基于就业导向的大专院校舞蹈基训课堂教学研究

[摘 要] 大专院校舞蹈专业在设置课程体系、开展人才培养时，就必须融合学生未来就业的要求，基于就业导向创新开展舞蹈教学改革，特别是在舞蹈教学中加强基训课程教育，帮助学生打好舞蹈基本功，提高身体的柔韧度、开合度、灵活性等基本素质，促进舞蹈表现力的提升。本文着重基于就业导向分析大专院校舞蹈基训课堂教学改革工作的开展，介绍舞蹈专业就业的相关要求，探讨舞蹈基训课堂体系的构建，分析舞蹈基训的内涵、内容、意义以及当前大专院校舞蹈基训课程存在的问题，以就业为导向提出合理化的建议。

[关键词] 就业导向;大专院校;舞蹈;基础训练;教学改革

[基金项目] 2021年度湖南省教育科学“十四五”规划课题“课程思政背景下师范院校舞蹈教学实践探索”（XJK21CGD079）

[作者简介] 万孝辉（1979—），男，湖南衡阳人，学士，衡阳幼儿师范高等专科学校艺术学院二级演员，主要从事舞蹈教学及舞蹈教育研究。

[中图分类号] J71 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324（2022）14-0145-04 [收稿日期] 2021-07-16

在新课改背景下，我国深入推进职业教育发展，大专院校舞蹈教学改革也处于深化实施的过程中。舞蹈专业致力于培养舞蹈表演方面的艺术和技术类并重的人才，目的就是能够促使大专院校舞蹈专业的学生能够实现顺利就业。现如今，舞蹈专业的学生越来越多，学生毕业后面临较为严峻的就业形势，尤其是在非一二线城市中，对舞蹈专业人才的需求量不大，很多学生在就业时面对较大的竞争。而且本科院校也开设舞蹈专业，专科院校学生在与本科院校学生竞争时，在学历和文化课能力方面可能还存在一定的差距。所以，大专院校舞蹈人才培养应加快开展新一轮的改革，并明确找准人才培养差距，以就业为导向，重构课程体系，并加强舞蹈基础训练，帮助学生打牢舞蹈基础，从而能够完成更多高难度的舞蹈动作，在就业时能够展示出自己的舞蹈水平，这就需要大专院校为舞蹈专业学生提供完善的基训课堂教学，落实教学评价和考核，达成相应的教学目标。

一、基于就业导向的大专院校舞蹈基训课堂教学概述

（一）新时期舞蹈专业的就业导向及要求

1.舞蹈专业的就业导向。一般情况下，舞蹈专业学生的就业是以舞蹈表演为导向的，即成为一名专业的舞蹈演员，到演艺公司或者是舞团中就业，可以参与多种多样的舞蹈演出，但社会上所招聘的舞蹈演员的数量有限，并不是所有的学生都有机会成为专业的舞蹈演员。舞蹈专业的学生能够开展舞蹈编创工作，还可以成为舞蹈培训机构的教师、幼儿园舞蹈教师，还可以从事形体、健身培训教育等方面的工作。可见，舞蹈专业的就业前景是比较广泛的，但是同时也必须提高学生的专业竞争力，才能找到更好的工作。

2.舞蹈专业的就业要求。舞蹈专业学生在毕业时的就业要求需要学生具备较强的舞蹈功底和舞蹈表演能力，各类单位在招聘舞蹈专业人才时就会明确标注这一点，舞蹈专业学生在毕业后必须要展示出自己的专业技能，用人单位在招聘人才时会对此作出考量。和其他某一些专业不同，有的专业学生在毕业后可以在用人单位内部学习、熟悉工作，但是舞蹈专业的学生在毕业后，用人单位需要的是直接能够排练上场的演员，所以，舞蹈专业的学习必须在毕业前就打牢基础。

（二）大专院校舞蹈基训课堂

1.舞蹈基础训练的内涵。舞蹈基础训练，简称基训，实际上是指身体素质方面的训练，要求舞蹈专业学生的身体具有符合规范、达到标准的软开度、柔韧性、力量、速度、灵活性等。舞蹈基础训练是一个长期持续的过程，从学生最初学习舞蹈就开始进行基础训练，随着年龄的增长，基础训练仍然必不可少，只有每天都开展基础训练，才能够确保身体能够始终保持在最佳的舞蹈状态[1]。大专院校所开设的舞蹈基础课，着重是对学生的身体控制能力和技巧展开训练，其中也会配合舞蹈表演的要求来开展基础训练。

