基于产出导向理论的艺术类研究生外语教学模式探索

［摘 要］ 产出导向理论（POA）是文秋芳教授专门针对中国学生，特别是艺术类研究生而提出的。外语教学不仅仅是传授语言知识，更需要与实际艺术创作、研究相结合。POA理论恰恰提供了一个与艺术类研究生学习特点高度匹配的教学模式，该模式强调了在实际情境中的学习，使学生能够更好地将所学与实际相结合。教学过程中可为艺术类研究生创造一个激发他们的创新力与想象力，让学生真实地体验和实践，使其满足他们的学习需求。学习成果不仅仅是外语知识的掌握，更是他们在跨文化、跨学科背景下的综合应用能力的提升。

［关键词］ POA；学以致用；多元化教学模式；艺术类研究生

［基金项目］ 2023年度吉林省教育科学“十四五”规划一般课题“基于POA理论的艺术类研究生多元化外语教学模式研究”（GH23599）

［作者简介］ 周海燕（1974—），女，吉林长春人，硕士，吉林艺术学院公共基础部副教授，主要从事外国语言学及英语教育研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）22-0109-04 ［收稿日期］ 2023-09-28

在全球化的今天，外语学习不仅仅是通往国际社会的重要环节，更是文化交流和创新型合作的关键所在。自20世纪80年代初以来，“英语”已成为中国高等教育的核心课程。大学入学考试（如高考）和研究生入学考试都包含英语科目。此外，很多大学要求学生通过英语水平测试（如CET-4和CET-6）才能获得学士学位。随着中国经济的快速发展和国际化进程，掌握英语成了很多领域（如商务、科技、学术等）内获得更好职业机会的关键。企业和组织通常更青睐具有良好英语能力的应聘者，因为这意味着可以更好地与国际伙伴沟通和合作。英语是许多学术领域的主要语言，掌握英语可以帮助学生直接阅读和理解国际文献，参加国际学术会议，与海外学者交流，甚至有机会在国外进一步深造。随着互联网和数字媒体的普及，越来越多的年轻人使用英语来享受音乐、电影、电视节目和其他娱乐内容。

对于艺术类研究生而言，他们追求的不仅仅是掌握语言技能，更多的是文化的感知以及艺术的跨界融合。然而，传统的外语教学方式，如传统的外语语法翻译法，对于艺术类学生来说可能显得单一且乏味。多年来，文秋芳提出的（Production-Oriented Approach，简称POA）理论一直致力于为外语教学提供新的思路。该理论强调在问题情境中激发学生的积极性，通过操作活动达到学习目标。基于此，本文将探索如何将POA理论应用于艺术类研究生的外语教学中。

中国艺术类研究生学习外语的目的有其独特性，与一般研究生的外语学习目的在某些方面有所重叠，但又有其独特的需求和目标。艺术类研究生学习外语的主要目的：（1）国际艺术交流。外语使艺术研究生有能力参与国际艺术节、展览、工作坊和研讨会，与国际艺术家和学者交流，从而丰富自己的艺术见解和创作灵感。许多重要的艺术作品、批评和理论文献的写作都是外语，所以掌握外语使艺术类研究生可以直接阅读和理解这些资料，无须依赖翻译。（2）艺术创作与展示。对于希望在国际舞台上展示自己作品的艺术类研究生，外语能力不仅有助于他们与国际观众沟通，还可以帮助他们在创作过程中融入跨文化元素。例如，戏剧、舞蹈和音乐，可能涉及外语歌词、台词或其他元素。在这种情况下，外语也是一种舞台表达和创作的工具。（3）提高专业竞争力。掌握外语使艺术类研究生能够在国际期刊上发表自己的研究成果，更广泛地与读者群体分享他们的科研发现。随着全球化的深入，掌握外语为艺术类研究生提供了更多的就业机会和发展机遇。针对想要出国深造的学生，学好外语通过标准化国际语言考试更是走出国门的“敲门砖”。

