高校音乐课程教学爱国主义情怀的培养路径

[摘 要] 课程思政的提出要求各学科教师根据所教学科特点，深入挖掘其中蕴含的思想政治教育元素，对学生进行思想政治教育。大量的音乐教材都有着深厚的教育意义，尤其是一些传统优秀作品的学习有利于高校学生增强民族意识和文化自信，有利于他们爱国主义情怀的培养。通过分析高校音乐课程教学爱国主义情怀培养的优势，在遵循音乐课程教学培养原则的基础上，以中国钢琴作品《茉莉花》学习为例，提出了具体的实践路径，希望能够提高高校音乐课程教学的德育功能，促进高校学生德智体美全面发展。

[关键词] 高校音乐课程教学;爱国主义情怀;《茉莉花》

[基金项目] 2021年度中央音乐学院“文化润疆、科研育才”科研资助计划项目“文艺作品对激发大学生新时代爱国主义情感认同的研究”（2021YYXYZDKKE 〔Z〕01）

[作者简介] 王 晶（1980—），女，新疆乌鲁木齐人，硕士，新疆艺术学院音乐学院讲师，主要从事钢琴专业研究。

[中图分类号] G421 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324（2022）15-0033-04 [收稿日期] 2021-09-22

爱国主义情怀培养是高校学生德育教育的重要部分，在音乐课程教学中，充分利用优秀音乐作品开展爱国主义教育，更容易发挥育人作用。如何实现高校音乐课程教学与爱国主义情怀培养的有效融合，是当前教育工作者需要重点思考的课题。本文以中国钢琴作品《茉莉花》学习为例，进行详细阐述。

一、高校音乐课程教学中学生爱国主义情怀培养的优势

（一）音乐学科特点

音乐学科是高校的一门重要学科，通过音乐教育能够让学生接受音乐情感的熏陶，提高学生的审美情趣，同时提升学生的道德修养。总体来说，音乐学科具有人文性、审美性和实践性特点。

首先，音乐学科的人文性。音乐作为一门独特的艺术形式，是人类精神文明的结晶，不同地区、不同时期、不同民族的音乐风格迥异。音乐是人类社会发展的见证，同时反映了人类思想的变迁，对于人类优秀传统文化的传承有着重要的作用。在很早之前，人类就学会了利用不同声音来表达不同的情绪，欢快的、悲伤的、愤怒的等。高校音乐课程教学不仅能够丰富学生的精神生活，同时还有利于培养学生的人文素养，这为学生爱国主义情怀培养奠定了良好的基础[1]。其次，音乐学科的审美性。音乐是一种没有语言的听觉艺术，音乐教学能够让学生感受音乐优美的旋律，了解音乐作品中表达的思想情感。学生通过学习不同类型的音乐感受丰富的音乐形式，感受音乐所蕴含的艺术美[2]。其中许多优秀音乐作品中包含着丰富的思想政治教育元素，对于学生爱国主义情感的培养具有潜移默化的影响。最后，音乐学科的实践性。音乐学科是一门实践性很强的学科，与其他专业学科不同，音乐不需要太多的专业技巧，即使普通学生在进行音乐学习后也能够掌握歌唱要领。高校许多文艺活动都少不了音乐的影子，歌唱爱国主义歌曲有助于增强学生的爱国情感。同时，学生还可以根据自己对音乐的理解进行改编、创作等，这些都突出了音乐学科的实践性。

（二）音乐课程与爱国主义教育的关系

爱国主义教育形式多样、内容丰富，可以是中华传统文化的学习，也可以是战争年代的缅怀。在音乐课程中，音乐作品同样形式多样、内容丰富，不少优秀音乐作品为爱国主义教育提供了大量的素材。例如，在《茉莉花》这部作品中，作曲者将民族音乐与世界音乐巧妙结合，为其注入了新的元素，使得《茉莉花》成为不可多得的优秀钢琴作品，将中华民族传统艺术特色淋漓尽致地展现了出来，让更多人了解中国民族音乐。通过《茉莉花》的学习，学生可以提高对中华民族传统艺术特色的认识，增强文化自信，培养爱国主义情怀。可以说，音乐课程是高校学生爱国主义教育的重要途径，音乐作品为培养高校学生爱国主义情怀提供了丰富的资源素材[3]。在音乐课程教学中，教师以“润物细无声”的原则将爱国思想、爱国情感渗透到学生心中，达到良好的爱国主义教育的效果。