2.舞蹈基础训练的目标。舞蹈基础训练是为了达到舞蹈表演的目标，基础打得越好，越能够呈现出高难度的舞蹈动作，形成丰富的舞蹈表现力。在各单位选拔舞蹈领舞的过程中，也会着重考察舞蹈演员的基本素质和基础能力。因此，舞蹈基础训练的目标就是该专业的学生能够掌握相应的舞蹈能力，通过各方面的联系，可以使得自己的身体得到更强的控制，能够完成更多的舞蹈动作，并可以在舞蹈表演的过程中，尽可能保持气息稳定，从而使得身体轻盈、动作规范、造型优美[2]。

3.舞蹈基础训练的意义。大专院校在舞蹈专业教学中开设舞蹈基训课程，对于学生长远发展来说具有重要意义。大专院校舞蹈专业的学生有的是“半路出家”，没有从小打好舞蹈学习基础，这给舞蹈教学带来了一定的困难。加强落实舞蹈基础训练，一方面有助于提高舞蹈专业学生对基础训练重要性的认识，将基础训练作为舞蹈日常训练固定下来，不断提高自己的身体素质和基础能力;另一方面，有助于其他舞蹈课程的开展，不管是民族舞、古典舞还是现代舞，都需要学生身体基本能力的配合，如果学生基础打不好，其他舞蹈专业课程学习起来也很困难。

二、基于就业导向的大专院校舞蹈基训课堂教学内容

基于就业导向来看，大专院校舞蹈基训课堂的教学内容应十分丰富，总结起来需要让学生具备身体方面的基本能力素质，以及舞蹈表演方面的身体表现技巧两大方面，因此，大专院校舞蹈基训课堂的教学内容也主要包括这两大方面，在具体课程教学中，再进行细化。

（一）舞蹈基本能力

舞蹈基本能力是指舞蹈专业学生的身体基本能力，当前，在训练舞蹈基本能力时所使用的训练体系为芭蕾舞的基训体系，如“把杆训练”就是非常重要的一种训练模式。舞蹈基本能力训练是最为基础的训练，只有具备了扎实的舞蹈基本能力，学生才能够在学习舞蹈表现技巧时更加轻松自如，否则，很多舞蹈表现技巧都难以掌握。舞蹈基本能力的训练是针对身体的训练，比如站位、下蹲、擦地、下腰、踢腿等方面的训练，这些训练都是以单一动作形式展开的，实际上是针对学生身体骨骼、肌肉的训练，让学生的身体更加灵活、柔韧，特别是能够完成一些大开大合的动作。而且还要求学生具备较强的身体素质，因为舞蹈表演过程中需要耗费大量的能量，身体素质差的话很难坚持下来，在舞蹈基本能力训练中就需要同步锻炼学生的耐力、爆发力、速度等，训练学生的呼吸控制能力[3]。

舞蹈基本能力的训练包含了腰部、腿部、肩部等多方面的训练，尤其腰部训练对于学生进行舞蹈表演来说格外重要，打好腰部训练的基础可以提高学生的舞蹈表现力和学习自信心。具体来看，舞蹈专业学生的身体功能性训练包括柔韧度、开度、幅度以及力度的训练，这四个方面的训练是舞蹈表演的基础，对于舞蹈专业的学生来说必须先通过这些基础性的训练来实现身体的自如运动，以适应完成更多样的舞蹈动作。

（二）舞蹈表现技巧

舞蹈表现技巧是基训课中的重要方面，舞蹈表现技巧主要是指跳跃能力、旋转能力、翻身能力。舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要手段，在舞蹈编创的过程中，除了一些简单的舞蹈动作之外，还会融入一些高难度的舞蹈动作，这些舞蹈动作的实现就必须依赖于舞蹈表现技巧。在舞蹈基础训练中，舞蹈教师就会注重对这些表现技巧来展开专门的训练。综合来看，舞蹈基训过程中，身体本身的表现能力是舞蹈表现技巧训练的基础，所以，舞蹈表现技巧实际上是要后于舞蹈基本能力的练习，教师在组织开展基训教学时，要先考察和检验每个学生的舞蹈基本能力，然后再制定教学方案，以确保学生在舞蹈基本能力和技巧训练的合理性。

1.跳跃技巧训练。在舞蹈表演中，跳跃技巧是一种常用技巧。作为一种极富表现力的舞蹈语汇，跳跃本身还具有多种形式，通过跳跃，在空中能够形成多种不同的身体动作，形成多种具有内涵和冲击力的视觉效果，给观众带来欣赏上的震撼。跳跃技巧需要依赖于舞蹈学习者对身体的综合把握能力，虽然说跳跃是利用脚部和腿部的力量，但是要求跳跃时整个身体是轻盈、灵活的，而且在跳跃动作的运用中，往往还需要配合大开大合的身体动作，或者是一些其他动作，这都给舞蹈表演带来了更高的要求和更大的难度。所以，跳跃技巧的掌握往往需要大量的练习。跳跃技巧训练的关键在于让学生学会运用脚腕力量、腿部以及腹部力量，还有后背的保持力量。在脚腕力量运用中，需要采取合适的起跳动作，从而能够让前脚掌推地、脚背绷直快速跳起，这样的跳跃动作可以更加优美，也可以跳跃的更高。在腿部以及腹部力量的运用中，着重需加强要把握小腿、大腿肌肉的控制，以及腹肌的控制，通过肌肉的快速收紧来实现跳跃动作。在后背力量的运用中，需要能够用后背来形成一股牵引力，从而保持跳跃在空中的时长，并能够有时间在跳跃过程中表现其他动作，摆出好看的造型。