一、POA理论与艺术类研究生外语教学

（一）POA理论的核心观点与原理

POA是以“输出假设”为基础，吸收了中西方传统教学理论的精髓，旨在解决课堂效率低和学用分离等问题［1］。

其核心思想是语言学习者在学习过程中应主动参与实际的语言使用，特别是语言的输出或产出（如说、写）。尽管POA理论的应用仍有待趋于进步和提升，但已经取得了一定的成效。未来，随着对POA理论的深入理解和更多实践经验的积累，预期在中国的教育领域将会有更多的研究和实践关注POA理论在艺术类研究生外语教学中的应用，为教学模式的创新和学生语言能力的提升做出更多的贡献。

另外，关于POA理论的学术关注度也值得关注，截至2023年5月，搜索主题为“产出导向法”，检索到学术期刊1 414篇，学位论文415篇，会议论文38篇，报纸1篇。搜索中国知网主题为“产出导向法”和“外语教学”，检索到学术期刊226篇，学位论文66篇。以上搜索数据表明，自文秋芳教授及其团队首次提出“产出导向法1”理论以来，该理论一直是外语研究者研究的对象，针对教师和不同类型的学习者均具有一定的研究价值。总之，POA理论建构下的外语教学强调学习者不仅仅是接收和理解语言，还需要在实际情境中使用语言，可以更好地掌握和熟练应用语言。

POA理论主要强调以下几点：（1）意义驱动。学习者应在有意义的情境中使用语言，而不仅仅是形式上的练习。（2）输出导向。鼓励学习者积极输出语言（如发言和写作），从而增强语言技能。（3）在真实语境中学习。真实的交流和实践对于语言习得是非常重要的［2］。

简而言之，POA理论就是让学生在真实的情境中多“说”多“写”，而不仅仅是听和读。

POA理论注重“问题情境—操作活动—学习成果”的教学模式，是为教育活动设计的全新框架。该理论核心在于引导学习者从真实的问题出发，通过实际的操作活动，达到预定的学习目标。问题情境阶段关键在于设定一个与学习者实际生活、兴趣或学术需求相关的问题情境，引发学习者的好奇心和学习兴趣。操作活动阶段，学习者主动参与，通过探索、讨论及实践等各种活动方式，对问题进行深入研究。关于学习成果，基于问题情境和操作活动，学习者逐渐构建和深化知识，使其达到学习目标［3］。

（二）艺术类研究生的学习特点及其与POA理论的关联性

对于艺术类研究生而言，他们应具备较强的审美观察力和创造力，通常对事物有独特的观察和体验，追求创新与美的融合。因此，我们可以设计与艺术文化相关的问题情境。例如，让学生探索不同文化背景下的艺术作品如何影响了外语的语言表达，学生可以通过讨论、对比分析以及尝试创作跨文化艺术品等，将外语学习与艺术创作紧密结合。该教学方法不仅能够提高学生的学习积极性，还有助于培养他们的跨文化沟通能力。此外，针对艺术类研究生的外语教学可以采取实践与体验的学习方式，相比纯理论学习，艺术类学生更偏于通过实践和体验来吸收和理解知识。在全球化的背景下，跨文化与跨学科的学习需求日益增强，艺术的创作和研究需要跨文化和跨学科的有效融合。

（三）现有教学模式的局限性及POA理论如何提供解决方案

传统的外语教学模式，如“教师中心”或“教材中心”的模式，往往忽视了学生的主体性和实际需求。首先，对于艺术类研究生，该模式显得单一、刻板，很难激发他们的学习兴趣。传统的外语教学模式偏重于语法、词汇的传授，而对于学生在真实场景中使用语言的能力关注不足。艺术院校的研究生多为艺术领域专业深度较高的学生，外语教学往往忽视了艺术类学科的特点，未能提供针对性的语言教学。其次，在传统外语教学模式下，学生的外语水平常常通过标准化的考试来评估，该传统评价模式对于艺术类研究生来说，趋于单一，可能无法全面评估他们的语言实际应用能力。最后，传统外语教材往往与艺术类研究生的实际需求和兴趣不符，有可能导致学生的学习动机下降。

