法国馆校合作开展艺术教育的经验及启示*

摘      要 法国馆校合作开展艺术教育可以促进学校和博物馆之间的交流互动，丰富学生的艺术学习体验，激发学生对艺术的兴趣和热情。法国博物馆自产生就承担艺术教育责任，且博物馆的艺术教育地位不断攀升。法国博物馆的艺术教育课程丰富，形式多样，教学方式多采用发现式与传统的说教式，同时与学校展开合作，共同进行艺术教育。法国馆校合作开展艺术教育的成功经验为我国中小学艺术教育提供了宝贵启示，通过注重实践与体验、整合教育资源和加强教师培训等措施，可以推动艺术教育改革与发展。

关 键 词 法国馆校合作；博物馆；艺术教育；情境学习理论

引用格式 徐恩煊.法国馆校合作开展艺术教育的经验及启示[J].教学与管理，2024（22）：71-76.

博物馆是教育的重要场所之一，无论是2001年教育部印发的《基础教育课程改革纲要（试行）》，还是2017年教育部印发的《中小学综合实践活动课程指导纲要》，无不强调发挥博物馆的教育作用。随着教育部、国家文物局联合印发的《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》等文件的颁布实施，博物馆和中小学校之间建立了新型合作关系，由简单的资源供给逐渐发展为共同开发课程的合作模式。法国作为博物馆最多的国家之一，历来重视发挥博物馆的艺术教育作用，1793年11月18日卢浮宫正式向学生开放，开了博物馆与学校合作开展艺术教育的先河。从情境学习理论的视角研究法国博物馆与中小学合作开展艺术教育的历程、内容与特色，可为我国中小学艺术教育提供有益借鉴。

一、法国馆校合作开展艺术教育的历史沿革

情境学习理论强调知识与情境之间紧密相连，认为学习应当发生在真实的、具有意义的情境中。从情境学习理论视角，法国博物馆与学校合作开展艺术教育的历程可以被理解为一个充满交互性和实践性的学习过程，法国馆校合作开展艺术教育的历程展现了一种独特而富有成效的教育模式。法国馆校合作开展艺术教育主要分为以下三个阶段。

1.博物馆艺术教育理念奠基，社会教育日益受到重视（1968年以前）

20世纪60年代末至70年代初，情境学习理论逐渐兴起，开始影响法国博物馆的艺术教育理念。在1968年以前，法国博物馆的艺术教育理念注重普及性、观众能力培养和社会教育方面。1792年10月17日，罗兰（Roland）在致教育委员会艺术部负责人大卫（David）的信中提到，卢浮宫内的博物馆应对所有人开放，培养公众对美术的兴趣，为艺术家的学习提供场所，任何一个人都可在任意画作或雕塑前以他的方式进行艺术学习。1793年11月18日，设立在卢浮宫内的“中央艺术博物馆”正式向公众开放，被认为是法国历史上第一座博物馆[1]。随后，国家和地方纷纷建立博物馆，博物馆成为“美”的载体，在潜移默化中对民众进行着艺术教育。

二战后，博物馆在艺术教育中的作用越来越大。1945年至1968年，学校除了开设音乐和美术必修课程之外，不再为青年开设任何艺术启蒙的课程。首任文化部部长安德烈·马尔罗鼓励民众在生活中欣赏艺术作品，在中小学拒绝任何教导性的艺术启蒙[2] 。虽然利用博物馆进行艺术教育的理念很早就有，但在20世纪60年代以前法国重视艺术作品本身，因此该时期的博物馆主要是一个承担整理、保管历史文化遗物的文物保护机构[3]，主要通过作品展览为观众提供艺术教育资源。

2.博物馆艺术教育地位攀升，催生部际合作（1968-1985年）

1968至1985年是法国博物馆艺术教育地位攀升，并催生部际合作的重要历程。1968年3月，“建立新型学校”主题讨论会中指出将艺术教育融入课堂教学以提升学生综合能力[4]。这对学校提出了更高的要求，因此教育部和文化部开始寻求合作，从而使博物馆在艺术教育中的地位不断攀升。1982年，时任文化部部长雅克推动建立部际合作机构——文化发展局（DDC），以整合、利用校内外文化资源，更好地为艺术教育服务[5]。在这个阶段，法国文化部门开始与博物馆密切合作，共同制定艺术教育政策和发展方向，博物馆成为艺术教育的重要载体，推动了艺术教育的普及和深入。

