戏剧影视美术设计跨专业联合教学策略分析

［摘 要］ 随着社会经济的发展，我们已然步入“跨界”时代，在各行业融合发展的背景下，各大高校的戏剧影视美术设计专业教学中也应当积极探索并实践有效的跨专业联合教学模式，致力于培养综合能力强、专业水平高且具有团队协作意识的复合型人才，为社会输送能够促进戏剧影视美术设计行业发展的高质量人才。通过研究戏剧影视美术设计跨专业联合教学的兴起背景与戏剧影视美术设计领域的跨界现象，分析了戏剧影视美术设计跨专业联合教学必要性，提出了戏剧影视美术设计跨专业联合教学的几点策略。

［关键词］ 跨界视域；戏剧影视美术设计；跨专业；联合教学

［作者简介］ 冯苗振（1985—），男，山东日照人，硕士，南京传媒学院戏剧影视学院讲师，主要从事戏剧影视美术设计研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2023）17-0065-04 ［收稿日期］ 2022-12-09

在跨界视域下，各大高校为了适应市场经济增长的新趋势与社会发展趋势，陆续投入跨专业人才培养模式的探索中。戏剧影视美术设计这类艺术专业建设也正处于革新教学理念、教学模式与课程内容的转折点，因此，高校应当打破各专业、各学科教学之间的壁垒，落实跨专业联合教学模式，使人才培养更具综合性与整体性。就此来看，跨专业联合教学在戏剧影视美术设计专业教学中的应用有着十分重要的价值。

一、戏剧影视美术设计跨专业联合教学理念兴起背景

针对戏剧影视美术设计跨专业联合教学理念的兴起背景分析，主要可以从国家政策导向与市场经济发展两个方向展开。首先从国家政策导向来说，自提出跨学科教育理念后，我国于1993年开始探索跨学科联合教学模式，并将其放在了国家发展战略的高度上［1］。时至今日，我国社会各界都在积极探索跨界创新路径，高校的人才培养目标及人才培养模式也因此而改变，且制订了跨专业综合型人才培养计划。其次是市场经济发展方面，我国戏剧市场的发展空间较大，文创产业在发展中所面临的市场竞争压力也在逐渐增大，其关键就在于人才之间的竞争。在这一背景下，综合型人才的缺口愈来愈明显，而高校针对性培养跨专业复合型人才，向社会输送戏剧影视美术设计专业的综合型人才势在必行。

二、戏剧影视美术设计领域的跨界现象分析

跨界一词于戏剧影视美术设计领域来说并不陌生，跨界的解释应当划分为内部跨界和外部跨界。其中，内部跨界主要是指舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆设计等属于戏剧影视美术设计专业之间的跨界，也指设计和导演等专业之间的跨界；而外部跨界主要是指从事戏剧影视美术设计工作的设计师还负责文旅演出等其他文化服务领域。

（一）专业人才的跨界表现

著名的舞台美术设计师乔治·西平同时也是著名雕塑家，意大利导演斯特法诺·波达同时具有导演、舞美、灯光、服装和编舞等多重角色［2］。我国的沙晓岚和闫文龙等设计师同时也负责诸多跨行项目。

（二）专业机构的跨界探索

在跨界视域下，诸多专业机构也做出了大胆的调整与实践。例如我国舞台美术学会近几年来一直强调“大舞美”的理念，号召各专业与人才进行大胆跨界创新，致力于拓展舞台美术的范围。自2016年起，隆里国际新媒体艺术节已举办了三届，且在短短几年内收获了各行业艺术家与设计师的高度关注，部分高校在读学生也纷纷参与进创作中。隆里古镇所开展的跨界创作艺术节，不仅能够进一步拓宽跨界创新的影响范围，还能够促进舞台美术领域的边界的进一步延伸。而上海戏剧学院作为我国戏剧影视美术设计专业的知名学府，还于2019年申报了国家艺术人才培训资助项目——舞台美术综合人才培养高级研修班［3］。这不仅突破了以往艺术学子专业方向的限制，更在无形之中强调了舞台美术的综合性与整体性。研修班中涵盖了导演、编剧、舞台设计、灯光、服装、化妆、美术、科技等多个专业，核心目标是将学生培养成为具有跨界能力与综合视野的复合型美术设计师。

（三）跨界人才组成工作室

就拿2014年组建的致美组·DESIGN工作室来举例，这一工作室就包含了新媒体空间、舞台人物造型以及科技在表演中的应用等多方面的设计，且参与了“北京八分钟”文艺演出、《国家宝藏》文博探索节目、G20峰会《最忆是杭州》等大型项目与综艺［4］。

