数媒教学改革设想——市场导向的3+3式课程设计

［摘 要］ 随着国家广播电视总局推行游戏精品化战略，中国游戏行业不但需要数字媒体艺术专业技术人员，还需要懂游戏且热爱游戏的产业管理人员与艺术家，从而共同构建健康、高雅且符合新时代中国需求的游戏产业。从北京化工大学艺术与设计系课程实践出发，借鉴欧美国家、日本、韩国游戏产业与人才培养模式，试图设计出以职业为导向的数字媒体产业课程体系，为中国游戏产业高质量发展提供高素质、适应性强和可持续的人才队伍，为讲好中国故事提供新动力。

［关键词］ 数字媒体艺术；教学改革；模块化课程；市场导向

［基金项目］ 2023年度北京化工大学“智能媒体时代的混合式教学生态构建研究——以‘游戏设计概论’为例”（2023BHDJGY31）

［作者简介］ 何佳雨（1993—），男，江苏镇江人，博士，北京化工大学艺术与设计系讲师，主要从事数字媒体艺术与文化传播研究；蒋 蕊（1988—），女，河北文安人，博士，北京化工大学艺术与设计系副教授，主要从事严肃游戏、游戏用户研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）52-0092-04 ［收稿日期］ 2024-06-13

一、数字媒体艺术专业的教改背景

数字媒体学科是较为典型、综合性较强的专业，其课程建设的质量直接影响到中国数字媒体产业人才培养的成效。游戏产业对数字媒体人才数量的需求与日俱增，对人才质量的要求也越来越高，无论是从产业规模扩展还是产业升级来说，都需要策划、美术、程序和测试四类人才。当前全国数字媒体艺术发展迅速但缺乏相应成体系的研究机构与科学教育模式，高等教育人才培养与市场需求之间存在鸿沟，如何通过市场导向的数字媒体艺术专业教育，快速培养既具备行业技能，又有文化修养和审美素养的复合型数字媒体人才，是当前数字媒体艺术专业教育改革的重要课题［1］。

市场导向有助于专业课程设置更加贴近实际产业需求，满足数字产业、文化创意产业以及相关互联网企业对艺术创新人才的需求。推行课程市场导向，对促进数字媒体艺术专业建设具有以下重要意义。

1.有助于进一步增强人才培养的针对性。通过详细分析行业企业的人才需求状况，可以制定出既符合企业实际要求又满足学生发展需要的课程体系，从而培养更符合产业需求的应用型人才。当前数字媒体艺术教育的软件工具大部分来自美国的公司。这些软件的使用技术无法以教材的方式进行更新，一旦主流技术软件更新换代，学校教授的软件知识就落后了，无法为学生的就业提供技术保障。因此，以市场主流生产工具和生产方式为导向，课程以年为单位对学生就业所需的软件技能进行评估，以及进行动态调整是非常有必要的。

2.有利于增强课程设置的科学性和前瞻性。市场分析可以帮助专业及时发现行业技术发展新趋势、新热点，数字媒体艺术产业存在一定的流行趋势和发展周期，并且当下热门的大众作品大致会经历创新传播的周期，这对学校提供的专业课程也提出了更高的挑战，需要教师了解时下主流技术的同时，对国际流行文化要素有极强的感知。因此，以市场产业为导向来设计相应的课程有助于科学培养行业最需要的人才。

通过与行业龙头企业形成战略合作伙伴关系，加强课程内容建设、教学模式改革、师资队伍建设等方面的协同创新，以市场为导向推动专业建设更加科学化、专业化、应用化，实现人才培养质量与行业企业需求的高度契合，对促进数字媒体专业高质量发展具有重要战略意义［2］。

二、数字媒体艺术专业教学的现实问题

当前，数字媒体艺术专业课程在设置和教学过程中面临一系列较为突出的问题，主要表现在以下方面。

1.课程设置比较泛泛，没有明确的行业导向。现阶段数字媒体艺术专业的课程设置还停留在宏观层面和基础教育阶段，缺乏对就业市场和行业发展趋势的研判，没有进行科学且系统的市场调查和需求分析。内容比较泛泛的综合课程设置过多，专业性和适用性不强，无法有针对性地培养行业所需的应用型人才［3］。

