联动•赋能•传承：京剧进高校的路径研究

［摘 要］ 京剧是中华优秀传统文化的重要标识，是传承中华优秀传统文化、进行新时代大学生美育的重要载体。京剧进高校应突出上课的讲台、演出的舞台与社会活动的平台“三台”联动，保证教学效果的达成；应充分挖掘京剧传统艺术“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”的时代价值元素，赋能于新时代大学生的艺术素养和艺术本领，能够对当前音乐、舞蹈的艺术实践和艺术创作进行创造性转化和创新性发展；同时，以京剧艺术为抓手，全面实施学校美育浸润行动，引导大学生弘扬中华戏曲美学精神，坚定文化自信，自觉守望和传承京剧艺术。

［关键词］ 高校；京剧；美育；路径

［基金项目］ 2023年度江苏省学校美育科研规划立项课题“高校京剧进校园的创新与实践研究”（20230008）；2021年度泰州学院引进人才科研启动项目“豫剧在海内外的流向与变迁研究”（TZXY2021QDJJ006）

［作者简介］ 刘江元（1968—），男，河北沙河人，硕士，泰州学院音乐学院教授，主要从事音乐学、戏曲研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）22-0005-04 ［收稿日期］ 2024-02-26

在高校艺术美育课程的教学中，采用什么样的教学模式，如何挖掘中华优秀传统文化的价值元素进行创造性转化、创新性发展，如何用中华优秀传统文化的美学精神对大学生起到培根铸魂、以美育人、以美化人的作用，成为制约新时代美育效果和美育目标达成的重要一环。基于对推进京剧进高校建设路径研究的设想，本文拟对京剧进校园的教学模式、民族唱法与京剧的融合、围绕京剧艺术开展大学生创新创业训练计划项目和毕业设计（论文）、以京剧艺术弘扬中华戏曲美学精神、适应大学生德智体美劳的全面发展等方面进行分析，以期丰富新时代背景下京剧进高校建设的新路径、新方法，有效推进这一校园美育活动。

一、搭建上课的讲台、演出的舞台与社会活动的平台“三台”联动模式

课程教学模式对课程教学效果起着重要的作用。积极探索构建以京剧审美培养为核心、以京剧经典教育和京剧文化传承发展为主要内容的课程体系，是京剧美育课程教学的基础。在教学过程中，规范课堂教学、注重艺术实践、深化产教融合，搭建上课的讲台、演出的舞台与社会活动的平台“三台”联动模式，是达成京剧进校园教学目标的有效模式。

（一）上课的讲台

讲台方面，高校要把京剧课程作为专业选修课程或通识选修课程列入专业人才培养方案，制订京剧美育课程教学大纲和学期授课计划，编写京剧美育课程校本教材，聘请京剧专家来校授课，邀请京剧名家来校进行专题讲学。

京剧美育课程的目标：首先，要激发和培养学生对京剧表演艺术的兴趣，培养传统文化守护和传承意识，积极弘扬中华优秀传统文化。其次，让学生熟悉京剧表演艺术的发展史、角色行当、舞台设置、舞台道具、服饰、化妆、基本功训练、歌舞与武打、声腔声韵、四功五法、程式化表演和各流派的基本表演特征，让学生学会京剧经典唱段，培养学生的学习能力和演唱能力。如把《打龙袍》中“报灯名”、《女起解》中“苏三离了洪洞县”、《红灯记》中“都有一颗红亮的心”、《智取威虎山》中“甘洒热血写春秋”等这些耳熟能详的经典唱段作为学生必唱曲目。最后，培养学生欣赏剧目和赏析剧本的能力，让学生了解其中蕴含的思想观念、人文精神和道德规范。

在课程教学中，要充分以学生为中心、以兴趣为动力，在课堂上创设戏曲表演情境，让学生发现、体验、表现出京剧之美，享受京剧演唱的乐趣。在唱段学唱中，可常年聘请京胡老师担任伴奏和指导，并根据学生的嗓音情况，给学生以不同行当的演唱曲目，积极引导、培养学生对京剧文化的情感和热爱之情。

（二）演出的舞台与社会活动的平台

葛道凯［1］认为要大力弘扬教育与生产劳动和社会实践相结合的思想方法。演艺人才的培养，不能靠坐而论道，教室里是培养不出优秀的舞台表演人才的，“演”是艺术教育“情境式教学”的最高点。艺术教育介入艺术生产过程对演艺人才的培养具有重要意义，“学演结合、团校一体、以赛促教、以赛促学”的实践育人方式对美育课程的教学效果将起到很好的作用。一是高校要充分利用当地的人文资源、众多的演出与交流活动，为京剧美育课程的艺术实践与社会活动提供广阔的演出舞台与社会活动平台。二是高校要经常举办师生京剧专场音乐会，以京剧节目参加大学生艺术展演、文化艺术节、新创文艺节目展演以及社区、街道、企业等各类社会平台的演出和联谊活动。三是高校要主动引领地方基础教育对音乐、戏剧课程的改革，强化美育内涵，派出骨干教师和优秀学生协助中小学开展京剧进课堂的教学实验和戏曲节目辅导，积极开展京剧美育浸润行动，在广大中小学中产生良好影响。同时，在教学管理中，要把学生参加舞台演出与社会平台活动的表现纳入课程的过程性考核，并通过第二课堂素质拓展课程学分PU平台，使之具有系统性和规划性，充分调动学生的自主参与性。

