“中国古代舞蹈史”教学改革探析

［摘 要］ 中国古代舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。当前高校“中国古代舞蹈史”教学存在一些问题，如教学内容单一、缺乏创新性、难以满足学生需求等。因此，对中国古代舞蹈史教学改革探析是当下亟待解决的问题。通过分析中国古代舞蹈史当前教学现状，在注重文化内涵、创新多样、学生参与、艺术鉴赏和课程融合的基础上，提出具体的教学改革实施策略，以期为“中国古代舞蹈史”教学的改革和发展提供有益的借鉴和启示。

［关键词］ 中国古代舞蹈史；教学改革；文化内涵

［基金项目］ 2021年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“两周舞蹈教育史研究”（21YJA760036）

［作者简介］ 梁 宇（1982—），女，安徽合肥人，硕士，华中师范大学音乐学院副教授，主要从事中国古典舞研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）17-0097-04 ［收稿日期］ 2023-04-10

一、“中国古代舞蹈史”教学现状分析

（一）教材缺乏多样性

大部分《中国古代舞蹈史》教材过于集中在中国古代舞蹈的介绍和研究，却很少涉及其他国家或地区的古代舞蹈，这使得教材的设置缺乏多样性。从多元文化的角度出发，应该更多地介绍不同地域、不同民族的古代舞蹈，以满足学生对多元文化的学习需求，也能更好地反映出舞蹈发展的多样性和丰富性。加大多元文化教育的力度，增加不同地域和民族的古代舞蹈内容，能更好地培养学生的文化视野和审美能力，也能更好地传承和发扬中国古代舞蹈文化。

（二）教学方式单一

很多古代舞蹈史教材以文字为主，缺乏图像、视频等多媒体教学手段的运用。这种单一的教学方式难以激发学生的学习兴趣，也限制了学生的视野和认知深度。当下多媒体教学手段已成为教育领域不可或缺的一部分，这些工具可以更直观地呈现舞蹈动作，有助于学生理解和体验古代舞蹈的文化内涵。需要教师综合运用各种教学手段，从多个角度来讲解古代舞蹈史，使学生能够全面、深入地了解古代舞蹈的历史、文化和审美价值。

（三）缺乏系统教学

由于中国古代舞蹈的历史悠久，涉及的内容繁多，且跨越了不同的时期和地区，因此在教学过程中需要进行分类和分阶段的教学。然而现有的教学体系普遍较为零散，缺乏系统性，导致学生难以建立全面的知识框架，也难以掌握系统性的知识点。需要从教材体系和教学大纲、教学手段和技术、教师专业素养和能力方面采取措施。同时还需要加强对中国古代舞蹈文化的保护和传承，让更多的人了解和学习中国古代舞蹈文化，推动其在现代社会的发展。

（四）学生兴趣不高

中国古代舞蹈作为一门古老的艺术形式，其表现形式与现代舞蹈存在较大差异，难以引起学生的兴趣和共鸣。再者当前学生的生活节奏较快，时间紧张，难以在学习中投入足够的时间和精力。通过深入讲解舞蹈的历史渊源和文化内涵等措施，可以激发学生的兴趣，并提高古代舞蹈的教学效果［1］。

二、“中国古代舞蹈史”教学改革的意义

（一）弘扬民族文化

弘扬民族文化可以增强文化自信。中国作为一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其文化底蕴深厚，但随着时代的变迁和社会的发展，这些文化遗产逐渐被淡化，甚至被遗忘。而通过在“中国古代舞蹈史”教学中强调弘扬民族文化，可以让学生们更深刻地了解和认识自己的文化底蕴，从而更好地传承和发扬中华优秀传统文化。因此应该重视对民族文化的传承和弘扬，让更多的人了解和认识中华优秀传统文化，为文化自信的提升和文化多样性的发展作出贡献。

（二）促进文化交流

在当今全球化的进程中，跨文化交流已经成为不可避免的趋势。中国古代舞蹈可以向世界展示中华优秀传统文化的独特魅力和价值，从而增进不同文化之间的相互了解和交流。中国古代舞蹈通过与外国文化的比较和交流，中国古代舞蹈也能够不断吸收其他文化的精华，进一步提高自身的艺术水平和文化内涵。不仅可以促进不同文化之间的交流和互鉴，还能够推动世界各国文化的多样性和繁荣发展。