2.旋转技巧训练。在舞蹈表演中，旋转技巧的应用也十分常见，在开展舞蹈基训课堂教学中，需要开展旋转技巧的训练，旋转技巧比跳跃技巧更为困难，如果把握不好相应的技术动作，在旋转时可能产生晕眩感或者是造成扭伤，所以，教师应教会学生如何更好地掌握旋转的动作技巧。在旋转技巧教学中，教师应加强学生腿部、脚尖部的控制能力，以及身体的整体协调能力。首先，在旋转技巧训练中，需要先加强腿部能力的训练，因为腿部是身体旋转时站立支撑的基础，腿部的肌肉和韧带需要保持一种支持力和稳定性，甚至需要保持一种弹力，这需要舞蹈学习者自己来学习如何调节或者控制这种内在力量，以让腿部的动作更加灵活，能够提升旋转的基底控制力。其次，有必要加强半脚尖能力，在做旋转动作时往往需要利用半脚尖的方式，所以需要对脚部的控制能力进一步加强，而且同时需要膝关节的力量来进行辅助控制，教师可以带领学生采取双脚立、单脚立、舞姿立的方式来展开练习，也可以利用下蹲练习来锻炼膝关节的控制能力。最后，有必要加强各种协调能力，特别是通过各种身体动作的训练来使得身体能够达到良好的平衡与协调。在协调时，有必要控制脚下的方向、力量，以及身体的直立、倾斜度的控制，在旋转时能够保持稳定。

3.翻身技巧训练。在开展舞蹈技巧训练时，翻身训练也是一种重要的技巧形式，翻身的动作技巧难度比较高，而且动作幅度较大，在开展基础训练时，舞蹈翻身技巧的表现力也比较强，因此，教师有必要加强采取有效的措施来开展翻身技巧训练。首先，翻身技巧需要对腰部的柔软度展开训练，从而能够让腰部更为灵活的完成相应的动作。其次，要加强对腰部控制能力的把控，因此可以通过甩腰、捌腰等方式来加训练，提高翻身技巧能力。最后，要注重对手臂配合方面能力的把控和训练，手臂的配合可以保持翻身时的稳定性，并可以提高翻身的速度和敏捷性，让翻身的动作更加具有美感。

三、大专院校舞蹈基训课堂教学的建议策略

就当前来看，大专院校舞蹈基训课堂教学过程中存在一些问题，可能会影响到舞蹈专业学生未来的就业，现如今，社会各类单位对舞蹈专业学生的就业能力要求越来越高，所以，在大专院校舞蹈基训课堂教学中，教师有必要提前认知到教学存在的问题，并且积极采取措施来解决这些问题。

（一）优化学生形体训练和协调性综合训练

在组织和开展大专舞蹈教学时，教师有必要优化学生的形体训练和协调性综合训练。在实际教学中，学生的身体基础能力能够得到相应的训练，但是形体表现力可能存在不足，而且形体表现和协调能力不能综合起来，影响学生舞蹈表演的整体表现力。因此，教师有必要加强综合训练的意识，积极采取措施在大专舞蹈教学中优化学生的形体训练和协调性训练。舞蹈是一门美的艺术，舞蹈演员的表现力必须要展现出美的观感。在舞蹈基训的过程中，教师要善于指导学生的形体表现，而且要让学生在完成各类动作时能有一定的美感，身体应有协调能力，能够表现出舞蹈的韵律感、节奏感和整体协调性。

（二）加强芭蕾舞和中国古典舞的基训融合教学

在开展舞蹈基训时，芭蕾舞和中国古典舞的基训体系并不一致，但是可以采取融合的方式。在现代舞蹈教学中，是以芭蕾舞基训体系为基础构建起来的，但是随着中国古典舞教学体系的发展，其基训技巧要求也逐渐丰富和完善，需要展开专门的教学。但是大专院校学生的学习时间十分紧张，学生还需要有半年到一年的实习实践时间，所以教师有必要将芭蕾舞和中国古典舞的基训要求相结合，并构建完善的教学体系，形成全新的基训教学模式。关键是将舞蹈基训教学落到实处，提高大专舞蹈专业学生的基础，以提高学生的就业竞争力，让学生能够获得更好的就业前景。