二、实现京剧艺术的创造性转化和创新性发展

在京剧进校园过程中，要在尊重其传统形式和内涵的基础上，古为今用、推陈出新，充分挖掘传统艺术的价值元素，使之与当前音乐、舞蹈的教育教学相融合，把其蕴含的艺术精髓、人文精神和道德规范赋能于新时代大学生的艺术素养和艺术本领，从而应用于新时代大学生的创新创业训练计划项目、毕业设计（论文）、艺术实践和艺术创作中。

（一）民族唱法与京剧演唱的融合

沈湘认为：“中国的声乐艺术的发展必须学贯中西，学习西方声乐必须解决语言问题，继承传统声乐必须深入到传统文化的精髓。”［2］他指出，用美声唱法表现中国声乐作品时易出现吐字不清的问题，这一点特别需要向我国戏曲声乐学习。

在高校声乐课程的教学中，要全面汲取京剧艺术营养，促进传承性与开发性并举，创新课程发展思路，把京剧表演艺术作为声乐教学的源头活水。在教学中，应充分借鉴京剧演唱艺术元素，大胆尝试民族唱法与京剧演唱的融合，讲究“五音四呼”口法和“喷口”，强调韵辙和收音归韵，做到依字行腔、字正腔圆，吸收“唱曲之有情，则‘悲者黯然销魂，欢者怡然自得’”的情感表达要素，做到以情带声、声情并茂，深刻理解“字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”的戏曲声乐理论［3］。在教学实践中，以“声、字、情、表、美”五项能力作为声乐课程的能力目标，大胆引入“望、闻、问、切”中华传统医学诊断理论，发展既具有京剧特色，又具有中华传统文化特色的声乐课程教学，把我国戏曲演唱方法充分应用到民族演唱和美声演唱方法中去，真正做到科学演唱，使声乐教学焕发出新的生命力。

（二）围绕京剧艺术开展大学生创新创业训练计划项目和毕业设计（论文）

在京剧进校园的建设中，要积极倡导围绕京剧艺术开展大学生创新创业训练计划项目、毕业设计（论文）和艺术创作。让广大师生把京剧艺术与声乐、舞蹈等专业知识结合起来，以作品展演、调查研究、案例分析、作品创编等形式，展现我国京剧艺术独特的审美特征和中华传统文化的魅力，把京剧艺术融入高校创新创业教育教学改革，积极推进京剧艺术在高校的传播和发展。例如，泰州学院师生近年来积极完成了江苏省大学生创新创业训练计划项目《基于“文化自信”的梅兰芳海外巡演研究》《淮海戏的艺术特征与发展路径研究》，完成了大学生毕业设计——《司雅京剧专场音乐会》、毕业论文《论京剧元素在民族声乐中的运用》《昆曲艺术的校园传承研究——以〈牡丹亭〉为例》，以及原创声乐作品《峰峦——泰戈尔赠梅兰芳诗（获泰州市新创文艺节目优秀表演奖），有效推动了京剧艺术价值元素的创造性转化、创新性发展。

京剧大师梅兰芳从中华优秀传统文化中汲取营养，创演了一大批（如《天女散花》《麻姑献寿》《霸王别姬》等）古装歌舞新剧。其中，“长绸舞”“杯盘舞”“剑舞”等是梅兰芳京剧艺术的精华。我们在舞蹈的教育教学和创编中，不仅要吸收京剧艺术舞蹈创新的经典，尝试传统与现代的结合，还要领略和体验梅兰芳大师善于创新、善于从中华优秀传统文化中创造性转化的精神。

三、以京剧艺术为抓手，全面实施学校美育浸润行动

郭汉城等［4］认为中国戏曲艺术吸收了源远流长的中华美学精神，浸润于数千年中华优秀传统文化，承载着中华民族世世代代的精神追求，架构起中国人独有的情感表达方式，创造出了老百姓喜闻乐见的民族艺术形式。京剧艺术是培养新时代大学生守望和传承中华优秀传统文化的重要依托，是实现美育浸润的重要抓手，能够全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，丰富学生的精神文化生活，愉悦身心，健全人格。

（一）以京剧艺术落实立德树人根本任务

戏曲艺术是中华优秀传统文化，其中有许多优秀剧目，讲述了我们中华民族可歌可泣的斗争史，塑造了大量的英雄形象。在京剧课堂上，我们应全面贯彻课程思政理念，深入挖掘和灵活运用京剧艺术蕴含的思政元素，让学生从京剧艺术中丰富的爱国、励志、崇德、追求真善美的典型人物和道德榜样中实现思想启迪和价值引领，厚植家国情怀。让学生树立强烈的报效祖国的责任心、进取心和事业心，树立崇高的世界观、人生观和价值观，成为能够担当民族复兴大任的时代新人。在京剧进校园的过程中，不仅要让学生切身感受京剧艺术“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等基本表现手段，更要让其理解其中蕴含的虚实相生、时空流动、形神兼备的民族美学精神，增强学生对京剧艺术的认同感、归属感和自豪感。