（三）提高人文素养

舞蹈作为一种艺术表现形式，不仅仅是人类文化中古老的艺术形式，也是文化传承和文化交流的载体。通过学习“中国古代舞蹈史”，学生可以了解古代人民的思想观念、生活习惯、社会制度等方面的情况，从而更加深入地了解中华优秀传统文化的内涵和精髓。中国古代舞蹈具有丰富多彩的艺术形式和内涵，其中包含了丰富的文化符号和情感表达。通过学习中国古代舞蹈，学生可以培养对优美舞蹈的欣赏能力和对文化符号的理解能力，从而提高审美能力和文化素养。

（四）丰富课程内容

“中国古代舞蹈史”的教学有利于拓宽学生的视野和思维方式，提高学生对中华优秀传统文化的认识和理解，也有助于培养学生的艺术修养和表演能力，促进学生的综合素质提高和未来更好发展。

（五）提高学生能力

中国古代舞蹈源远流长，其历史悠久，学习“中国古代舞蹈史”可以使学生对中国文化的历史有更深刻地认识，培养学生对传统文化的尊重和保护意识。学习“中国古代舞蹈史”能增强学生的审美能力，使学生了解不同历史时期和地域的舞蹈风格、特点和审美观念，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。中国古代舞蹈是一种高度艺术化的表演形式，学习“中国古代舞蹈史”可让学生深入了解古代舞蹈的表演技巧、姿势和动作等，从而提高学生的表演能力和自信心。

三、中国古代舞蹈史教学改革原则

（一）注重文化内涵

注重文化内涵可以帮助学生更好地了解中国古代文化，塑造正确的人生观和价值观。中国古代舞蹈不仅在形式上优美，在舞姿和动作上精湛绝伦，更在于其中体现的精神内涵。通过学习中国古代舞蹈史，学生了解古人追求的高尚品质和价值观念，形成正确的人生观和价值观。在“中国古代舞蹈史”教学改革中，注重文化内涵是非常重要的一个原则。只有注重文化内涵的教学，才能真正发扬和传承中国古代舞蹈的文化精髓，让更多人了解和欣赏到中华优秀传统文化的魅力。

（二）注重创新多样

“中国古代舞蹈史”教学改革中的注重创新多样原则是指在传承古代舞蹈文化的基础上，鼓励学生在表演创作中展现自己的个性和创新精神。学生应通过探索新的舞蹈形式和语言来表达自己的艺术观点和情感，尝试新的表演形式。为学生提供丰富多彩的舞蹈教育，包括不同地区和民族、不同时期的舞蹈，强调多元化的舞蹈教学形式。在推进舞蹈教学改革的过程中，保持对古代舞蹈文化的尊重传承，注重创新和发展，让古代舞蹈在现代得到新的生命和发展。

（三）注重学生参与

“中国古代舞蹈史”教学改革中的注重学生参与原则是指在课堂教学中，教师应鼓励学生积极参与到教学过程中来，让学生成为学习的主体，提高学生的学习主动性和积极性。教师引导学生参与到教学活动中来，创设互动性强的教学环境。尊重学生个性差异，因材施教，鼓励学生自主学习和思考，促进学生的全面发展。倡导学生探究式学习，发现问题、解决问题，从而加深对教学内容的理解和记忆。强调学生的主体地位，让学生成为学习的主体和参与者。

（四）注重艺术鉴赏

艺术鉴赏是指对艺术作品进行欣赏和评价的能力，是舞蹈教学中的基础和核心。在中国古代舞蹈史教学改革中，注重艺术鉴赏原则的实施，应该注重培养学生的审美能力，只有具备了审美能力，才能更好地理解古代舞蹈的艺术魅力。在学习过程中，应注重对动作和形态的精准把握，以及对音乐和情境的把握。要求教师应具备扎实的舞蹈技能和丰富的舞蹈知识，能够对古代舞蹈的历史背景和文化内涵进行深入解读，从而更好地引导学生进行艺术鉴赏［2］。

（五）注重课程融合

注重课程融合原则要求将多个不同的学科或者领域的知识融合到教学中，以便更好地实现课程的综合性和全面性。在教学中应该重视这项教学原则的应用，将舞蹈史的知识与其他学科的知识进行整合，如音乐、戏曲、文学、美术等，从而更好地解释和阐释中国古代舞蹈的发展历程和演变规律。在学习中国古代舞蹈时，学生可以了解不同时期的音乐、戏曲和文学对舞蹈的影响。学生还可以学习美术中的造型和线条等概念，以更好地表达舞蹈的意境和情感。