（四）跨界人才合作新戏剧

跨界视域下，艺术、文化以及科技相互融合，并在各个领域人才的合作下冲破了领域壁垒，进行了跨专业、跨领域的交流与合作，进而衍生了新媒体戏剧、沉浸式戏剧等诸多新型的戏种，收获了大量的受众群体，具有光明的发展前景［5］。

总体来说，无论是各专业之间的跨界还是跨行业的合作，在戏剧影视美术设计中都属于跨界现象，而这一跨界现象已经成为戏剧影视美术行业发展的必然趋势。所以，在这一背景下，高校应加强对戏剧影视美术设计跨专业联合教学的重视，促进教师与学生艺术视野与专业知识的拓展，培养学生的团队意识与协作能力，使其成长为专业能力强、综合知识体系完善、跨界创新能力优异、能够切实解决现实问题的戏剧影视美术设计师。

三、戏剧影视美术设计跨专业联合教学必要性

从当前文化跨界现象来分析，舞美设计专业领域的多专业合作已经基本成为文化创意跨界整合的代表。就戏剧影视美术设计行业的跨界现象而言，只有具备综合知识储备、团队协作意识以及跨界能力的设计师才能够紧跟社会发展的步伐，满足戏剧影视美术设计行业发展需求。所以，开展跨专业联合教学不仅能够显著为戏剧影视行业培养专业的美术设计人才，还能够将学生培养为跨专业发展的创新型人才。

（一）社会服务范畴愈加宽泛需跨专业知识储备

在时代不断进步与科技高度发展的背景下，戏剧影视美术设计专业教学中也应用了诸多新媒体技术、新设备、新材料与新工艺，其社会服务范畴也在逐步拓展。时至今日，戏剧影视美术设计已经从戏剧舞台逐渐拓展至其他社会文化服务活动当中，并进一步延伸到了特色地区打造、文创产业等领域当中。基于此，高校要想培养能够符合时代发展需求的戏剧影视美术设计师，就必须致力于帮助学生构建跨专业知识体系，培养学生的综合能力，不仅要使学生全面掌握本专业知识，还要具备一定的表演基础、文字功底、美学修养和导演思维，且要掌握各类新媒体科学技术的应用，了解最新的舞台设备，懂得营销管理以及金融财务等方面的基础知识。

（二）实际项目设计与制作需要跨专业团队合作

在新形势下，戏剧影视美术设计专业教学模式与课程内容也出现了翻天覆地的变化，诸多项目的制作都需要专业人才进行跨领域合作，联合教学模式不仅能够为不同专业学生之间的沟通交流创建合作实践平台，使各个专业的学生在参与同一项目的过程中进行创作实践，促进学生专业技能的强化，且能够有效培养学生的团队合作意识，锻炼学生的协作能力。最重要的是，学生在参与的过程中能够逐渐养成多专业角度分析问题的习惯，并形成解决问题的能力，为毕业后更快参与并适应项目的制作与设计奠定基础。

（三）戏剧与影视业创新发展需跨专业创新能力

伴随着我国对文化艺术事业重视程度的不断提升，戏剧影视行业也在短时间内得到了迅猛发展，舞台演出以及影视作品呈现出了多元化的发展趋势。除此之外，在新时代背景下，艺术、文化、信息技术以及人工智能多个行业在发展过程中陆续突破行业壁垒，参与到跨专业与跨领域的合作当中，且在跨领域的融合发展过程中衍生出新媒体戏剧、沉浸式戏剧、美食戏剧等多种戏剧表达形式与新戏种。除此之外，涉及跨领域融合，还进一步衍生出了诸多震撼人心的舞台艺术作品，例如冰屏以及人工智能技术的融合联合打造了“北京八分钟”文艺节目。这不仅要求高校加强对学生专业知识以及团队协作能力的培养，还要注重对学生跨专业创新能力的培养，使其能够成长为全面发展的跨领域复合型人才。

四、戏剧影视美术设计跨专业联合教学的策略

高校在戏剧影视美术设计的联合教学中可应用“1+3”的教学模式，突破传统戏剧影视、美术设计与动画、数字媒体技术、广播电视类、设计学等专业、学科之间的教学壁垒，探究更有效的戏剧影视美术设计跨专业联合教学方案，落实资源共享、教学互通、学科共建等教育目标，将各个专业学生的优势充分发挥出来，在实践活动中培养学生团结协作与解决问题的能力，为其毕业后顺利步入戏剧影视美术设计岗位打下坚实基础。

