体系”“以立德树人为根本，以社会主义核心价值观为引领，以提高学生审美和人文素养为目标，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元”。书法艺术是学校美育的重要组成部分，也是教育部美育浸润行动的重要落脚点之一。正确把握新时代书法美育的本质，落实核心素养培养目标，彰显活力健全人格，是我们教育工作者义不容辞的责任，但在落实过程中尚存在一些问题。

一是忽视审美感知。笔者两年来观摩近百堂书法公开课，共性之一是缺乏对学生书法审美感知能力的培养，教学过程干瘪枯燥，功利化、应试化倾向比较严重。二是探究流于形式。流于形式的小组合作探究充斥课堂，指向不清的浅表探究看似热闹，实则低效。三是缺乏创造意识。千人一面、千篇一律成为书法教学的通病，学生有临习而缺乏创意。四是缺失意境升华。课堂教学立意缺失，为教书法而教书法，不能引起学生共鸣，学生的情感得不到升华。

上述问题的成因在于以下几个方面。一是过于重识尚技。过于注重知识、崇尚技能是书法教学中忽视审美感知的重要原因。时代需要的是懂得欣赏书法、拥有高雅情趣的大众，而非人人都以书法为职业。二是内容选择不当。探究内容胜于探究形式，“教什么”比“怎么教”更重要。林语堂认为，一切艺术的问题都是韵律的问题。书法教学中的探究内容只有直接指向变化美、节奏美、韵律美等核心问题，探究活动才能层层深入，而非变着花样追求“端正均匀”。三是热衷“复印”“制造”。“和字帖写得一样就是好！”这种典型的“复印”思维和“制造”思维是抹杀学生鲜活创造力的罪魁祸首。书法学习的本意是“取法经典，为我所用”，是对学习个体的加持而非约制。四是遗忘立德树人。书法美育承载着立德树人的重要功能，这才是教育教学的根本。遗忘了立德树人，导致书法教学立意不高、入境不深，而只有技能没有意境的书法和教学皆非上品。

新时代书法美育需要寻求适宜当下、以生为本、行之有效的新范式。书法教学不应该局限于固化知识的传授和相关技法的训练，应当致力于促成受教育者灵魂的健全、审美的提升和精神的丰盈，在注重引领学生感知美、探究美、创造美、升华美的同时，帮助学生提升审美素养，拓宽生命宽度。

《“从善如流”学多横》是光明日报出版社出版的《书法课》启蒙下册第三单元“重复笔画组合”中的第一课。本课教学强调审美居先，注重艺术表现，凸显创意实践，旨在通过比一比、找一找、摹一摹、连一连、练一练等方式，学习书法中多横并存的艺术化处理，理解当出现相同、重复或同方向的笔画时，应避免单调的同形同向，在有序中求变化，并进行学法迁移。参与上课的学生，对经典书法有浓厚的兴趣，有较好的书法素养。现以该课的教学为例，予以阐述。

一、以形入义感知美

蔡元培先生认为：“美育本质上是感受与感动的能力培育。”书写技能的训练是手段，审美感知能力的培养是目标和方向。审美居先，说明感受形美、感知义美更重要。

1.形变识美

中国书法浩如烟海，经典林立。浸润于丰富多彩的书法形态中，通过汉字溯源与文字演变的欣赏，学生的审美想象能力能够得到有效培育。

【案例1】观看“善”字演变视频（见图1）

教师将高品质、图文并茂的短视频引入课堂，辅以背景音乐，能快速吸引学生的注意力。如通过视频展示“善”字的书体演变，学生直观感知不同书体的美，产生了浓厚的学习兴趣。

2.析义知美

当汉字发展到小篆阶段， “文字走向秩序化、统一化，汉字逐渐走上了每一个线条都代表对应‘形’的含义的道路。”汉字与生俱来的表意特征决定了它的含义美，教师引领学生辨析汉字的意义，能带给学生美的熏陶。

【案例2】说“善”字成词

师：在古代，言而有羊（祥），即为善美之事。谁能说说带“善”字的成语？

生1：多多益善。

生2：多愁善感、能言善辩……

说“善”字成语能为后面环节的“善”字析义做好铺垫。汉字“义美”是对书法“形美”的补充和提升，形义共融有利于形成感知美的合力。

二、层层递进探究美

1.对比感受“序”“变”美

教给学生借助已有的知识去获取新的知识的方法，这是最高的教学技巧之所在。书法教学也是如此。学生已经掌握的知识，应当成为其建构新知的内部刺激物和推动力。有效融通学生“已知”“想知”和“新知”的教学策略，能够为学生搭建学习支架，唤醒学生的已有经验，激发学生的学习热情。

【案例3】出示两组笔的对比图（见图2），感受杂乱与有序

师：比一比，这两张图中笔的摆放有什么区别？

生1：图1比较杂乱，图2比较整齐。

师：是的，图1杂乱无章，图2整齐有序。你觉得哪张图更美？

生2：第二张图。

师：我们初学书法时一般会参照“有序”来书写，但也有美术学院的教授在尝试“乱书”。

有序和杂乱是相对而言的，师生探讨整齐有序和杂乱无章的核心是“度”，而不是导向非黑即白的两极论。“秩序感是我们人类与生俱来的审美倾向，无论是视觉艺术中的绘画、书法，还是听觉艺术中的音乐等，都蕴含着无限的秩序美。”美术学院教授尝试的“乱书”是把草书的笔画进行叠加，既保持书法的精髓，在视觉的抽象性上又与西方的审美融通。理解这一点，有助于拓展学生的书法视野，开启书法想象力，使学生基于秩序，追求变化。

【案例4】出示 “三”字不同的书法字形（见图3），理解“有序中求变化”