3.部际深入合作，共创博物馆与学校艺术教育大融合（1985年至今）

1985年以来，法国的部际深入合作，共同推动了博物馆与学校艺术教育的大融合，博物馆与学校合作的艺术教育项目融入学校课程中，与各学科进行交叉融合。1985年之后，教育部和文化部深入合作，整合文化部管辖范围中的博物馆资源来积极开展艺术教育。1988年，法国《艺术教育法》颁布，艺术教育成为学校教育的必须内容，同年成立发展和培训司（DDF），随后该部门实施“地方艺术教育计划”，推动学校与地方文化机构深度合作。随着教育部与文化部的深入合作，出现了诸多艺术教育项目，艺术教育的应用场景不断扩大。直到2014年5月，博物馆参与数量增至259家，教育部和文化部合作共同促进博物馆和学校融合开展艺术教育的局面逐渐明朗[6]。在这一时期，博物馆与学校间的合作项目逐渐扩大，不仅局限于临时展览或活动，还包括长期的合作伙伴关系。

二、法国馆校合作开展艺术教育的课程设置

博物馆课程不同于学校中一般意义上的课程，按照学校课程分类方式来讲，博物馆课程属于一种潜在的、非正式的课程，具有自由选择要素的非正式情境、个人评量或竞争的威胁、学习者意识到情境提供学习上潜在的支持的特征[7]。以广义的课程定义而言，博物馆确实可以行成课程，其中展览是博物馆的核心课程[8]。法国博物馆艺术课程主要包括以下几种类型。

1.展览、讲座、影片播放等经典形式

展览作为博物馆的核心课程，承担着博物馆教育的主要职责。通过观察和研究这些展品，学生可以直接接触到艺术作品和文化遗产，了解其背后的历史、文化和社会背景，这种直接的感官体验有助于学生在真实的情境中建构对艺术的理解和认知。法国所有的国立博物馆都免费开放，教师可带领学生进入博物馆对实物进行观察，对与艺术作品相关的知识进行讲解，还可以由博物馆的导览人员带领并进行讲解，并且可根据学校课程主题参观或自由参观。如果是导览的话，可以由导游、艺术家、讲故事的人或建筑师引导参观，包括讲习班、主题旅游、故事讨论会、建筑或音乐参观[9]。

除此之外，博物馆还为儿童专设很多临时展览。博物馆不仅在扩大临时展厅的面积，还在不断增加临时展览的数量。如卢浮宫在1989年的临时展厅面积只有834平方米，到2000年临时展厅的面积达到了2412平方米。2003年，国家博物馆联合会与其下属的博物馆共举办了19个临时展览，到2009年，该机构共举办临时展览60余场。2006年至2009年，卢浮宫博物馆、奥赛博物馆和盖布朗利博物馆三个艺术博物馆都举办了临时展览，详情见表1[10]。

除了常设展览、临时展览的参观、讲解之外，博物馆还开设讲座（一般为藏品介绍和主题讲座）、影片播放等。例如，博物馆为3～7岁的儿童开设博物馆入门教育班，为7～18岁的儿童开设教育班，但是这些班的指导纲领由文化部制定，该班级根据博物馆教育规定的办法，配合学校各年级制定的课程来安排[11]。

2.工作坊（艺术车间）

法国博物馆的艺术教育课程通常会设计各种互动性的学习活动。学生可以参与到艺术创作的过程中，亲手制作模型、道具，或者通过物理测量、化学实验等科学方法探索艺术作品的奥秘。如卢浮宫博物馆的“艺术车间”就是一个集参观、讲解、动手为一体的艺术体验活动场所，突破了传统仅是观察、讲解的限制，甚至有些艺术作品可以拍照、触摸。东京宫有灵活成功的“Tok Tok 儿童教育活动策略”，该策略根据年龄分为三个板块。第一个版块是“Tok Tok故事”（3～6岁），以说故事的方式让小朋友跟随着虚拟的故事主角进入作品的神秘世界，在充满奇妙的冒险过程及幽默的故事情节中打开好奇心，自然而然地亲近艺术作品的内涵。第二个版块是“Tok Tok 的假日（5～7岁）”，在星期假日及寒暑假的平常日推出主题创作工作坊，内容以认识艺术家创作形式、素材或以主题为出发点，开发每日2场以上的创作工作坊。第三个版块是“我在东京宫的生日派对（5～12岁）”，儿童可以邀请好朋友到东京宫庆祝自己的生日。东京宫特别选在闭馆时间为小寿星及其好朋友们打开展场大门，并为他们规划工作坊，在创作中共度难忘的生日[12]。这些活动不仅能够激发学生的学习兴趣和动力，还能帮助他们在实践中深化对艺术的理解和掌握相关的科学技能。