（一）革新教学理念，树立培养目标

在我国社会经济与文化艺术不断发展的时代背景下，仅为戏剧舞台提供服务、为表演进行设计的美术设计理念已经与社会发展脱轨。而在传统的单一、递进式的戏剧影视美术设计专业教学模式下所培养出的人才，往往存在综合素养不足、专业划分过细、跨专业思维能力欠缺、解决问题能力不足等问题，这部分学生在步入工作岗位后，其综合能力不足以适应岗位需求［6］。基于此，高校戏剧影视美术设计专业应当积极探索跨专业联合教学模式，在探索与实践中实现跨专业教学内容的整合、教师团队的跨专业互补、学生的跨专业合作。同时，还要明确培养学生国际化视野、跨界创新能力、问题解决能力等教学目标，使学生能够在学习过程获得综合知识体系的构建与综合能力的提升，成长为满足社会发展需要的复合型创新人才。

（二）调整课程设置，整合教学内容

将人才培养目标作为教学导向，基于戏剧影视美术设计专业，结合跨专业联合教学理念，跨院系且跨专业整合专业基础课程、主干课、实践课与选修课［7］。首先是融合我国民族特色地域文化开设民族服饰设计与创新、民族图案设计、社会与文化特色课程［8］。其次是结合其他院系课程开设数字影像处理、摄影技术、版式设计、表演基础等课程。这样一来，就能够使得原本戏剧影视美术设计专业教学中所应用的专业中心论理念与课程体系逐渐调整为跨学科、多专业、关联性的课程体系，这一教学理念更强调戏剧影视美术设计专业对学生综合知识与综合能力的培养，致力于促进学生整体性设计能力的发展。除此之外，该专业部分教学内容也应与其他相关专业知识进行跨专业整合，其中最为鲜明的教学板块就是展演创作与实践、舞台设计创作与实践、影视美术创作与实践等实践课程［9］。在设计课程体系的过程中，还要融合与戏剧影视相关的文学系、表演系、影视编导系等专业知识，并为各个院系、专业的师生交流提供平台，使其能够在课题研究的过程中实现跨专业的碰撞。

（三）拓展教学模式，落实跨专业合作

跨专业联合教学模式不仅体现在课堂上，项目、赛事、演出等活动中也应当融入跨专业教学理念，由各个院系、专业的师生一同参与进创新设计队伍中，并借助项目及赛事等平台展开跨专业联合实践教学。例如，在多校联合举办的优秀毕业动态联合展演项目中，教师就可派出戏剧影视美术设计、广告学、影视编导三个专业的学生合作完成参演作品。另外，在全国大学生广告艺术大赛这类竞赛中，戏剧影视美术设计专业学生也可与广告学、新闻传播学等专业学生联合参赛。在此基础上，在其他赛事活动中，都可开展跨专业合作实践教学，检验联合教学成效的同时为学生提供更多实践平台。

（四）构建跨专业教学与科研创作实践中心

构建学院级跨专业教学与科研创作实践中心，组建多个院系与多个专业共同建立的教师团队，积极推进跨院系、跨专业的师生交流与合作，探索更有效的跨专业联合教学方式方法。在此基础上，还要激励各专业学生主动参与进跨专业教学以及实践活动中，且在学生参加实践活动与赛事的过程中给予指导和帮助，这样不仅能够有效拓展跨专业教学模式与教学方法，还能够制订完善的跨界人才培养方案。

（五）制定相关规章制度与考核评价体系

为了保障跨专业联合教学的有效性与持续性，高校还需为其制定完善的规章制度与考核评价体系。例如，建立跨专业联合教学指导委员会，组织跨专业联合教学活动并进行指导和协调，发现跨专业联合教学中存在的问题并帮助解决。另外，还要构建科学完善的考核评价体系，为各个专业师生参与跨专业教学活动提供保障［10］。加强对教师跨专业教学能力考核与学生综合能力考核的重视，侧重于过程与结果方面的考核，同步开展团队考核与个人考核。另外，还要在教学经费等方面给予一定的政策支持，使得教师与学生都能够积极参与进跨专业联合教学中。

结语

综上所述，高校在戏剧影视美术设计专业教学中贯彻跨学科理念，不仅能够促进学生的跨专业综合能力，还能间接推动戏剧影视美术设计行业的发展，为其输送源源不断的复合型人才。但戏剧影视美术设计的跨学科联合教学要想真正落实，并实现教学理念与模式的革新，还需要一段时间的探索与实践。高校应丰富教学形式与课程内容，加强对学生实践能力的培养，注重学生的个性化发展，使其在学习与实践中逐渐成长为满足社会与行业需要的复合型人才。