（三）高校音乐课程教学中培养学生爱国情怀的意义

随着课程思政的提出，在音乐课程教学中培养学生爱国主义情怀有利于课程思政的顺利推进。音乐教学中教学三维目标中的“情感态度与价值观”强调，要培养学生的爱国主义情感、集体主义精神等。在音乐课程教学中，教师需要深入挖掘音乐教材中的思想政治教育元素，充分发挥音乐课程的育人功能。此外，音乐教学中培养学生的爱国情怀有利于引导学生树立正确的价值观。学生的价值观随时随地都在受其周围环境的影响，单纯依靠思想政治理论课堂上的思想政治教育，不足以抵御外部各种不良环境的影响。在音乐教学中渗透爱国主义教育，更能让学生通过具体的作品来了解当时作品的创作背景、艺术特色、表达的情感等，学生能够从内心受到触动，从而树立正确的价值观，对祖国、对民族历史有更为全面深入的了解，提高对国家的认同感[4]。

二、高校音乐课程教学爱国主义情怀培养的原则

（一）遵循情感、歌唱体验优先的原则

首先，情感体验优先。音乐是一种情感表达的艺术形式，一部好的音乐作品能够为学生带来良好的情感体验，激发学生对音乐的热爱，提升学生的审美性情感体验。因此，在进行音乐课程教学时，需要遵循情感体验优先原则，教师要尊重学生的情感体验，无论是教学内容还是教学过程，都需要以学生的情感体验为先，激发学生对音乐的热爱。其次，歌唱体验优先。高校音乐教学对歌唱要求更加严格，学生如何勇敢地表现自己、放声歌唱是音乐教学需要考虑的问题。在教学过程中，教师不需要过于苛求音质、音准，而是鼓励学生不断练习，逐渐形成属于自己的歌唱体验。在遵循情感、歌唱体验优先原则的基础上，再进行音乐课程教学中的爱国主义情怀培养，才能真正将爱国主义渗透到学生心中，才能让学生在轻松、愉悦的学习过程中自觉接受教育，这种教育方式更利于学生接受和吸收，更能达到育人效果。

（二）遵循符合学生心理发展水平原则

大学时期学生心理发展处于从青春期到成年早期过渡阶段，呈现出思想独立的一面，但是同时又十分容易受到外界因素的影响，传统单纯的说教模式不仅不利于大学生心理健康成长，还可能引起大学生的逆反心理。在音乐教学过程中渗透爱国主义教育则是运用音乐作品中大量的榜样素材，以实际例子为佐证，激励学生向榜样学习。教师可以选择与大学生年龄相仿、年代相近的人物来进行爱国主义教育，让学生通过榜样看到自己的影子，从而培养学生的爱国主义情怀[5]。在作品《茉莉花》中，这首钢琴曲的旋律大家都十分熟悉，歌词也通俗易懂，而关于钢琴曲《茉莉花》的由来及这部作品所带来的影响则是许多学生所不了解的，教师可以从作品介绍入手，让学生对《茉莉花》有更加深入的了解，从而在学习过程中能够增强音乐情感，为中华民族经典音乐艺术感到骄傲。

三、高校音乐课程教学爱国主义情怀培养的具体实践

（一）《茉莉花》教材分析

《茉莉花》是一首脍炙人口的民族歌曲，极具中国传统民族艺术特色。由储望华改编的钢琴曲《茉莉花》在保留其民族艺术特色的基础上巧妙利用西方作曲技法，将《茉莉花》这部作品进行了全新创作。西方钢琴曲与中国传统民族艺术的碰撞将《茉莉花》这首苏北民歌所蕴含的文化内涵与艺术魅力淋漓尽致地表现了出来。随着《茉莉花》在世界舞台上演出，中华民族传统音乐被更多人认识，中国民间音乐的传承精神也激励着一代又一代音乐家为之努力。进行《茉莉花》的学习，有利于学生了解中国民族音乐，传承民族文化，培养民族自豪感和爱国主义情怀。

（二）教学内容

《茉莉花》演唱风格多样，而由储望华在江苏民歌《茉莉花》的基础上改编的钢琴曲作品享誉世界。本文以钢琴作品《茉莉花》为例进行教学，分为以下几个步骤来进行：首先，课堂导入环节引入《茉莉花》这首钢琴曲。其次，通过聆听江苏版《茉莉花》让学生对这部音乐作品产生初步感知。然后，再对钢琴作品《茉莉花》的演奏技巧进行分析。最后，通过讲述钢琴作品《茉莉花》的国际地位，挖掘《茉莉花》中的爱国主义教育元素，对学生进行爱国情怀培养，激发学生对民族音乐的热爱。

（三）教学目标

第一，知识与技能：通过学习《茉莉花》，使学生了解并掌握《茉莉花》的特点和弹奏技巧。第二，过程与方法：通过聆听、演唱等音乐活动，使学生学会区分乐曲曲式结构，感受《茉莉花》这部钢琴作品中力度与速度的控制、踏板的使用和音色的处理及在演奏过程中的舞台状态和情感把握。第三，情感态度与价值观：通过各种音乐活动学习《茉莉花》，感受民族音乐的艺术特色，激发学生对中华民族音乐的热爱，培养学生的民族自豪感和爱国主义情怀。