3.移动博物馆

为了更好地利用博物馆进行艺术教育，法国推出“移动博物馆”项目。例如，蓬皮杜艺术中心创新博物馆理念，推出了“移动博物馆”项目，在社区里举行小型的展览和文化活动，让博物馆走出馆舍，让更多的人可以参观到博物馆[13]。从情境学习理论视角，法国推出的“移动博物馆”项目旨在将博物馆的艺术教育带到学生身边，为他们创造真实、有意义的情境学习体验。法国档案部门为地处偏远、交通不便的或学校经费不足的地区创新开发了一种“档案公交车”，其在一定范围内开展巡回展览[14]。法国多个省级行政区域建立了这种移动档案教育服务，巴黎地区的博物馆为了减轻学生到馆的负担，巴黎地铁有免费接送偏远地区学生到馆的方案[15]。通过以上的形式，法国的“移动博物馆”项目以情境学习为基础，为学生提供了更加灵活、便捷的艺术教育机会。

4.虚拟导览等在线教育

随着社会的进步和人们生活方式的改变，法国运用多媒体技术进行艺术教育。法国博物馆的研究实验室设立数码图像与信息部门，电脑扫描世界著名画家的作品，制成高清晰度的数码图像文库，储存在光盘中[16]。学生可以通过虚拟导览和讲解，获得艺术品的解读和背后的故事。具有丰富知识的导览员通过视频、音频或文字的形式进行解说，引导学生深入了解艺术品的历史背景和文化内涵。例如，卢浮宫通过现代技术手段近距离观赏艺术作品，《近距离观看〈蒙娜丽莎〉》《近距离观看〈有翼的胜利女神〉》等，让观察者得以了解艺术作品本身和发现艺术作品背后的故事[17]。此外，卢浮宫有“博物馆教育网站”，其中的“艺术与教育”专栏为学生和教师提供与艺术学习有关的影像、图片资料等。卢浮宫博物馆的官网还给教师开辟专栏，教师可以下载卢浮宫教育手册，根据手册上的安排预定教学活动；设资源栏，专门为不同年级的学生提供学习材料，方便学生在课堂上接受艺术教育。针对小学的有《博物馆的故事》和《通过孩子的眼睛》；针对初中和高中的有《艺术的元素》，专门针对高中的有《近距离观察》，还有针对所有年龄的《教育家的旅程》[18]。

5.专业性教育活动

法国博物馆除了开展针对学生的导览参观、体验项目外，还开发探究式学习项目，通过课题研究、调查探讨等活动引导学生深入思考并解决艺术问题。学生可以选择感兴趣的艺术主题展开独立研究，通过观察、分析和讨论展品的相关信息，筛选出有效的信息线索，并得出自己的结论。这个过程不仅培养了学生的批判性思维和问题解决能力，还帮助他们建立了以抽象为前提得出逻辑结论的能力。

出版物以一种完全不同的方式开展博物馆的艺术教育，不受时间和空间的限制。例如，《儿童与艺术馆》这部由Phaidon出版社在2006年发行的作品，精心挑选了来自全球的艺术瑰宝，内容涵盖了古典艺术、现代艺术、艺术与生活等多方面的主题和元素。通过这一作品，读者可以领略到不同文化背景下的艺术魅力和深层含义。除了书籍和画册，法国知名的儿童连环画系列Le Petit Nicolas与Ernest et Célestine也推出了与博物馆相关的故事作品。Le Petit Nicolas在2012年出版了《博物馆的恐惧》，而Ernest et Célestine则在2013年带来了《Ernest 和 Célestine 在博物馆》的冒险故事。这些作品旨在通过引人入胜的叙事使孩子们对博物馆产生浓厚的兴趣，并将博物馆的探访融入他们的日常生活。除了传统的书籍和画册，还有动画片、DVD等多样化的影像出版物，为孩子们提供了更为丰富多元的学习与娱乐方式[19]。

三、法国馆校合作开展艺术教育的教学方式

从情境学习理论的视角来看，法国馆校合作开展艺术教育的教学方式具有情境化学习环境、合作式学习、跨学科融合、实践性教学和反思与评估等特点。林芳平于2000年提出将教育合作活动分为两大板块：一是师生到场馆参观学习，二是场馆将其展览或教育活动带到学校中举行[20]。借鉴其根据活动场地对博物馆艺术教育进行分类的方式，本文把博物馆与学校合作开展艺术教育的途径分为学校到博物馆开展艺术教育，博物馆到学校开展艺术教育，以及博物馆与学校合作开展艺术教育三种类型。