2.理论课程和实践课程脱节，无法满足企业对实用人才的需求。目前，一些院校的数字媒体艺术专业仍以课堂理论教学为主，缺乏与实际项目和岗位工作紧密结合的实践性强的教学环节，导致一些毕业生的理论水平较高，但实践能力较差，无法满足企业对“能上岗”的要求，出现了“高分低能”的现象［4］。

3.课程更新换代速度较慢，无法跟上行业技术发展的步伐。数字媒体行业是一个更新速度极快的行业，新技术、新流程层出不穷。但是，一些高校的数字媒体艺术专业课程更新换代的频率跟不上行业技术升级的速度，导致学生学习的一些软件技术、设计思路和项目管理流程等在步入职场时已经落后［5］。

三、3+3式课程设计的提出

随着产业形态与技术发展的日新月异，传统的教学管理模式与课程体系难以适应新形势需求，有必要从根本上增强课程设置的开放性和灵活性，真正实现面向产业、面向市场的转变，以保证人才培养质量能切实对接行业发展需求，满足经济建设对创新人才的持续需求［6］。

综合当前游戏产业策划、美术、程序和测试的主要岗位方向和南加州大学游戏设计硕士专业设置（电影艺术、交互艺术和游戏与健康），本文提出渐进式的三阶段与三个层次的人才培养方向。

1.三阶段。数字媒体艺术专业要实现从传统专业教育向市场与产业需求高度对接的转型，需要循序渐进，可以从以下三个阶段规划和推进。

第一阶段是进行“内涵式”转型。在保证主要课程体系与框架稳定的前提下，优化和调整现有课程内容与教学方法，融入更多案例教学与项目实践，增加行业应用导向的内容比重。例如，在课程教学中加入更多前沿技术应用案例分析，增加平面、动画、视频等数字内容的创意设计模块，引入新媒体营销与IP运营等新业态应用内容等。这是在原有基础上进行的渐进式调整，相对比较平稳［7］。

第二阶段是“联合式”转型，指与行业龙头企业建立战略合作伙伴关系，共建产学研协同育人平台，通过引进行业资源开设实习实训课程、建立创业工作室等方式，加强校企合作育人。例如，与特效公司合作开设数字影视特效实训课，与新媒体工作室共建数字创意设计实训基地，与期刊社、出版社、文化公司等合作，让学生在实际的商业环境中学习。

第三阶段是构建“产学研融合”的数字媒体人才培养体系。在前两个阶段的基础上，进一步深化产学研合作，实现资源共享、优势互补、立体互动，形成产学研三者良性互动、开放共享的新型教育体系。建立常态化的课程更新机制，及时跟踪技术和市场变化，动态调整专业方向、课程结构和内容，实现课程体系的快速迭代与升级［8］。

分阶段推进数字媒体艺术专业转型，既保证转型过程的平稳性，也使之与产业技术和市场变化保持高度同步。这种循序渐进的转型路径，将使数字媒体专业实现从传统学科教育向产教融合、与产业结合紧密的应用型、复合型人才培养的战略的转变［9］。

2.三个层次。针对大学本科数字媒体艺术专业学生的职业发展规划，课程内容和教学方法应在理论和实践的结合上得到深度思考与创新实践，重点培养数字媒体技术人员、数字媒体活动管理人员和文化生产艺术家。

第一，培养数字媒体技术人员。游戏产业现今需要大量符合规模化、流程化和标准化的文化产业技术人员。这类技术人员是中国游戏产业的中坚力量，肩负着文化生产的重要使命［10］。为培养中国游戏产业所需的大量技术人员，数字媒体艺术专业需要设置系统化的应用技术课程。这些课程要针对游戏行业的核心岗位，围绕游戏CG制作、游戏界面设计、游戏动画设计、游戏音效制作等方面，设置数字绘画、三维动画、UI设计、音频编辑等一系列重点应用类课程，从基础操作到项目实践，循序渐进地培养学生的专业技能，包括数字图像处理、网页设计、动画制作、视频制作、三维动画、游戏引擎开发等。

第二，培养数字媒体活动管理人员。只有生产没有营销和创意难以支撑中国现代化文化产业的高质量、持久性发展，培养具有管理、设计和创意能力的管理人员是游戏产业繁荣的重要保障。今天社交网络和短视频平台风靡世界，游戏产业也需要相当数量的宣传和策划人才，他们需要能够围绕现代人的精神文化需求对游戏内容和活动进行优化。

