线上线下混合教学在音乐专业基础课中的应用

［摘 要］ 高校教学模式随着教育信息化浪潮迎来了新的发展机遇。在音乐教育领域，传统教学方法已无法完全满足当代学生的需求，探索更加灵活高效的教学模式尤为重要。混合教学模式应用于音乐专业基础课有着显著优势，尤其需要将理论与实践相结合，形成线上线下一体化。“视唱练耳”混合课程的构建从线上课程建设、线上课程引进、线下课程互动、线下课程联动四个方面进行探讨，为音乐专业基础课改革提供了新的思路，还将在实践中不断完善，逐渐显现其价值。

［关键词］ 线上线下；音乐专业基础课；视唱练耳；混合教学

［基金项目］ 2022年度广州新华学院“博士导研计划”项目（广新科研〔2022〕9号）；2022年度广东省本科高校在线开放课程指导委员会研究课题“在线开放课程驱动高校混合教学变革研究——以音乐专业基础课为例”（2022ZXKC568）；2023年度粤港澳大湾区在线开放课程联盟教育教学研究和改革项目“基于混合式教学的‘视唱练耳’在线开放课程应用”（WGKM2023213）

［作者简介］ 林 斐（1988—），女，广东潮州人，硕士，广州新华学院音乐系讲师，主要从事音乐教育研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）52-0149-04 ［收稿日期］ 2024-08-14

引言

混合教学适应了当今教育信息化变革，成为高校音乐教育教学模式的新形态。混合教学有效突破了时间和空间的限制，集中体现了学习资源的共享化、学习方式的自主化、学习活动的整合化、交互行为的多样化、学习评价的一体化和学习管理的信息化，是促进高校音乐教育教学改革的关键力量。

高校混合教学的开展与实施历经多年的探索和实践，已进入快速发展阶段。在音乐专业领域，迄今已有一些混合教学的探索性研究，包括教学模式、教学设计、教学策略、教学效果评估等［1-2］，然而，仍然存在很大的研究空间，尤其需要更深入地将理论与实践相结合，还需要在研究范围、深度、应用性与可普及性、创新性与有效性等方面进一步发展。基于线上与线下教育一体化发展的新格局，音乐专业基础课采用新形式的混合教学需要更为深入地积累，结合专业学科特点的具体模式系统构建、完善与推广势在必行，意义深远。

在“互联网+”大环境下，“视唱练耳”作为核心的音乐专业基础课，传统的教学模式已无法满足当代学生的学习需求［3］。高校教师需要将这一挑战转化为机遇，充分利用互联网的先进技术开展教学，在构建丰富的在线开放课程的同时采用前沿的线下教学理念与方法，实施双线策略。这种模式将逐渐展现其价值。

一、基本概念

（一）混合教学

混合教学（blending learning）［4］是把传统学习方式的优势和E-Learning（数字化或网络化学习）的优势结合起来，二者互补，从而获得更佳的教学效果①。本文主要探究“线上”+“线下”课程教学模式应用于“视唱练耳”音乐专业基础课的实践过程。当然，这种混合教学模式下的课堂，不是传统教学和网络教学的简单叠加［5］，而是采用了多元化的教学形式，如讲授式、讨论式、研究式、案例式、在线学习、翻转课堂等，以及多种教学策略和方法的深层次交互融合应用。随着音乐教育的发展和变迁，今后还会有更多的教学形式被混合使用，不同时期、不同学者所用的教学形式也不同，将产生更多样化的组合，混合教学模式也相应会有不同的内涵。

（二）音乐专业基础课

音乐专业基础课是音乐专业重要的必修课程［6］，主要分为基本乐科、作曲技术理论、音乐学理论和技能基础四种课程类型（见图1）。基本乐科包括“视唱练耳”“基础乐理”；作曲技术理论包括“和声学基础”等；音乐学理论包括“中国音乐史”“西方音乐史”等；技能基础包括“钢琴基础”“声乐基础”。其中，基本乐科“视唱练耳”兼有理论和技能方面的培养目标和特点，对于其他类型的基础课有一定的借鉴意义。因此，研究该课程，可辐射到其他音乐课程，与“钢琴基础”“和声学基础”“中国音乐史”等课程联动，探索综合的设计思路，可以达到夯实音乐专业基础的培养目标和效果。