（四）教学过程

1.课堂导入。通过多媒体播放《茉莉花》钢琴曲，让学生闭上眼睛聆听。随后请学生说出演奏的歌曲名字，引出《茉莉花》。在课堂导入环节，教师不直接告诉学生曲目名称，而是让学生闭上眼睛通过认真聆听来猜测，这样有助于激发学生的好奇心，从而使学生集中精力倾听音乐作品，迅速进入学习状态。

2.聆听江苏版《茉莉花》，让学生对《茉莉花》这部作品有初步感知。通过聆听江苏版《茉莉花》，让学生体会这首江苏民歌中所蕴含的艺术特色和情感，谈一谈有什么感受，然后再引出钢琴作品《茉莉花》。通过先聆听民歌《茉莉花》，引导学生从宏观上感受音乐形象，理解中华传统文化下的音乐风格，为下面《茉莉花》钢琴曲的教学奠定基础。

3.钢琴作品《茉莉花》演奏分析。首先，介绍《茉莉花》钢琴曲的创作时代和创作背景，对作曲家储望华及其相关作品进行详细介绍，拓宽学生的知识范围，使学生对这部作品有更为全面深入的了解，从而能够更好地体会作品的表现手法、创作风格及思想情感。《茉莉花》这首钢琴曲以江苏版民歌《茉莉花》为基础，其原因是江苏版《茉莉花》传唱度十分广泛，其中的旋律极具东方韵味，具有鲜明的东方音乐特色。作曲家在此基础上融入了西方音乐元素，在保留原有的艺术特色的基础上增添了时尚感，因此，在《茉莉花》的演奏中需要一定的技巧。接下来，对钢琴作品《茉莉花》的演奏技巧，从力度与速度的控制、踏板的使用与音色处理及舞台状态与演奏的把握三方面进行分析。在音乐作品表现上，需要演奏者把握好力度与速度的控制，在《茉莉花》谱例中，47小节后两拍的两个和弦标记了重音，需要演奏者在进行演奏时加强力度，更有激情，为听众带来心灵上的震撼;而踏板的使用和音色的处理则是用来传递音乐情感和韵味的关键，是生动传神地展现出《茉莉花》音乐魅力的重要环节;而演奏者舞台状态与演奏把握需要建立在演奏者对这部作品本身理解的基础上，需要经过长期实践和反复揣摩，将个人情感融入舞台演奏中，生动传神地展现音乐灵魂，释放音乐情感[6]。

4.钢琴作品《茉莉花》的国际地位。教师要向学生介绍：《茉莉花》这首民歌在中国广为传唱的同时也被世界人民所熟知，意大利著名作曲家普契尼曾在歌剧《图兰朵》中引用《茉莉花》，自此《茉莉花》引起了世界人民的关注。1982年，联合国教科文组织把《茉莉花》列为中国优秀民歌之一，并向全世界推介。2003年，储望华先生被《茉莉花》独特的音乐魅力所吸引，创编了钢琴曲《茉莉花》，将其作为中国民间音乐作品的代表在世界范围内传播。《茉莉花》是储望华先生定居国外时期的经典之作，体现了储望华先生浓浓的中国情怀，整部作品弥漫着极具中国风的和声和家乡味的曲调，运用西方技法技巧展现出来，极具创意和新意。自此，《茉莉花》被越来越多的国外友人所熟知，成为中国音乐的经典代表。

5.情感提升：挖掘《茉莉花》中的爱国主义教育元素。教师要向学生解释《茉莉花》的歌词，它其实是一首情歌歌词，“茉莉花”是心爱之人的化身，体现了东方文化的含蓄婉约之美。而改编后的钢琴曲《茉莉花》则顺应了这种风格，追求听觉上的立体空间，人们似乎能够真正看到花开、闻到花香、感受其淡雅高洁的品质，这种充满戏剧变化的曲式结构恰恰是中国音乐的魅力所在。《茉莉花》这部钢琴曲具有浓郁的民间风格，在慢节奏演奏时体现了中国古代音乐所追求的“清、净、淡、远”之境，在快速演奏时，则如大珠小珠落玉盘，整部作品飘逸流动，如行云流水般顺畅，生动展现了中国钢琴作品的无穷魅力。通过学习《茉莉花》、欣赏《茉莉花》，从专业角度对《茉莉花》进行深入分析，从创作背景到演奏技巧，逐步加深学生对《茉莉花》的印象。增强学生的文化自信，使其感受作曲者在异国他乡浓浓的思乡情怀，从而产生爱国主义情怀和民族自豪感。