师：三个“三”字中有没有两笔完全一样的横画？

生1：左边的“三”字，第一和第二横是一样的。

师：同学们再仔细观察，这两横是否完全一样？

生2：这两横细细看也不一样，第一横略细，第二横略粗。

生3：第一横起笔竖切，第二横起笔有点斜切。

师：是的。图中找不到完全一样的两笔横画。它们整齐有序，又富有变化。

整齐有序是一种美，有序中含变化则更高级。三个“三”字不仅有序排列，还有许多变化。师生“剥笋式”的探究，强化了学生对“有序中求变化”的认识。

2.理解线条节奏美

“中国书法是最高级的线条艺术，是线的高度纯粹化。中国人就是通过书法才学会线条和形体节奏的基本概念的。” 陈振濂先生倡导书法美育“先线条后结构”，线形和线质、线构、线律、线韵组成书法线条的要素。理解线形不仅要区分起笔的角度、方圆、藏露、力度，了解收笔的来龙去脉，还要关注中段的变化。只有了解了起笔、行笔、收笔的提按起伏，才能把握每一笔的特点。

【案例5】出示范字“善”，探究横的起笔与收笔的区别

师：“善”字中的六笔横画有哪些区别呢？

生1：起笔有的尖一些，有的方一些。

生2：起笔有的粗，有的细。

师：收笔是否一样？

生3：也不一样。

（教师板书示范横的三种收笔，分别是收笔后向下带出、收笔后向左回锋、收笔后向上挑出，见图4-1）

师：请同学们在拷贝纸（见图4-2）上用双钩摹横。（学生反馈展示）

师：仔细观察示范（见图4-3）中起笔的尖、方、圆，收笔的去脉，还有长短、疏密的变化。书写多横组合时，要写出横的形状变化。

看得懂才能写得好。书法学习中，“知道”和“做到”之间有一条鸿沟，而双钩描摹是知道并写出横的形状变化之间的桥梁之一。双钩描摹后再进行横画单项练习，能进一步加深学生对横的形状理解，为表现线条韵律美夯实基础。

3.尝试表现韵律美

“通过点画形状塑造，笔势体现出动态美，具有时间的连续流动感，具有运动的韵律感，是一种生生不息的生命活力。”历代书法经典告诉我们，当多横组合时，不仅线形要有所变化，线的方向和笔势也应有所不同。

【案例6】学习“方向”，体会横方向的变化

师：三个横方向（见图5-1）有什么不同？

生1：第一个横平；第二个横中间高，两边低；第三个横中间低，两边高。

师：三个横都有名字，叫“平”“俯”“仰”。请同学们来连一连三个“言”（见图5-2）。

师：你认为哪一个“言”字更美？

生：（齐）第一个。

师：书写多横组合时，横的方向是有变化的。

师：（大屏幕演示“善”字的书写）“善”字的外形是方偏扁，最粗笔是短竖，最细笔是长横。这个“善”字选自智永的《千字文》，是“行书笔法入楷书”，所以特别注重上下笔的联系。

师：很多横放在一起，起笔的角度和轻重有所不同，前一笔收笔要和下一笔起笔形成呼应。同学们在写的时候要细细体会，努力提高相似度。

认识“平”“俯”“仰”的意义非同一般，理解多横组合时横有方向上的变化，也是从“知道”到“做到”的必备条件。通过连线，学生学会了判别不同形态横的方向。

前面对多横的书写已经做了充分的铺垫，而整字的书写还要考虑空间架构。教师唤醒学生已知的“看外形、找大空、比粗细”的经验，又教给学生未知的“行书笔法入楷书”的技法。学生理解起来难度不大，但书写起来难度不小，因为要想比较准确地临摹出智永的“善”字需要一次次地反复临习与对比，每一次临习都解决一到两个小问题。当学生能看懂变化时，书写目的就明确了，学习效率就大大提高了，韵律表现也水到渠成了。从思到行的深入探究，在审美感知和审美表达之间架起了沟通的桥梁，教学难点迎刃而解。

三、多元共存创造美

1.造险救险均衡美

学生的书法创作大小有别、高低错落，无论是有意为之，还是无意使然，都允许。从写字的立场切入评价，学生对“字的重心与方格中心重叠的作品”更加认可，因为这些作品比较稳定均衡。但在书法创作中，重心和中心偏离也是美。因为从审美的立场切入评价，这是极具活力的表现，先打破均衡（造险），再通过款识、印章等重回均衡（救险），更有艺术性。

【案例7】探究布局，理解位置经营的多样性

师：在同学们的作品中，我发现位置安排有这几种情况（见图6），你觉得哪一种比较美？

生1：第一种比较美。

师：第二种可以吗？第三、第四种呢？（学生茫然）

师：在书法创作中，第一种是常态；第二种为了表现张力，四边都冲破边框，在现代书法创作中也很常见；第三种正文比较小，空白处可以用小字落长款；第四种正文靠右上了，可以在左下用小字补长款。

艺术视野决定了艺术想象力，有开阔的艺术视野，才有丰富的艺术想象。这一环节旨在再次解除书法学习中的两极思维禁锢，力图打破学生的惯性思维，解放他们创造书法艺术美的双手。以学定教，人人都是创作者，幅幅都是艺术品。如果以统一标准去丈量检验，学生的作品都是次品；如果视每一个体为创作主体，根据个性因势利导，平衡书法的个性美和共性美，学生都是天才书法家。

2.多元风格表现美

范字选用智永《千字文》中的“善”字是大家熟知的经典之一。为避免认识经典的单一化，用一种概念化的技法模式去临习与创作，教师可以尝试把视角扩展到更多的楷书经典中，引导学生深入理解楷书的多元风格。如在学生学习了用“线形状”和“线方向”临写一种风格的“善”字后，教师引导学生尝试进行学法迁移。