二、“视唱练耳”线上线下混合课程构建

（一）线上课程

1.线上课程建设。线上课程建设主要为课程前期的总体架构与准备。教师在教学平台上建课，构建学期完整章节。建设内容包括章节任务、教材音视频与文字、讨论互动主题区等，为学生提供便于操作的平台，保证线上课程模块的顺利进行。“视唱练耳”线上课程的建设需要特别关注专业独特性和学习方法。以下是“视唱练耳”线上课程建设的一些关键方面。

第一，课程目标与内容设计。明确定义课程的学习目标，包括视唱和练耳的技能发展；将课程内容及测试设置为不同难度级别。

第二，视唱与练耳练习。提供多种练习类型，如视唱曲目、音程和节奏练习；录制范奏或范唱的音视频。

第三，多媒体和录音。使用多媒体元素，如音频、视频、图例、谱例，以展示演唱示范和乐谱；允许学生录音并提交作业。

第四，互动和反馈。设计互动活动栏，如在线练习、讨论板和实时会话。

第五，评估和测验。开展定期测验和考试，以评估学生的视唱和练耳技能；过程性评价和终结性评价相结合，提供在线测验和评分机制，了解学生学习成果和进展。

第六，资源和工具。提供在线音乐库，包括各种乐谱、音视频，以及MOOC资源嵌入；使用音乐制谱软件或绘图工具，帮助学生创建和分享乐谱；视唱练耳智能工具的应用，如“视唱达人”小程序等，使学生在练习过程中实时自我认知、自我监督和自我激励。

第七，数据分析和教学改进。通过统计数据，追踪和获取学生的学习进展信息，评价课程的效果；根据分析结果调整课程内容和教学方法。

考虑以上方面，“视唱练耳”课程在线平台以更好地满足学生需求为目的，促进学生视唱练耳综合能力的发展。

2.线上课程引进。线上课程引进了教育平台的优质课程，如中国大学MOOC、央音在线、果壳网旗下的MOOC学院、清华大学的学堂在线和粤港澳大湾区高校在线开放课程联盟等。中国大学MOOC“拿谱就唱——视唱练耳轻松学”，内容涉及五线谱读认的相关知识和规范的视唱、模唱方法，引导学生听辨单音、音程（两音之间），短、长音列（音组、音阶）的听觉关系等；中央音乐学院的央音在线“视唱练耳中音乐技能的基础与拓展训练”课程，内容涉及和弦及和弦连接听写训练、节拍律动分析、节奏型训练、和声与节奏技能在专业演奏中的运用、音乐素材的运用训练等；粤港澳大湾区高校在线开放课程联盟的“乐理与视唱练耳”（省级一流课程），融合了“乐理”和“视唱练耳”两门专业基础课的教学内容，“音乐的秩序——调性和声基础”课程，学习和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变特点，以及具体的和声应用、分析与写作方法等，可作为和弦视唱和听记理论基础应用于“视唱练耳”课程。此类课程将为学生提供丰富的学习资源。引进“视唱练耳”课程的线上和线下的融通方式主要从以下三个方面来实现。第一，镶入式连接。将引进的“视唱练耳”相关的线上优秀课程、知识点链接嵌入泛雅平台课程章节的拓展模块中。第二，课堂辅练。将其他音乐专业基础课线上课程的知识点内容融入线下课程中，为课堂提供更多的练习和互动。第三，学习路径。基于泛雅平台，在资源整合以及学习安排方面提供支持，如基础理论导学、课前课后模拟练习等的线上学习顺序和时限、线下参与环节的穿插和时长设置等。

通过以上方法，整合线上课程资源，形成完整、互补的教学体系，为学生提供更多样化和丰富的学习体验，有助于他们更好地掌握音乐基础知识和技能。

（二）线下课程

1.线下课程互动。线上课程大多为学生自主学习形式，具有延迟效应、枯燥单一等局限性，互动形式的教学大多安排于线下课堂。“视唱练耳”线下课程采用柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系的教学方法，进行构唱、视唱、视奏及听辨练习，着力于多声部视听训练与游戏，以及现场讨论、展示和评价。与传统课堂的区别在于，线下课堂无须再重复线上已有的理论讲解，主要为巩固式的集中讲授，互动形式占比较大，教师提供现场实时反馈和指导，师生、生生之间的沟通交流更为密切。同时，赋予学生更自由的创造环境，通过综合活动将知识深入内化，使学生学习实现从“是什么”“为什么”向“如何做”的探索性、理解性、实践性发展，使学生对于知识的本质和价值形成较深刻的理解，与“全人教育”培养目标一致。