数字媒体活动管理人员需要具备市场营销、活动策划、项目管理和新媒体运营应用能力。该培养方向的课程除包含数字营销、品牌传播、新媒体内容运营、IP开发、品牌策划管理类之外，还要加强新媒体技术、新媒体内容生产和新媒体传播规律方面的课程建设，培养学生的策划思维和运营能力；同时开设案例教学课，选择典型数字媒体案例进行策划分析；组织学生参与各类校内外活动项目实践，与企业和赛事主办方合作，引入更多商业环境下的实际项目，让学生在企业实训和项目承接中，学习实战经验，培养市场分析、活动策划、项目执行与协调能力。

第三，培养文化生产艺术家。我国游戏产业繁荣的直观表现之一是出现一批耳熟能详的游戏艺术家。美国、日本都有极具传奇色彩和游戏风格的游戏大师，引领着不同时代游戏的主流审美。2K的席德梅尔、任天堂的宫本茂和科乐美的小岛秀夫都代表着美国和日本游戏最高成就的一部分。今天我国游戏产业快速崛起，也需要培养一批代表中国游戏、中国人精神追求和中国价值的游戏大师，而培养中国未来的文化生产艺术家也是数字媒体艺术专业的目标之一［11］。知名的游戏艺术家能够引领创作潮流，将中国流行文化流派化，促进世界各地的艺术家创作中国风和中国式的游戏作品，为中国文化国际传播助力。

中国游戏行业要培育顶尖的游戏设计师与艺术家，需要重点培养他们在美学素养、创意思维和文化修养等方面的系统能力。具体来说，课程设计上要打通国学、文学、美学等人文素质课程的通道，拓宽学生的知识面，坚定学生的文化自信。更要加强原创性思维、审美方法和跨界创新等方面的训练，鼓励学生进行大胆的艺术探索和风格融合，学习“中国文化艺术概论”“世界艺术史”“美学原理”“数字绘画”“动漫及插图设计”“交互媒体艺术”等艺术和审美类课程。强化对文化修养和艺术方法的培养，激发学生的创造力和想象力。通过模块化和弹性化的课程配置，学生可以在主修专业的基础上，有针对性地提高某一类型的应用能力，以更好地适应未来职业发展的需要［12］。

建立艺术课程与游戏设计课程的有机衔接和商业项目合作机制，鼓励原创性艺术设计和跨界融合，支持优秀作品改编衍生及商业化运营。中国游戏产业迫切需要一批既具人文修养又懂游戏技术，能够通过原创艺术设计塑造中国风格游戏的杰出艺术家，他们将为中国游戏向精品方向转型发挥重要作用［13］。

四、市场导向的教学设计具体做法

针对当前数字媒体艺术专业课程存在的问题，构建系统科学、市场导向明确、能力训练有素的课程体系。

1.引入行业导向模块，围绕主流行业领域设定广度与深度兼顾的核心课程。针对数字内容产业、新媒体产业、文化传播与IP开发、动漫游戏及影视特效等主流就业方向，科学设置基础理论课、行业应用课、创意实训课等模块，构建由通识基础平台、多维创新引擎和多样化竞争力三大板块组成的行业导向课程体系［14］。

2.加强理论教学和实践教学、校内训练和校外实践的有机结合，使之互为补充、互相促进。充实案例教学、项目驱动、协同设计、顶岗实习等教学内容和环节，增加实践教学比重，注重培养学生的理论思维能力，完善学生的知识框架体系，防止偏于技能训练。

3.大力推进产学研合作，引入行业企业深度参与专业建设。联合数字媒体公司、新媒体工作室、文化传媒集团以及相关中介机构，合作设立实验班、实训基地、订单班等，强化项目设计和职场环境体验，实现人才培养的产教融合。

4.建立常态化的课程更新机制，形成动态调整的课程体系。针对行业与技术快速迭代的特点，构建快速响应的课程设置与更新机制。建立课程动态调查制度，持续跟踪行业企业对人才的新要求。定期重新评估现有课程的适用性，及时淘汰落后内容，增加前沿模块。邀请业内专家定期评估课程设置，并提供课程建设建议。