四、“中国古代舞蹈史”教学改革实施策略

（一）制定教学大纲

制定教学大纲是教学改革的重要一步，主要目的是为教师和学生提供一份清晰的指南，以便在教学过程中更加有效地传授知识。需要确定教学的总体目标和具体目标，即教学所要达到的效果和学生需要掌握的知识和技能。可以通过调研、问卷调查、专家意见等方式获得。在确定教学目标的基础上，需要对教学内容进行全面而系统地梳理和分析。根据不同的年级、不同的教学阶段和不同的教学目标，制定相应的教学内容，包括教材、教辅和其他辅助资料等。根据教学内容和教学目标，确定相应的教学方法。还需要通过网络、出版社、博物馆等途径，收集、整理和开发相关的教学资源。对于中国古代舞蹈这一特殊的学科，需要采用更多的实践性教学方法，如观摩、实践、创作等，可以帮助教师更好地开展中国古代舞蹈的教学，提高教学效果和质量。

（二）引进现代技术

引进现代技术是一项重要策略，通过利用现代技术，可以使传统的古代舞蹈更加生动、直观地呈现给学生，从而提高教学效果和教学质量。教师可结合虚拟现实技术来创造身临其境的舞蹈体验，基于虚拟现实技术创造出逼真的舞蹈场景，让学生仿佛置身于古代舞蹈的世界中。使学生更加深入地理解中国古代舞蹈的内涵和精神，激发学生的学习兴趣和热情。教师通过使用多媒体技术来展示中国古代舞蹈，如视频、音频、图像等方式，将古代舞蹈的精髓展现给学生。这种方式不仅使学生更好地了解中国古代中国舞蹈的历史和文化背景，也让学生更好地掌握舞蹈的动作和技巧。同时在互联网上建立一个古代舞蹈教学平台，通过网络技术，让学生在家中就可以学习古代舞蹈，这不仅能提高教学效果，也可以扩大教学范围，能够将教学资源和课程内容传播到更广泛的学生群体中。

（三）建设教学团队

“中国古代舞蹈史”是一门需要长期实践和研究的学科。为了推动该学科的教学改革，建设教学团队是非常关键的。在教学团队建设中，团队成员应该共同确定一个明确的目标，明确任务和责任分配，以确保所有成员都明确在团队中的角色和职责。团队领导应该尽可能地发掘每个成员的潜力，并充分利用每个成员的特长和技能，以确保每个成员都能在团队中发挥最大的作用。团队成员应该学会相互信任、支持和协作。团队领导应培养团队合作精神，鼓励团队成员分享经验、互相学习和合作。教学团队成员应该鼓励提出新的想法和方法，以推动教学改革的创新和变革。团队成员应持续学习和自我提高，跟上行业发展的步伐，以提高教学水平和团队绩效。团队领导应该激励和奖励那些表现优异的团队成员，以鼓励更多的成员参与到团队的建设和发展中来［3］。

（四）多元教学方法

为了更好地传承和发扬中国古代舞蹈文化，在教学改革的过程中需要采用多元化的教学方法。使用多媒体教学法展示古代舞蹈的演出和技巧，并且搭配文字说明、动态演示等方式进行讲解，以提高学生的学习兴趣和理解能力。使用合作学习法鼓励学生在小组内相互合作，分享自己的观点和经验，并且通过模拟表演等方式进行实践，以提高学生的动手能力和协作能力。通过设计一系列与古代舞蹈相关的问题，引导学生自主探究答案，并通过讨论和总结得出正确的结论，以提高学生的思考能力和创新能力。在课程结束后，要求学生回顾自己的学习成果，反思不足之处，以便进一步提高学习能力和效果。多元教学方法策略能够帮助学生更好地掌握古代舞蹈的知识和技能，教师也应根据学生的实际情况，灵活运用不同的教学方法，以达到更好的教学效果。

（五）加强实践教学

加强实践教学是中国古代舞蹈史教学改革中必须采取的重要策略。加强实践教学的首要任务是建设先进的实践教学设施和资源。学校应投入资金建设具有现代化设备和器材的专业化舞蹈教室，建立多媒体教室，配备先进的音响设备等，更好地满足实践教学的需要。积极拓展实践教学资源，提供多样化的舞蹈教学资源和案例，激发学生的学习兴趣。在教学实践过程中，鼓励学生全面体验舞蹈表演的整个过程，组织学生进行多样化的排练演出等活动，让学生深入了解中国古代舞蹈的艺术特点和表现形式，熟练掌握舞蹈技巧和表现力。鼓励学生参加比赛和演出，让学生通过实践教学，提高自身的表现能力和综合素质。推行“课程与实践相结合”的教学模式，也是加强实践教学的重要策略，旨在将课程教学和实践教学有机结合，提高学生的实践能力和创新能力。