1931年，九一八事变爆发，东北沦陷。1932年，京剧艺术大师梅兰芳由北平迁居上海，先后编演了《抗金兵》《生死恨》等爱国戏，以激发人民群众对侵略者的仇恨，掀起全国人民群众的抗战热情［5］。江苏省京剧院排演的《梅兰芳·蓄须记》，表达了梅兰芳在抗日战争时期，将个人安危置之度外，坚决蓄须明志，杜绝各种诱惑，坚决不为发动侵略战争的日本法西斯演戏，以大义凛然的爱国情怀表现了中国人的民族气节。

在大学校园里，通过对这些鲜明生动的热爱祖国、报效祖国的英雄人物和英雄故事的讲解、观赏、学唱和体验，大大激发学生“舍小家、为国家”、“天下兴亡，匹夫有责”、“立己达人”、立志报效祖国的家国情怀和坚定信仰，落实立德树人根本任务。

（二）以京剧艺术实现社会美育资源整合

教育部在《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中要求发掘在地文化，利用公共文化资源提供充足保障，推进有条件的地区、学校与公共文化艺术场馆、文艺院团交流合作与双向互动，推动基本公共文化服务项目和各类社会资源为学校美育教学、实践活动服务，搭建平台引导学生走进艺术场馆［6］。泰州作为梅兰芳故里，有着得天独厚的京剧艺术美育资源，京剧进校园、京剧特色课程在泰州学院开办之早、营造校园京剧氛围之浓郁，在全国同类高校居于领先地位。

当年，梅兰芳先生抱着极大的爱国热情，筚路蓝缕，将中国京剧艺术推向世界舞台，成为中华文化“走出去”的光辉典范。我们应让梅兰芳精神浸润于大学生的心田，以梅先生的人格与艺术魅力激发大学生的想象力和创造力。近年来，泰州学院积极整合当地京剧艺术美育资源，助力泰州市打造“梅郎故里、戏曲圣地”城市文化品牌，形成了以京剧特色课程、地方文化推进美育发展的良好氛围；在泰州梅兰芳纪念馆设立校外艺术实践基地，建设艺术节、展览、剧目演出矩阵，持续开展梅兰芳文化研究，探寻梅兰芳京剧艺术传播的现实路径，深入挖掘梅派京剧艺术底蕴，致力将泰州学院打造成梅兰芳京剧艺术的一个重要演出中心、交流中心，以高质量的研究成果和艺术展演滋养梅兰芳文化品牌内涵，进一步激发泰州学院学生传承梅兰芳艺术精神的自信自觉。

结语

作为世界文化遗产之一的京剧艺术是中华民族的国粹，我们要把这种载歌载舞、唱白相间，融“剧、歌、舞、技”四位于一体，以无限的深度、广度反映社会生活，深深扎根在人民群众中的传统戏剧形式讲好、传好，让京剧艺术在大学生道德养成、学科素养、审美意蕴、培根铸魂等方面发挥重要的作用。在京剧进高校的过程中，只有遵循艺术教育规律，规范课堂教学，注重艺术实践，深化产教融合，突出讲台、舞台与社会平台“三台”联动，才能达成京剧教学的目标与效果。只有充分挖掘传统京剧艺术“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”的时代价值元素，把京剧演唱融入声乐教学，围绕京剧艺术元素进行大学生创新创业训练、毕业设计（论文）、艺术实践和艺术创作，使京剧艺术赋能于新时代大学生的艺术素养和艺术本领，才能实现京剧文化的创造性转化和创新性发展。同时，发挥京剧艺术本体的审美意蕴价值，以京剧艺术厚植大学生的家国情怀，让其理解中华戏曲虚实相生、时空流动、形神兼备的民族美学精神，增强大学生对中华戏曲文化的认同感和自豪感，使新时代大学生以高度的文化自觉和强烈的文化担当守望和传承京剧艺术，在新征程上更好地推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌、建设中华民族现代文明。

参考文献

［1］葛道凯.从矛盾变化看新时代教育改革发展的基本走向［J］.教育研究，2018（12）：4-8.

［2］王次炤.杰出的声乐教育家：忆第七、八届全国政协委员，著名声乐教育家沈湘［N］.人民政协报，2017-07-31（12）.

［3］杨利明.明清戏曲声乐理论概述［J］.戏曲研究，1994（1）：133-148.

［4］郭汉城，万素.新时代为戏曲发展提供了最大机遇：改革开放40年戏曲建设思考［N］.中国文化报，2018-05-30（3）.

［5］魏冠儒.夜诉悲凉事，生死家国情：《生死恨》“耳边厢又听得初更鼓响”唱段赏析［J］.中国京剧，2019（2）：86-88.

［6］教育部.关于全面实施学校美育浸润行动的通知：教体艺〔2023〕5号［A/OL］.（2023-12-20）［2024-01-26］.https：//www.gov.cn/zhengce/zhengceku/202401/content_6924205.htm.