POA理论为艺术类研究生英语教学提供的解决方案，主要有以下五个方面：（1）强调学习者主体性。POA理论通过设置问题情境，赋予学生更大的自主性和选择权，使学生成为学习的真正主体。（2）注重实践与体验。操作活动鼓励学生通过实践、探索和实验来学习，这与艺术类研究生的学习特点高度契合。强调语言学习的实际生产和应用，POA理论重视学生在实际场景中使用语言，鼓励学生多说、多写，从而增强学生的语言输出能力，从而适应艺术类研究生的学习需求。（3）目标明确与成果导向。学习成果确保了教学活动始终围绕预设的学习目标进行，使学习过程更为高效和有针对性。基于POA理论的教学模式可以针对艺术类研究生的特点，如舞蹈、音乐、美术等，提供有针对性的语言学习材料和活动。（4）多元化评价。POA理论不仅注重标准化测试，还强调真实场景中的语言应用，如实际表演、创作或其他艺术活动中的语言交流，从而提供了更为过程性和更为全面的评价方式。（5）结合实际需求的教材设计。POA理论鼓励外语教师设计与学生实际需求和兴趣相符的教材和活动，如针对艺术作品的语言分析、艺术评论的写作等，从而提高艺术类研究生的科研水平。

总之，POA理论为艺术类研究生构建一个新的、与其学习特点高度匹配的教学模式提供了较为契合的理论支撑。

二、POA理论的多元化外语教学模式构建

艺术类研究生专业涵盖艺术理论、舞蹈、戏剧、音乐以及美术设计等艺术领域，基于POA理论的外语教学模式构建尤为重要，为学生提供了更加实际、有趣且富有挑战性的学习体验。

（一）教学目标与策略的设定

我们需要确定每个艺术领域的具体教学目标。例如，艺术理论类研究生能够准确地用外语解读各种艺术流派和理论，参与跨文化艺术讨论。舞蹈类研究生掌握外语中舞蹈术语和技巧，以及不同文化中舞蹈的历史和风格。戏剧类研究生了解世界戏剧史，能够简单用外语进行戏剧批评和解读。音乐类研究生掌握音乐术语，能够用外语讨论不同文化的音乐理论和风格。美术设计类研究生了解世界各地的艺术与设计流派，能用外语描述和评价作品。综合策略问题，外语教师可以采用真实的问题情境对话等形式，让学生在探索问题的过程中学习外语［4］。

（二）多元化教学方法的选择与应用

任务型教学：例如，要求学生用外语写一篇关于某个艺术流派的小文章，用简单的语言评述一部英文经典电影或描述一段舞蹈的动作和情感。笔者曾经让学生评论英文经典电影《简·爱》和《傲慢与偏见》。

案例分析：针对真实的艺术作品，进行外语分析和讨论，深入探索作品背后的文化和历史。例如，让学生展示自己从学习艺术以来，最满意的一幅作品，用英文解释：what， how， and why。

模拟讨论：设立与艺术相关的外语讨论主题，让学生参与其中，如“西方的抽象表现主义与东方的水墨画”。教师可以先布置学生在课前预习查资料，然后课上分组讨论，最后教师总结。

实际演练：例如，针对音乐学院的学生，让学生用外语写一首耳熟能详的歌词，要求做到唱起来朗朗上口，音节押韵。

（三）教材与教学资源的设计和利用

专门用于英语教材选择：选择包含不同文化背景下地跟艺术相关的教材。

数字资源：利用在线音乐、艺术作品库，为学生提供真实的艺术欣赏材料。例如，各种西方音乐的类型，让学生学会用英语说音乐名称，如美声唱法bel canto（源于意大利语），轻音乐：light music等。

外语艺术资料：收集外语艺术评论、访谈等，供学生学习和分析。比如，表演如何做到最佳，打动别人之前先要感动自己（Move yourself before you move others.）。

（四）教学效果预期与评估标准

教学评估采取过程性+终结性模式，具体表现在：（1）能力评估。对学生的外语口语、写作、阅读和听力进行全面评估，看其是否能准确地理解和表达艺术内容。在能力评估中，不仅是对学生的外语技能进行考核，还要看他们如何在艺术的语境中使用这些技能。例如，当学生描述一个艺术品或创作时，他们是否能够用外语准确地传达其情感和意图。（2）实际应用评价。考查学生在实际艺术创作、批评或交流中，如何运用外语。实际应用评价更是检验学生将所学与实际相结合的能力。比如，学生与外国艺术家进行交流，都可以作为评估学生的手段。（3）学生反馈。定期收集学生的反馈，该教学模式是否有助于他们的外语学习。