2.线下课程联动。音乐专业基础课的课程设置和教学环节，应体现人才培养定位和目标的特点。但发展至今，由于音乐教育体制在高校教学实施过程中，各科仍存在“各自为政”的情况，课程内容难免出现交叠、遗漏或乏味晦涩的情况。不同方向之间相互割裂，学生容易出现知识结构的漏洞和技能的盲区，最终不利于培养高质量的音乐教育人才［7］。因此，我们需关注课程之间横向、纵向的密切联系，找到知识与技能的连接点，将课程教学内容互为补充和拓展，采用教学联动模式，使课程学习循序渐进、融会贯通。例如，单声部的旋律视唱，联动“和声学基础”掌握的和声进行和弦色彩分析，有助于学生体会和感知音响效果；联动“中国音乐史”“西方音乐史”的相关地域或作曲家的文化背景，有助于学生把握风格特点；联动“钢琴基础”“声乐基础”的演唱、演奏方法，用恰当方式将谱面外化为声，有助于学生形成丰富的表现和演绎。基于此，混合学习更多的是让学生在知识之间自主建立有意义的联系，在多学科视野下明确自身需求，实现对教学内容的高层次认知和深度掌握。在保留学科边界的前提下，增强学科间知识联系，可以使学生知识的结构与能力得以系统、综合、平衡发展，未来能应对具有挑战性的学习任务。

（三）线上和线下课程的融通

“视唱练耳”线上线下混合课程的融通设计基于混合教学模式，“视唱练耳”的教学过程由课前、课中、课后三大阶段构成。（1）课前（线上为主，线下为辅）。模块和指南——各模块的教学目标、重难点以及学习方法。内容和任务——掌握核心知识点的基本理论。问题与建议——学生初步回答问题，将学习中遇到的困惑在学习平台主题区中提出，进行互问互答式讨论。教师把握学生自主学习情况，有针对性地开展课堂讲授、实践、答疑、训练和指导。（2）课中（线下为主，线上为辅）。教学常规和教学资源——考勤、抽签点名、音视频和文字资源、作品展示等。答疑和实践——答疑解惑、集中讲授、技能训练、个体和集体活动、小组讨论、点评和指导。课堂采用多元化教学方法和策略开展教学，注重学生的感知感受，知识的深化内化。课程联动学习——与其他音乐专业基础课进行内容上的关联性引导与巩固。（3）课后（线上为主，线下为辅）。章节任务——完整完成课时内容相关的章节任务。学习成果展示——学习评价的依据。将一部分优秀成品转化为范例、可再生的学习文化资源和可借鉴的教学改革资源，使学生对视唱练耳能力标准的认识向上、向高，使教与学螺旋式上升发展。线上交流和讨论——利用学习通、QQ、微信等软件进行师生之间、学生之间交流和讨论。人工智能辅助工具——使用“视唱达人”小程序等，对学生音乐表现提供精细反馈，强化练习。学习评价和反思——过程性评价与终结性评价相结合评定学习结果。定期在教学平台上制作和填写问卷，形成师生互评机制，促进教学相长。

结语

混合教学模式在音乐专业基础课中的应用带来了新的机遇和挑战，将线上与线下教育相结合，充分发挥数字化学习工具与传统教学方法的优势，为学生提供了灵活且多样化的学习方式与体验。在“视唱练耳”课程中，线上线下的一体化构建在实践中初见成效，希望为音乐专业基础课的教学改革提供新的思路。混合课程需要不断改进和优化，以适应不同学科的发展以及不同学生群体的需求。教师应积极探索并采用先进的教育理念与技术，注重教学资源的开发与共享，以及教学方法和策略的创新。相信经过不断实践，混合教学模式将持续发展并完善。